17 de marzo de 2018, 19:56 | actualizado: 22 de marzo de 2018, 10:50

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entrepiernas, corcheas y pentagramas son el producto de siglos de evolución y refinamiento. Pero, ¿quién empezó todo-y qué tan diferente era la música hace un par de miles de años?

los sábados a las 9pm tenemos una nueva serie en asociación con el Honda Jazz Sport., Presentado por Julie Walters, Turning Points analiza los momentos de la historia que cambiaron la música clásica para siempre. Aquí está uno de los más grandes.

todo comenzó con los antiguos griegos.

lamentablemente, hay muy pocos ejemplos de música escrita de la antigua Grecia, pero sabemos que los griegos fueron cruciales para sentar las bases de la teoría musical.

Pitágoras (C. 570 – C. 500 aC), por ejemplo, estaba interesado en cómo funcionaba la música y fue probablemente el PRIMERO en mirar las relaciones numéricas entre los intervalos de música (que una octava se compone de una cuarta y una quinta)., Además, los griegos inventaron la idea de un tetracordio-cuatro notas de una escala.

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1000 años después, Su interés se extendió a Europa Occidental.

en el siglo VI, Boecio, un senador romano, escribió el influyente De Institutione Musica (los principios de la música), trayendo la comprensión Pitagoriana de las matemáticas y la música a la Europa Occidental medieval.

unas décadas más tarde, el papa Gregorio (el tipo que inventó el canto gregoriano) comenzó la primera escuela de música en Europa: la Schola Cantarum., En ese momento, se estaba volviendo bastante popular aprender sobre música.

esto requería un sistema actualizado de notación musical.

«a menos que los sonidos sean sostenidos por la memoria del hombre, perecen, porque no pueden ser escritos», dijo el erudito San Isidoro de Sevilla, quien se cansó de olvidar la música todo el tiempo.

en 650 DC, San Isidoro desarrolló un nuevo sistema de escritura de música, usando una notación llamada neumes. Los cantos vocales (la música popular de la época) se escribían en pergamino con el texto, sobre el cual se anotaban neumos, indicando el contorno de la melodía.,

Los neumas eran un gran invento en ese momento, pero tenían un defecto importante: los cantantes no sabían exactamente qué nota cantar, solo si cantar más alto o más bajo que la última nota.

350 años después, Guido D’Arezzo introdujo un nuevo sistema.

alrededor del año 1000 D. C., el teórico de la música italiana vio que la gente estaba luchando para aprender cantos de ‘neumas’y pensó que debía haber un sistema de notación más preciso.,

creó un sistema de pentagramas de cuatro líneas (una versión temprana de los de cinco líneas que usamos hoy en día), y organizó los tonos en grupos llamados ‘hexacords’. También añadió marcas de tiempo e inventó solfeo – el marco que hoy conocemos como ‘do, re, Mi, fa, so, La, ti, do’.

Crucially, this means that without Guido of Arezzo,’ Do-Re-Mi ‘ from the Sound of Music might not exist.

**Gasp**

pero a la notación musical todavía le faltaba una cosa: la duración de las notas.,

alrededor de 1250, Franco de Colonia inventó un sistema de símbolos para diferentes duraciones de notas, que consistía principalmente en cabezas de notas negras cuadradas o en forma de diamante sin tallos.

en 1320, Philippe de Vitry construyó sobre su idea, creando un sistema de compases mensurales para mínimos, entrepiernas y semicuavers. En 1450, las notas blancas habían comenzado a superar a la notación negra, por lo que la mayoría de los valores de las notas se escribían con cabezas de nota blancas, como se escribiría un semibreve o minim. Luego, en el siglo XVII, los valores de las notas comenzaron a parecer un poco más redondos.

entonces, eventualmente…,

a lo largo de la década de 1600, la notación musical continuó evolucionando de acuerdo con la música de los compositores renacentistas y barrocos. Así que cuando la música instrumental superó a la música vocal como el género más popular, se necesitaba un cambio en la notación musical.

los músicos instrumentales todavía usaban el sistema de pentagramas y notación de Guido D’Arezzo (aunque una versión ligeramente modernizada), pero encontraron que todavía no había suficiente información para su gusto.,

entonces, los compositores comenzaron a introducir barras de compás, marcas dinámicas y direcciones de interpretación – como esta:

¿La Notación musical sigue evolucionando?

la década de 1950 vio la invención de partituras gráficas, que combinan arte y música en una especie de mapa musical, dando al intérprete una guía – en lugar de instrucciones estrictas – sobre cómo tocar la música. Como tal, las partituras gráficas a menudo han sido interpretadas como una reacción contra las partituras altamente detalladas del siglo 20 y 21.

entonces, ¿cómo serán las partituras en el año 3000?, Podría volver completamente a lo básico de nuevo, y dejar que todo dependa del intérprete para interpretar la música como lo desee.

O podría obtener incluso más artístico, como este…

(a través de Yamasaki Atushi)