Începuturi

Descoperirea unor Texte Clasice

În Europa, încă din secolul al 9-lea, multe texte clasice au fost „redescoperit” de către societatea de conducere gânditori care ar contribui la creșterea de Umanismul Renasterii. Cel mai notabil studiat a fost de architectura, primul secol î.HR. tratat de arhitectul roman Vitruvius., Folosind proporții matematice pentru arhitectură, forma umană și tot designul artistic, Vitruvius a dezvoltat ceea ce se numea „Triada Vitruviană” sau virtuțile unității, stabilității și frumuseții. Textul a informat Renașterea Carolingiană și a influențat o serie de gânditori de frunte, inclusiv Teologul Sfântul Toma de Aquino, savantul Albertus Magnus și poeții Petrarh și Boccaccio. Cu toate acestea, ulterior a fost trecut cu vederea până când Poggio Barccioline, un umanist florentin, a găsit o copie în abația St., Gallen în Elveția în 1414 și, ulterior, a promovat-o umaniștilor și artiștilor florentini. A devenit fundament pentru arhitecții Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante și Palladio, precum și artistul Leonardo da Vinci, și a devenit parte a canonului artistic până în secolul 21st.

poetul secolului al XIV-lea Francesco Petrarca, cunoscut sub numele de Petrarca în limba engleză, a fost numit atât „fondatorul umanismului”, cât și „fondatorul Renașterii.,”După ce a descoperit scrisorile filosofului și omului de stat roman Cicero, el le-a tradus, ducând la influența lor timpurie și importantă în rândul intelectualilor, savanților și artiștilor italieni. El a fost, de asemenea, primul scriitor care și-a compus lucrările în limba vernaculară, mai degrabă decât în latina tradițională.influențat de Vitruvius și de câțiva dintre contemporanii săi, umanistul Leon Battista Alberti a devenit principalul teoretician al arhitecturii și artei în Renașterea timpurie., Cele trei lucrări, De Statua (În Sculptură) (1435), Della Pittura (În Pictură) (1435), și De Re Aedificatoria (În Arhitectură) (1452) codificată conceptele de proporții, contrastul desegno, linie sau de design, cu dar, de colorat, și lui Brunelleschi într-un punct de vedere. Un pictor remarcat, poet, clasicist, matematician și arhitect, cărțile lui Alberti au fost primele clasice contemporane ale umanismului renascentist. Scrisul său a definit, de asemenea, idealul „omului universal”, așa cum este exprimat în motto-ul său, „un om poate face toate lucrurile dacă vrea.,”

platonismul

odată cu introducerea operei lui Platon, platonismul și neoplatonismul au devenit o forță primară în umanismul renascentist. Savantul Bizantin Gemistus Plethon a introdus lucrările filosofului grec Platon la Consiliul din Florența din 1438-39 și l-a influențat pe Cosimo de’ Medici, șeful familiei Florentine, care a participat la prelegerile sale., Marsilio Ficino, un savant și preot Italian, a fost, de asemenea, influențat de Plethon, dublându-l „al doilea Platon” și, ulterior, cu sprijinul lui Cosimo, a început să traducă toată opera lui Platon în latină pentru prima dată, pe care a publicat-o în 1484. După cum scria istoricul de artă James Hankins, „Renașterea platonică a lui Ficino a fost printre cele mai originale și caracteristice filosofiei Quattrocentro”, iar influența sa a crescut mult dincolo de Florența. Drept urmare, umanismul renascentist a subliniat frumusețea estetică și proporțiile geometrice, derivate din formele ideale ale lui Platon.,în mod tradițional, s-a crezut că, în urma Consiliului de la Florența, Cosimo de’ Medici a sponsorizat ceea ce a fost numit Academia platonică (cunoscută și sub numele de Academia florentină neoplatonică), a însemnat renașterea Academiei lui Platon condusă de Ficino. Alți membri ai grupului sunt Gentile de’Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino, și Pico della Mirandola., Cu toate acestea, contemporan bursa a început să infirme acest lucru, găsind-o o legenda, bazată pe o traducere din Ficino scrie și dezvoltat mai târziu în al 16-lea lucrări promovarea reputația familiei de Medici. În orice caz, Florența a fost centrul dinamic al umanismului renascentist, pe măsură ce au apărut noi lucrări din grup. Discursul lui Pico della Mirandola despre demnitatea omului (1486) a fost numit „Manifestul Renașterii”, deoarece a subliniat demnitatea și valoarea vieții umane individuale de dragul ei, independent de gândirea religioasă.,dezvoltarea umanismului renascentist a fost profund legată de creșterea clasei de mijloc urbane în orașul-stat Italian, așa cum se arată în dublarea Florenței, „Noua Atena.”Republica florentină, condusă mai degrabă de clasa comercianților decât de un monarh ereditar, s-a văzut ca fiind asemănătoare Republicilor clasice ale Greciei și Romei., Familia Medici, care a devenit conducătorii de facto și uneori oficiali ai Florenței pentru următoarele două secole, și-a derivat marea bogăție din comerțul textil și din industria locală a lânii, dar o mare parte din influența lor în toată Italia și mai târziu în Europa s-a bazat pe servicii bancare. În 1377 Giovanni di Bicci de Medici fondase Banca Medici, prima bancă „modernă”, iar în secolele următoare s-au format diverse alianțe politice, finanțând familii nobile din întreaga Europă., Deși fiul lui Giovanni, Cosimo, nu a deținut niciodată o funcție oficială, la putere și influență, el a fost, de fapt, conducătorul orașului. Viziunea sa asupra rolului său a fost în esență umanistă, subliniind cunoașterea, simțul estetic și individualismul, combinate cu puterea civică și bogăția pragmatică. Un cunoscut colecționar de texte clasice și patron de cercetători care a studiat și le-a tradus, de asemenea, a fost lider de patron al artelor, și, crezând în puterea de o educație umanistă, a înființat prima bibliotecă publică., Patronajul privat, demonstrând o credință nu numai în geniul unic al unui artist, ci și în cunoștințele și gustul excepțional care au comandat lucrarea, a devenit un factor dominant. În același timp, ca istorici Hugh Onoare și John Fleming a remarcat, Umanismul Renasterii introdus „noua idee de încrederea în sine și virtutea civică – civice și lumesc”, care a implicat populația pe fiecare nivel, mai degrabă decât medieval modele de contemplativ viața religioasă sau cavaleresc cavaleri și regi.,

Renasterii

Pe termen lung, Renasterii, inventat în secolul al 19-lea, pentru a desemna artistice apogeul Renașterii, face referire la perioada de 1490-1527, definite de opere de Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (cunoscut sub numele de Michelangelo), Raffaello Sanzio da Urbino (cunoscut sub numele de Rafail), și Donato Bramante., Umanismul a alimentat realizarea artistică a epocii, deoarece Papa Iulius al II-lea a imaginat Vaticanul ca centru cultural al Europei, reflectând gloriile creștinătății și rivalizând splendoarea Romei antice. Patron de frunte al artei, el l-a însărcinat pe Raphael să picteze fresce religioase și clasice în reședința sa papală, iar Michelangelo să picteze Capela Sixtină, combinând scene biblice cu figuri preluate din mitologia greacă.,credința umanistă răspândită în idealul omului renascentist, iar artistul ca geniu, a însemnat că artiștii de frunte au creat lucrări de masterat într-o serie de domenii, de la pictură la arhitectură la invenție științifică până la planificare urbană. Michelangelo a fost profund influențat de descoperirea sculpturii clasice Laocoon (c. 42-20 Î.HR.), o săpătură pe care a supravegheat-o sub patronajul Papei.,în Europa de Nord, în timp ce influențată de italieni, umanismul renascentist a fost în primul rând legat de lucrările olandezului Desiderius Erasmus și ale germanului Conrad Celtis. Un preot Catolic, Erasmus a fost numit „Prințul Umaniștilor”, și lui largă, variind de lucru a inclus noi traduceri din greacă și latină a Noului Testament (1516), elogiul Nebuniei (1511) o privire satirică la religie, și Adagia (1508) o colecție de latină și greacă proverbe., El a susținut ceea ce el a numit „calea de mijloc”, o cale care leagă cunoașterea și credința, precum și creștinismul și umanismul. Umaniștii nord-europeni au avut o mare influență asupra dezvoltării Reformei Protestante, deoarece accentul pus pe căutarea cunoașterii, rațiunii și studiul artelor liberale, s-a extins în religie, dezvoltând un accent pe relația individului cu Dumnezeu, mai degrabă decât pe o biserică mediatoare., Ca urmare, s-a pus mai puțin accent pe textele clasice și pe subiectele clasice, iar accentul a fost adesea pus pe etică, pe individ în societate și comunitate și pe observarea lumii naturale și a vieții umane obișnuite. Portretistica și autoportretul, pictura peisagistică și scenele sau elementele de gen au devenit trăsături distinctive ale artei renascentiste Nord-europene, care a fost condusă de Albrecht Dürer și Jan van Eyck.,

Concepte și Tendințe

Renascentist

conceptul de Om Renascentist a fost prima avansate de arhitectul Leon Battista Alberti ca el a scris de Uomo Universale, sau Omul Universal, reflectând convingerea că „un om poate face toate lucrurile, dacă el o va face.”Grecii antici, dintre care mulți erau polimați excelând în filosofie, matematică, inginerie și artă, erau văzuți ca modele de rol., Alberti însuși a exemplificat conceptul ca el a fost, de asemenea, un poet de frunte, matematician, om de știință, clasicist, criptograf, și lingvist și cunoscut pentru priceperea sa fizică și de calificare ca un călăreț. După cum scria criticul James Beck, „a identifica unul dintre „domeniile” lui Leon Battista asupra altora ca fiind oarecum independent din punct de vedere funcțional și autosuficient nu este deloc de ajutor pentru niciun efort de a caracteriza explorările extinse ale lui Alberti în artele plastice.,”

Multe dintre Renaștere artiști de top a excelat într-o serie de domenii, în viziunea lui Michelangelo lucra în sculptură, pictură, arhitectură, poezie, sau lui Brunelleschi modele arhitecturale. Informat de cunoștințele sale de matematică, perspectivă și inginerie, Leonardo da Vinci a devenit legendar ca model al omului renascentist. Descoperirile sale au traversat domeniile științei, muzicii, anatomiei, geologiei, astronomiei, botanicii, paleontologiei și cartografiei, fiind depășite doar de realizările sale artistice., După cum scria istoricul de artă Helen Gardner, ” mintea și personalitatea lui ni se par supraomenești, în timp ce omul însuși misterios și îndepărtat.”Când Giorgio Vasari și-a publicat viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți (1550), idealul a fost stabilit în continuare și legat pentru totdeauna de conceptul artistului ca un geniu aproape inspirat divin. Mai degrabă decât meșteșugari pricepuți, artiștii erau văzuți ca având un dar înnăscut și excepțional care, condus de curiozitatea neobosită și de o imaginație creatoare inepuizabilă, putea cuceri orice sarcină.,în același timp, un alt efect a fost o evaluare a individului, indiferent de clasă sau bogăție, deoarece darul geniului ar putea lovi oriunde. Poetul și dramaturgul englez renascentist Shakespeare a exprimat perfect acest sentiment în Hamlet (1603): „ce lucrare este omul, cât de nobil în rațiune, cât de infinit în facultate, în formă și mișcare cât de expres și admirabil, în acțiune cum ca un înger, în reținere cum ca un zeu, frumusețea lumii, paragonul animalelor.,”

clasicism

după cum scria istoricul Paul Oscar Kristeller, umaniștii au văzut moștenirea clasică ca ” standardul și modelul comun prin care să ghideze toată activitatea culturală.”Pe măsură ce filosofia a luat amploare, accentul pus pe educația în științele umaniste și artele liberale s-a răspândit în întreaga societate. Cuvântul umanism își are originea în fraza italiană studia humanitatis sau studiul eforturilor umane, introdusă de Leonardo Bruni care a scris Istoria poporului Florentin (1442), considerată prima carte de istorie modernă., El a împărțit istoria în trei perioade: antichitate, vârstă mijlocie și modernă și a văzut epoca mijlocie ca o epocă întunecată, chiar dacă acea epocă a fost definită și dominată de Biserica Creștină. Umanismul, combinat cu un studiu al textelor clasice, a devenit o influență secularizantă, dezvoltând un nou curriculum care a văzut epoca modernă ca trezirea de la o epocă întunecată la lumina antichității.,dialogurile lui Platon i-au introdus pe umaniști lui Socrate, despre care s-a spus că ar fi fost cel mai înțelept dintre oameni doar pentru că nu știa nimic. Metoda sa filosofică a subliniat cercetarea și provocarea cunoașterii asumate cu o rundă arzătoare de întrebări. Drept urmare, umanismul a apreciat scepticismul, cercetarea și explorarea științifică, contracarând celălalt impuls al său față de venerarea antichității., Drept urmare, observarea fenomenelor naturale și experimentarea au condus umaniștii: de exemplu, artiști, inclusiv Da Vinci și Michelangelo, au studiat anatomia umană, angajându-se în autopsii pe cadavre, chiar dacă este interzisă de Biserica Catolică. Arta și știința au devenit eforturi la fel de importante și adesea codependente.,multe dintre conceptele umanismului renascentist, de la accentul pus pe individ la conceptul său de geniu, importanța educației, viabilitatea clasicilor și urmărirea simultană a artei și științei au devenit fundamentale pentru cultura occidentală. Drept urmare, epocile artistice ulterioare s-au definit adesea în comparație sau ca reacție la principiile, subiectul și valorile și conceptele estetice ale umanismului.,pictura Manieristă, reacționând împotriva idealurilor clasice de proporție și spațiu iluzionist ale umanismului renascentist, a creat figuri disproporționate în spații plate, adesea aglomerate, cu perspectivă incertă. În schimb, arta perioadei baroce a revenit la principiile clasice de figurație și perspectivă, subliniind în același timp tratamentele naturaliste, mai degrabă decât idealizate., Totuși, ambele Manierism și Baroc epoci construit pe mitologice obiectul de Umanism, deși în continuare secularizing, și-a luat individualismul ca principiu care a condus mișcarea spre psihologic și idiosincratic.

Acest înainte și înapoi a continuat în anii epoci, ca perioada Rococo, cunoscut pentru său vesel și pastelate reprezentări ale individului în viață aristocratic sau în genuri concentrat pe oamenii obișnuiți, a fost urmată de perioada Neoclasică, care, încă o dată, a subliniat principiile clasice și eroic subiect de Roma antică., Cu toate acestea, conceptele umanismului renascentist au continuat să fie fundamentale și au fost ulterior dezvoltate, deoarece spiritul experimentării, anchetei și descoperirii a alimentat iluminarea, cunoscută și sub numele de epoca rațiunii. Individualismul s-a dezvoltat în sentimentul și imaginația erei romantice și, combinat cu conceptul de republică și virtute civică și educație publică, a informat independența americană și Revoluția franceză.,după cum au remarcat istoricii Hugh Honor și John Fleming, umanismul renascentist a avansat „noua idee de încredere în sine și virtute civică” în rândul oamenilor de rând, combinată cu credința în unicitatea, demnitatea și valoarea vieții umane. După cum scria istoricul Charles G. Nauert, ” această filozofie umanistă a răsturnat restricțiile sociale și economice ale Europei feudale, pre-capitaliste, a rupt puterea clerului și a renunțat la restricțiile etice asupra politicii…a pus bazele statului modern absolut, secular și chiar pentru creșterea remarcabilă a științei naturale.,”

Artisti precum Michelangelo, da Vinci, Botticelli, și arhitecți ca Brunelleschi, Alberti, și Palladio, au fost privite ca maeștri de informare generațiile următoare de artiști, fie reinterpretarea lucrările lor sau să le conteste. De exemplu, Salvador Dalí a revizuit atât amprenta iconică a rinocerului Albrecht Dürer, cât și Cina cea de Taină a lui da Vinci în configurații suprarealiste. Cindy Sherman ea fotografiat în postura de Caravaggio lui Bacchus Bolnav, în timp ce Nat Krate a reconfigurat lui da Vinci muncă în Vitruvian Femeie (1989).