17 Marts 2018, 19:56 | Opdateret: 22 Marts 2018, 10:50

Fremmes af Honda Jazz Sport

Fjerdedele, ottendedele og knipler er et produkt af århundreders udvikling og forfining. Men hvem startede det hele-og hvor anderledes så musikken ud for et par tusinde år siden?

på lørdage kl 9 har vi en helt ny serie i partnerskab med Honda Ja.. Sport., Hostet af Julie .alters, Turning Points ser på de øjeblikke i historien, der ændrede klassisk musik for evigt. Her er en af de største.

det hele startede med de gamle grækere.

Der er desværre meget få eksempler på skrevet musik fra Det antikke Grækenland – men vi ved, at grækerne var afgørende for at sætte grundlaget for musikteori.

Pythagoras (ca. 570 – ca. 500 F.kr.) var for eksempel interesseret i, hvordan musikken fungerede, og han var sandsynligvis den første til at undersøge de numeriske forhold mellem musikintervaller (at en oktav består af en fjerde og en femte)., Plus, grækerne opfandt ideen om en tetrachord – fire noter af en skala.

Læs mere: Dette er den ældste melodi, der findes – og den er fuldstændig fortryllende

1000 år senere spredte deres interesse sig til Vesteuropa.

i det sjette århundrede skrev Boethius, en romersk senator, den indflydelsesrige de Institutione Musica (musikkens principper), der bragte den pythagoriske forståelse af matematik og musik til middelalderens Vesteuropa.et par årtier senere startede Pave Gregory (den fyr, der opfandt den gregorianske sang) den første musikskole i Europa: Schola Cantarum., På dette tidspunkt blev det meget populært at lære om musik.

dette krævede et opdateret system med musiknotation.

“medmindre lyde holdes af menneskets hukommelse, fortabes de, fordi de ikke kan skrives ned,” sagde den lærde St Isidore fra Sevilla, der blev syg af at glemme musik hele tiden.

i 650 AD udviklede St Isidore et nyt system til at skrive musik ved hjælp af en notation kaldet ‘neumes’. Vokal chants (datidens populære musik) ville blive skrevet på pergament med teksten, over hvilken neumes ville blive noteret, hvilket angiver melodiens kontur.,

Neumes var en temmelig stor opfindelse på det tidspunkt, men de havde en stor fejl: sangerne vidste ikke nøjagtigt, hvilken note de skulle synge – kun om de skulle synge højere og lavere end den sidste note.

350 år senere introducerede Guido d ‘ are..o et nyt system.

omkring 1000 E.kr. så den italienske musikteoretiker, at folk kæmpede for at lære chants fra ‘neumes’ og troede, at der skulle være et mere præcist notationssystem derude.,

han skabte et system af fire-foret stave (en tidlig version af de fem-foret dem, vi bruger i dag), og organiserede pladser i grupper kaldet ‘he .achords’. Han tilføjede også taktarter og opfandt solfege-de rammer, vi kender i dag som ‘do, re, mi, fa, so, la, ti, do’.

afgørende betyder det, at uden Guido of are..o, ‘Do-Re-Mi’ fra lyden af musik findes muligvis ikke.

**gisp**

men musik notation manglede stadig :n ting: varigheden af noter.,

omkring 1250 opfandt Franco fra K .ln et system af symboler for forskellige notevarigheder, som hovedsagelig bestod af firkantede eller diamantformede sorte notehoveder uden stængler.

I 1320, Philippe de Vitry bygget på sin idé, at skabe et system af mensural tid underskrifter til halvnoder, fjerdedele og sekstendedele. I 1450 var hvide noter begyndt at overhale sort notation, så de fleste noteværdier blev skrevet med hvide noteheads – som du ville skrive en semibreve eller minim. Så i det 17. århundrede begyndte noteværdier at se lidt rundere ud.

så til sidst…,

gennem 1600-tallet fortsatte musiknotationen med at udvikle sig i overensstemmelse med musikken fra renæssance-og barokkomponister. Så når instrumentalmusik overhalede vokalmusik som den mest populære genre, var der behov for en ændring i musiknotation.Instrumentalmusikere brugte stadig Guido d ‘ are..os system af stave og notation (omend en lidt moderniseret version), men de fandt, at der stadig ikke var nok information til deres smag.,

så komponister begyndte at introducere barlines, dynamiske markeringer og performance retninger – som denne:

er musik notation stadig under udvikling?

1950 ‘ erne så opfindelsen af grafiske scoringer, der kombinerer kunst og musik på et slags musikalsk kort, hvilket giver udøveren en guide – snarere end strenge instruktioner – til, hvordan man spiller musikken. Som sådan er grafiske scoringer ofte blevet fortolket som en reaktion mod de meget detaljerede noder fra det 20.århundrede og det 21. århundrede.

Så hvad vil noder se ud i år 3000?, Det kunne gå helt tilbage til det grundlæggende igen, og overlade det hele til udøveren at fortolke musikken, som de ønsker.

Eller det kunne få endnu mere kunstneriske, som dette…

(via Hans Atushi)