relaterade artiklar: betydelsen av skuggorna i Kara Walkers arbete-ett fokus på Jenny Holzers väg och Truisms ämnen…

den anonyma gruppen gerilla Girls skrev 1988 att en av fördelarna med att vara en kvinna artist är ”inte behöva genomgå förlägenhet att kallas ett geni”., Men varje kvinna på följande lista är definitivt en visionär, resistent och kämpande anda och som pionjär inom hennes specifika målningssegment har radikalt förändrat hur vi uppfattar och upplever dagens konst.

Ghada Amer

bland de mest representativa konstnären på den internationella kulturscenen målar den ikonoklastiska enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypten) bilder med nål och tråd istället för pensel och färg, som representerar lustiga kvinnliga figurer., Hennes arbete ifrågasätter kön och sexualitet, våra vanliga och styva gränser mellan man och kvinna och hur västerländsk syn tenderar att omvandla kvinnor till stereotypa föremål. Hon är en av de mest sålda konstnärerna i Mellanöstern, Läs artikeln Contemporary Art i Förenade Arabemiraten.

Julie Mehretu

Julie Mehretu föddes i Addis Ababa, Etiopien 1970. Hon är känd för sina flerskiktade och tjocka akrylmålningar med markering (med penna, penna, bläck) på monumentala dukar. Hennes utredningsområde är framför allt arkitektur och de tätbefolkade städerna i 21-talet. Genom att gå igenom många konstnärliga referenser har Mehretu beskrivit sina rika och högarbetade dukar ”storykartor över ingen plats”. En sensationell klarsynt dröm snarare än verklig verklighet., Hon är en av de 12 kvinnorna är bland de 100 bästa samtida konstnärer klassificeras av auktion omsättning i 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) är en Libanesisk målare, essäist och poet., År 2003 namngavs hon ”den mest berömda och fulländade arabiska amerikanska författaren skriver idag”. Hennes visuella produktion tolkar poetiskt det norra kaliforniska landskapet som blandas med tid, minne och en känsla av förskjutning. Hennes konst är en form av filosofisk abstraktion i färgblock. Kolla in mer om Etel Adnan.

Marlene Dumas

det utbredda mediet av ”White-African” Marlene Dumas (1953, Sydafrika) är olja på duk och bläck på papper för att spåra känslomässigt intensiva och dramatiska porträtt av mänskliga ansikten, nakna figurer, eller till och med en grupp människor. Ofta inspirerad av privata minnen, förmedlar hennes konst oro för mänsklig existens. Läs mer om vår artikel tillägnad en kort historia av Fine Art Nudes.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., 1965, efter att ha vägrat att acceptera den dominerande formalismen, började hon skapa illusionistiska och magiska målningar och ritningar av havsvågor, moln, natthimlar, månens yta, så realistiska att misstas för fotografier. Hennes dokumentärteknik som heter ”redescription”, gjord i grafit, kol eller oljefärg, har alltid stått utanför traditionella stilistiska strömmar.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharovas (1881-1962, Ryssland-Frankrike) oeuvre spänner över olika avantgarde-rörelser i början av 1900-talet. Kombinera modernismen med inslag av traditionell rysk folkkonst och Paul Gauguins Prydnads behandling av figurgrupper, ikonmålning, orientalisk konst och kubism. En östlig jätte, med en stark personlighet.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Hon kopierade inte från det förflutna, skapa en ny (kan kallas ”cool”) stil ”ljus, lysande färger och känna elegans i modellerna”. Den 12 November 2019 sattes ett nytt auktionsrekord för Tamara de Lempickas arbete la Tunique Rose. Läs mer på senaste nytt från Sotheby ’ s: en ny VD och ett nytt rekord på mindre än en månad!

Sonia Delaunay

mellan konst och mode utvecklade Ukraina abstrakt målare Sonia Delaunay (1885-1979), som en Avantgardist, en ny konst av kontrasterande färger, geometriska former och starkt ljus på vardagen föremål, böcker eller kläder.

Upptäck på Kooness varför Sonia Delaunay är en stor konstnär?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) är en portugisisk-född bildkonstnär vars konst har utmanat publiken i årtionden. Den enda kvinnan i London-gruppen, hennes utbildade och raffinerade målningar och tryck är ofta baserade på barns folktales., Regos stil har utvecklats från semi-abstract på 1960-talet mot representations, från oljefärg och collage till pasteller, vilket återspeglar feminism, en värld av smärta men också en grym satir.

Georgia O’ Keeffe

mor till den amerikanska modernismen, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) var mest känd för sina rena abstrakta blommor’ närbild på duk, skyskrapor och djärva landskap. Hennes unika stil har tagit henne till podiet av de största kvinnliga artisterna, som är den högsta betalda amerikanska kvinnokonstnären. Hon ingår i listan över 23 akvarellartister du borde veta om!,

Ellen Gallagher

1995, den svarta konstnären Ellen Gallagher (1965, USA) var inbjuden för att visa på Whitney Biennalen i New York, eftersom hennes egna estetiska teknik – en parodi på Amerikanska minstrel från 19th century, är översatt till en rad av små hällmålningen på stora papper och duk ytor uppmärksammats av Amerikanska konstscenen, såsom Kiki Smith och Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

en av Gallaghers amerikanska kamrater Elizabeth Peyton (1965), även om hennes början var porträtt av pop-och rockmusiker som John Lennon eller johnny Rotten, är nu populär för dessa ”postmoderna ikonmålningar” efter Marcel Proust och William Shakespeare. För den mest kända porträtten i världen är en tidlös stämning av lycka och ett spår av sorg, både i ”låg kultur” av musik och ”hög kultur” av litteratur, de särskiljande elementen., Hennes senaste ”Aire and Angels”på National Portrait Gallery i London ingick i topp 10 utställningar under Frise Art Fair 2019!

Laura Owens

Los Angeles målare, galleri ägare och utbildare, Laura Owens (1970) är mycket mångsidig och radikal., En av de mest inflytelserika konstnärerna i hennes generation, lanserar en innovativ strategi för målning som utmanar traditionella dikotomier mellan figuration och abstraktion, samt störa relationerna mellan avantgarde konst, hantverk, popkultur och teknik.

Helen Frankenthaler

Amerikansk abstrakt expressionistiska målaren Helen Frankenthaler (1928-2011) var en viktig bidragande orsak till den historia av efterkrigstidens Amerikanska måleri, känd som Färg Fältet Rörelse. Atmosfärer av vatten i ständig rörelse och en triumf av färger markerar hennes första legendariska konstverk professionellt exponerade i 1952 ”Berg och hav”, med hjälp av hennes berömda blöt-fläck teknik. Läs mer om Helen Frankenthaler på artikeln Renhet av Känslor i Abstrakt Konst!,

Joan Mitchell

tillsammans med Frankenthaler var den ledande amerikanska abstrakta Expressionistkonstnären Joan Mitchell (1925) en av de få kvinnliga målarna för att få kritisk och offentlig uppmärksamhet. Hennes målningar är expansiva och gesturala, ibland våldsamma; hennes ämne var landskapet; hennes förfarande bestod i en hel serie motsättningar: ljus mot mörk, rutnät mot Kaos, konsistens mot limpiditet. På Christies New York i 2014, Mitchells untitled 1960 abstrakt målning, säljs för $ 11.,9 miljoner, etablerat ett nytt rekord för ett konstverk av någon kvinnlig konstnär på auktion. Läs mer om Joan Mitchell…,

Agnes Martin

den kanadensiska Agnes Martin (1912-2004), en av de stora eremiterna av abstrakta expressionistiska målare, hade utvecklat en självständig stil i början av 1960-talet, vistas i frivillig isolering. Hennes sällsynta akryl och grafit på duk handlar om ljus, fusion och formlöshet., En upplösande form på jakt efter perfektion. Läs mer om Agnes Martin på Kooness.

Frida Kahlo

” – målare av drömmar” Frida Kahlo (1907, Mexiko) har skapat en intim och intrikata självporträtt någonstans mellan naivitet, realism och surrealism. Hennes konstverk är djupt intrasslade i sin personliga biografi: efter en trafikolycka, med ryggraden bruten, var hon tvungen att bära en gipskorsett som tvingade henne att rita och måla för att lätta den ständiga kampen mellan liv och död., Läs om Frida Kahlo ”Viva la Vida”, dokumentär regisserad av den italienska Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

Den så kallade störande ”Muse av Surrealism”, Leonora Carrington (1917-2011, England) hade bott i Mexiko för nästan 70 år att framställa den gåtfulla och symboliska konstverk och skriva ante litteram sci-fi berättelser. Hennes surrealistiska, vilda, feministiska universum härrör från Centralamerikansk folkkonst, Keltisk litteratur, alkemi, renässansmålningar och en repertoar av fantastiska varelser.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, England) blev stjärnan i Op Art 1965 efter hennes införande i 1965 utställningen ”The Responsive Eye” på Museum of Modern Art., Hon har studerat vid Goldsmith ’ s College of Art och vid Royal College of Art, utforska vad hon kallar ”formella strukturer för att se”. Den svarta och vita perioden med geometrisk formell repertory är hennes karriär mest kända fas som ledde henne att vara den första kvinnan målare någonsin att vinna Grand Prize på Venedigbiennalen 1968. Har du någonsin undrat vad Op Art är?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – en medlem av Unga Brittiska Artister – ofta krediteras med att uppfinna figur målning för samtida konst, skapar innovativa stora målningar som utan filter och ocensurerad, undersöka och snedvrida den kvinnliga kroppen. Hon målar naturligt kött: skadad, dimpled, förändrad, vänder konsthistoriskt tema för kvinnlig naken upp och ner., Hennes tjocka, blåmärken siffror tabu frågor kring Moderskap, plastikkirurgi, bantning, motion och representation av kvinnor i konst och populärkultur. Hon är en av de 51 mest populära samtida konstnärer i Kooness’ lista!

Yayoi Kusama

en japansk samtida konstnär känd som ”prinsessan av prickar”, är Yayoi Kusama (1929) som lägger all-over märken och prickar till sin målning som ett sätt att självutplåning i cosmo och oändlighet. Läs mer om Kusamas verk.

Cai Jin

på 1990-talet var målaren Cai Jin (1995) en av de mest kända och viktiga kvinnliga artisterna i Kina, och hon började delta i landets Avantgarde-rörelse. Influerad av Van Gogh och andra impressionister är Cai Jin mest känd för sin långa serie lyriska Bananmålningar, studier av en döende tropisk växt som besatt henne i många år har börjat dialog med abstrakta målningar, skapa molnfyllda himmel och ubåtslandskap.,

Beatriz Milhazes

en av de mest originella rösterna i modern Brasiliansk konst Beatriz Milhazes (1960) – och en av de mest sålda kvinnliga artisterna alive-skapar livfulla, färgglada, kalejdoskopiska storskaliga målningar som juxtaposerar inhemska brasilianska imaginära till modernistiska europeiska designelement.,

Adriana Varejão

Den yngre generation av Brasiliansk konstnär som också representeras av Adriana Varejão (född 1964), som berättar berättelser genomsyras av kränkningar både från kolonialtiden och fram till i dag, genom de stora illustrerad installationer., Hennes varumärke är de keramiska koboltblå plattorna som har blivit karakteristiska i privata Portugues och brasilianska byggnader och barockkyrkor. Men hennes azulejos (plattor) är skadade och fragmenterade som en metafor för kulturell och tidsstörning i kombination med en känsla av ljus och lockelse. Läs också om den Brasilianska konstnären Maria Thereza Alves…

Del Kathryn Barton

Australian Del Kathryn Barton (1972) är en art världssensation. Barton tog en Bachelor of Fine Arts från College of Fine Arts vid University of New South Wales i 1993. Det räcker inte att definiera sina dekorativa, mycket detaljerade målningar en kombination av traditionella målningstekniker med modern design och illustrativa stilar och animationer., Varje detalj och figur är full av charm, vertigo, excentricitet och all-kvinnlig skamlöshet. Del Kathryn Barton har befogenhet att formulera fantasi och fantasifulla tomt i sin barndom utan konstnärliga prejudikat.