za Prvé, všechny formátování jsem mluvit o tomto dokumentu nemohou být duplikovány v Související Obsah, textový editor, takže si dávejte pozor na to, Jak-Na radu, takže můžete správně formátovat scénář a film natočit.,

Jak Na to, je navržen tak, aby pomoci čtenáři a poprvé scénáristé formátu scénáře, kteří nemají přístup k screenwriting software, jako je Final Návrh nebo Film Kouzelná Scenárista.

uvedený software je vysoce doporučen (používám oba), ale pokud se na něj jednoduše nemůžete dostat z nějakého důvodu, je důležité vědět, jak správně formátovat scénář. Navíc, Microsoft Word nebo jiný textový procesor může být použit pro scenáristiku.,

Pokud jste vážně o psaní scénářů, kromě čtení této Jak Na to, důrazně doporučujeme, čtení, a všechny scénáře můžete dostat své ruce na, stejně jako vyzvednout

„Story: Substance, Struktura, Styl a Zásady psaní Scénářů“ od autora Roberta McKee.

Pan McKee je v biz po celá léta, zná své věci. Kniha je opravdu fantastické a velmi informativní, a nejlepší ze všech cenově dostupné. Ukáže vám nejen základy správného formátování scénáře, ale také vám ukáže, jak strukturovat příběh.,

Také, je třeba poznamenat, že pokud se rozhodnete číst scénáře z filmů, které byly vyrobeny již nyní, mějte na paměti, scénář čtete je s největší pravděpodobností „Scénář.“

to znamená, že byl zmatený s tím, studia a zahrnuje aspekty a prvky, které nejsou přidány, až po scénář se prodává/vyrábí (v podstatě je to modrý tisk pro natáčení filmu, odtud název). Například mnoho přechodů (rozpustit na: snížit na: atd.) nejsou součástí „Spec skriptu“, což je to, co píšete zpočátku., V podstatě to, co říkám, je, že je více práce na natáčení skriptu, než je nutné pro Spec skript.

správná délka scénáře

„celovečerní délka“ se zdá být šedá oblast.

Akademie, jo ti kluci, kteří na Oscarech každý rok, klasifikovat celovečerní scénář jako něco přes čtyřicet (40) stránky. Nyní, v reálném světě, kde většina z nás žije, rys-délka je považován za nejméně devadesát (90) stránek, ale v závislosti na žánru píšete, scénář by mohl být kdekoli od devadesáti (90) až sto dvacet (120) stránky.,

užitečný tip: napište scénář tak dlouho, jak chcete, ale pokud jej chcete poslat čtenáři studiového skriptu, ořízněte scénář na více než sto dvacet osm (128) stránek.

proč? Jedna stránka scénáře se rovná asi jednu minutu času obrazovky; sto a dvacet osm (128) stránek se rovná dvě hodiny a osm minut (2 hod 8 min) film a cokoliv nad tuto hranici byla považována za „příliš dlouho.“

s tím vším z cesty, začněme., V následujícím textu rozeberu každý prvek scénáře a vysvětlím to způsobem, který, doufejme, lze pochopit.

jako poznámka je vše, co je ve všech čepicích, úmyslné, když píšete scénář prvky, které se objevují ve všech čepicích, by měly být také napsány ve všech čepicích ve vaší práci, také si všimněte Interpunkce po všech čepicích.

Přechody ve správném formátu Scénáře

Přechody jsou vždy zarovnán na pravou stranu stránky, a jsou používány pro pohyb z jedné scény do druhé., Přechody jsou prvek, který se přidává do střeleckých skriptů s několika pozoruhodnými výjimkami.

výjimky jsou, FADE IN: FADE OUT. a vybledne na černou. Všechno ostatní může být ignorováno, ale kvůli tomu jak vysvětlit, co každý přechod znamená a jakou roli hraje.

zpět na: když jste stříhali z jedné scény do druhé a vracíte se zpět na původní scénu. Například jdete z restaurace do domu a chcete se vrátit do restaurace, abyste dokončili scénu. Jak jsem uvedl, To může být ignorováno, Pokud nemáte zatraceně dobrý důvod pro to, aby byl zahrnut.,

VYJMOUT: Podobný ZPĚT: přechod, to staples koncem jedné scény a na začátku příštího spolu. Například scéna v restauraci skončila a vy jste nakrájeli na: scénu v domě.

Další varianty zahrnují MATCH CUT, který odpovídá objektu v jednom snímku s dalším rámečkem. To je skvělý příklad:

konečně je tu SMASH CUT, který je opravdu jen ozdobným řezem. Je navržen tak, aby byl pro diváka nepříjemný. Skvělý příklad lze nalézt v „Vanilla Sky:“

rozpustit na: když se konec jedné scény překrývá se začátkem druhé.,

FADE IN: tento přechod musíte použít alespoň jednou ve svém scénáři. Kde ji musíte použít? Začátek. Než napíšete jediné slovo svého příběhu, musíte zadat FADE IN: kromě toho, nebojte se příliš mnoho.

FADE OUT. Stejně jako FADE IN: začíná váš scénář, FADE OUT. končí scénář. Tento přechod je zaměnitelný s FADE to BLACK. Nezáleží na tom, který z nich používáte, pokud použijete jeden z nich na samém konci.

FADE To BLACK. Stejně jako FADE IN: začíná váš scénář, FADE To BLACK. končí scénář., Tento přechod je zaměnitelný s FADE OUT. Nezáleží na tom, který z nich používáte, pokud použijete jeden z nich na samém konci.

FADE: Podobné ROZPUSTIT to: FADE: přechod zhasne na konci jedné scény a mizí v na začátku příštího. Znovu, nepoužívejte jej, pokud za tím nemáte skutečný umělecký účel.

umístění a nadpis scény

Nadpis místa nebo scény se skládá ze tří částí:

• uvnitř (INT.) nebo venku (EXT.)
• konkrétní umístění (tj.,

takže pokud bych chtěl scénu uvnitř koupelny během dne, vypadalo by to jako takové:

int. Koupelna-den

a kdybych chtěl scénu mimo dům v noci, Nadpis by se objevil jako takový:

EXT. HOUSE-NIGHT

Co kdybych chtěl scénu venku i uvnitř? Snadný. Použijte umístění I / E. INT. pro interiér, EXT. pro exteriér a I/e. pro interiér / exteriér. Toto místo se používá hodně pro scény v autě. Příklad I / E., Auto-DAY

Co když máte scénu, která začíná uvnitř a končí venku? Jednoduché, stačí vytvořit novou scénu a pokračovat ve scéně. Každá scéna musí začít s nadpisem scény.

s denní dobou můžete být kreativní, pokud chcete. Například psaní odpoledne místo dne. Pokud chcete, můžete. Já osobně ne, protože věřím, že je to rozhodnutí nejlépe ponecháno na lidech, kteří se podílejí na produkci filmu, takže se držím dne a noci.

akce

akce následuje po nadpisu scény., Akce je to, co se děje ve scéně; co dělají postavy a co my, publikum, vidíme. Adam chodí do kohoutku, Adam karate seká svého psa, bla bla bla. Nadpis akce a scény by se měl objevit s mezerou mezi těmito dvěma, jako je tato.

INT. Dům-den

Adam chodí do kohoutku a nalévá si sklenici vody.

… smysl? Dobře, jdeme. Akce je také zarovnána doleva pod nadpisem scény, jak vidíte. Akce se odehrává v současné době, jak vidíme, že se to stalo. Z tohoto důvodu musíte psát v přítomném čase.,

Co to znamená?

zde je příklad: Adam walks je správný způsob, jak psát akci, nechodit ani chodit. Udržujte vše v přítomném čase, je to trochu obtížné zvyknout si na první, ale dostanete to s praxí.

s akcí, můžete být jako popisný nebo non-popisný, jak se vám líbí. Mluvit o kulisy a co se děje v pozadí, pokud si budete přát, ale ne se nechat ji čerpat čtenáře pozornost od postav a příběhu., Je třeba také poznamenat, že při prvním představení vaší postavy nebo jakéhokoli charakteru se jejich jméno musí objevit ve všech čepicích. Příklad.

INT. Dům-den

klíče znělka na druhé straně dveří. Mohou být slyšeny, když jsou vloženy do zámku. Knoflík se otočí a dveře se otevřou, ADAM (pozdní dospívající) vstoupí do domu a upustí pytel filmů na podlahu.

… takto poprvé představíme naši postavu Adama,poté můžeme napsat jeho jméno jako normální. Všimněte si také, Jak jsem objasnil jeho věk., Znovu, můžete být jako popisný nebo jako non-popisný, jak se vám líbí s vaší postavy. Ať je černý, bílý, asijský, tlustý, hubený, co chceš.

při použití slova „fotoaparát“ se také objeví ve všech čepicích, stejně jako jeho pohyby.

příklad: kamera přechází přes poušť.

Toto je další oblast shakey. Nepoužívám slovo kamera, protože mám pocit, že to bere příběh a nevím, co by měla kamera udělat, nejsem režisér. Nechte práci s fotoaparátem profesionálům.,

Pokud chcete, aby se na obrazovce objevila slova jako „Denver, Colorado“, označili byste to něčím, co se nazývá SUPER. SUPER je zkratka pro superponovaný.

zobrazí se jako akce, zarovnaná doleva, na vlastní linii a ve všech čepicích. To může být také podtrženo volat to.

SUPER: Denver, Colorado,

Stejně jako je to na scénář „Katastrofa Umělec“ —

Charakter

Znaky jména, když mluví, jsou vždy velkými písmeny a jejich jména by měla být ve středu stránky.,

ADAM
jsem Adam a mé jméno je
soustředěno ve všech čepicích pokaždé
mluvím.

dialog

dialog by se měl objevit uprostřed pod jménem znaku. Pokud používáte software psaní scénářů váš se objeví dialog pevně, jako to dělá výše, jinak budete muset upravit ručně, nebo jen udržet střed pod názvem.

dialog může být cokoliv chcete. Pokud chcete, aby vaše postavy mluvily o kávě a cigaretách, nechte je zbláznit., Quentin Tarantino řekl v rozhovoru s Charlie Rose „tlačím postavy směrem, ale pokud chtějí mluvit o něčem jiném, zatímco jdou z bodu A do bodu B, nechal jsem je.“

parafrázuji, to samozřejmě není doslovný citát. Jde o to, nechat postavy být tím, kým jsou, ať vám řeknou, o čem chtějí mluvit. Pokud dialog posune příběh dopředu a/nebo odhalí něco o osobě, která mluví, pak je to všechno dobré.,

rozšíření

občas, když čtete scénář, uvidíte něco označovaného jako“ rozšíření “ za jménem mluvící postavy.

tato rozšíření pomáhají objasnit, kde je postava umístěna ve scéně, pokud ji nelze vidět; občas rozšíření naznačují, zda něco, co řekl znak, potřebuje titulky.

zde jsou všechna rozšíření, která uvidíte, podobně jako přechody, ne všechny se používají. Rozšíření vypadá jako tento ADAM (v. O.) paranthesis jsou rozšíření.

(O. S.) toto rozšíření znamená „Off Screen“.,“Mimo obrazovku znamená, že můžeme slyšet osobu mluvit, ale nemůžeme je vidět. Je pravděpodobné, že řečník je poblíž.

(O. C.) O. C. znamená „off Camera“, což je jiné než Off Screen. Mimo kameru znamená, že osoba, kterou nevidíme, je ve stejné místnosti jako jiná postava, se kterou mluví, ale nemůže být vidět, protože možná je kamera trénována pouze na jedné osobě.

takže pokud je Adam u stolu a režisér má kameru zblízka na Adama, Adam zaplní obrazovku. Nikoho jiného nevidíme., Takže pokud Stacey je na druhém konci tabulky nesoucí na rozhovor s Adamem, všechny její dialog by měl být označen jako (O. C.), dokud ona byla přinesena do záběru, to znamená, že se objeví na obrazovce.

(v. o.) to znamená „Voice Over“, což znamená, že můžeme slyšet osobu, která mluví, ale nejsou poblíž a ne na obrazovce. Voice Over se používá hlavně pro vyprávění. Použijte to také, když někdo mluví s osobou v telefonu.

Pokud je výstřel řezán tam a zpět mezi dvěma mluvícími (což znamená, že vidíte oba lidi) v telefonu, který byste nepoužili (V. o)., Pokud vidíte pouze Adam na telefonu, ale tady Stacey hlas, všechny své dialogue jeví jako (V. O.)

(TITULKY) Titulky se používají k označení osoby, bude řečeno v jiném jazyce. Když Adam mluví Japonsky, ale vy, spisovatel, nevím, Japonci by napsat dialog v angličtině a označeny (PODTITUL), že herec mluví v jiném jazyce.

(CONT ‚ D) toto rozšíření znamená pokračování. Pokud máte charakter mluvit, pak ho nechte provést akci a pak znovu mluvit, jeho dialog bude pokračovat, což je zkratka pro pokračování shora., Pokud nemáte software pro psaní scénářů, který vstupy (CONT ‚ D) automaticky, nebojte se o uvedení do, každý může vidět charakter obnovil mluvení.

Závorkách

vsuvka, neformálně známé jako „ironicky“ je užitečné, ale nadměrně nástroj. Parentheticals se objevují pod jménem postavy, která v současné době mluví, a používají se k poskytování dalších informací pro čtenáře nebo herce o tom, jak mluvit následující řádky.,

Pokud chcete, aby herec mluvil slova rozzlobeně nebo sarkasticky, označíte jako taková v závorce pod jménem postavy. Vždy je můžete použít k označení, zda znak mluví jiným jazykem.

ADAM
(v japonštině)
Děkuji.

slova v závorce, „v japonštině“ jsou Závorková. Používají se tímto způsobem k označení, že Adam mluví japonsky, ale dialog je v angličtině, protože jsme připojili rozšíření „Subtitle“, jak je vysvětleno výše.,

jako vedlejší poznámku, pokud znáte japonštinu nebo jiný jazyk a chcete do tohoto jazyka zadat určité části dialogu, všemi prostředky se zblázněte. Pokud jste postava mluví Japonsky a nemusíte nutně chtít slova s podtitulem, stačí zadat dialog, jak byste, Pokud jste psali v angličtině.

ADAM
Arigato.

vidět? Snadné jako … něco, co je snadné.

záběry

záběry jsou další nevyužitou součástí scenáristiky „Spec Script“. Používají se k označení pohybů kamery, úhlů atd., Pokud režírujete film sami a nevíte, co do něj vložit a jak správně používat záběry, neobtěžujte se s nimi, může to být chaotické.

ale kvůli tomu, jak na to, zde jsou běžné záběry, které narazíte. Vypadají zarovnány doleva a jsou ve všech čepicích.

shora dolů-když střílíte z vysokého bodu na nízký bod, jako z vrcholu domu na zem, kde se akce děje.

zavřít nebo CU-to znamená, že fotoaparát bude opravdu těsný a blízký osobě, který se používá pro výrazy obličeje.,

WIDE-pokud chcete zachytit široké pole, možná dva znaky jsou na opačných koncích fotbalového hřiště a chcete je oba ve stejném záběru.

úhel ON-během konverzace byste naznačili, na koho je kamera namířena, obvykle osoba mluvící.

souhrn tvorby skriptů

psaní skriptu je důležitou součástí předprodukce. V podstatě bez pevného skriptu neexistuje žádný film! Je důležité pochopit základy správného scenáristického formátu, takže každý na scéně od producenta PO PA může příběh pochopit.,

brzy se dozvíte, že všechna tato pravidla nejsou nastavena do kamene. Budete ignorovat některá pravidla; některé budete nikdy zlomit. Jak jste řemeslo a objevovat svůj vlastní styl, dozvíte se, co je správné pro váš styl scenáristiky.

prozatím se jako začátečník držte pravidel správného formátování scénáře a budete na cestě k napsání dalšího hollywoodského trháku.