17. Maaliskuuta 2018, 19:56 | Päivitetty: 22. Maaliskuuta 2018, 10:50,

Edistää Honda Jazz Urheilu

Crotchets, kahdeksasosanuotteja ja kanget ovat tuote vuosisatojen kehitys ja hienostuneisuus. Mutta kuka aloitti kaiken – ja kuinka erilaiselta musiikki näytti pari tuhatta vuotta sitten?

lauantaisin klo 9pm meillä on upouusi sarja yhteistyössä Honda Jazz Urheilu., Julie Waltersin juontama Turning Points tarkastelee historian hetkiä, jotka muuttivat klassisen musiikin lopullisesti. Tässä on yksi suurimmista.

kaikki alkoi antiikin kreikkalaisista.

Valitettavasti, on olemassa hyvin vähän esimerkkejä kirjoitettuun musiikkiin Antiikin Kreikassa – mutta me tiedämme, että Kreikkalaiset olivat ratkaisevia asettaminen pohjaa musiikin teoriaa.

Pythagoras (n. 570 – c. 500 EKR.), esimerkiksi oli kiinnostunut siitä, miten musiikki toimi ja hän oli luultavasti ensimmäinen tutkia numeerisia suhteita musiikin välein (eli oktaavi koostuu neljännen ja viidennen)., Lisäksi kreikkalaiset keksivät idean tetrakordista-neljä säveltä asteikosta.

Lue lisää: Tämä on vanhin melodia olemassa – ja se on kerrassaan lumoava

1000 vuotta myöhemmin, heidän kiinnostus levisi Länsi-Euroopassa.

kuudennella vuosisadalla, Boethius, Roomalainen senaattori, kirjoitti vaikutusvaltainen De Institutione Musica (Periaatteet Musiikki), jolloin Pythagorian ymmärrystä matematiikka ja musiikki, keskiajan Länsi-Euroopassa.

muutamaa vuosikymmentä myöhemmin paavi Gregorius (gregoriaanisen laulukielen keksijä) aloitti Euroopan ensimmäisen musiikkikoulun: Scholan Kantarumin., Tähän mennessä oli tulossa melko suosittu oppia musiikista.

tämä vaati päivitettyä musiikkimerkintäjärjestelmää.

”elleivät äänet ole ihmisen muiston hallussa, ne tuhoutuvat, koska niitä ei voi kirjoittaa ylös”, sanoi Sevillan tutkija St Isidore, joka kyllästyi unohtamaan musiikin koko ajan.

Vuonna 650 JKR, St Isidore kehittänyt uuden järjestelmän, kirjoittaa musiikkia, käyttämällä merkintätapaa kutsutaan ’neumes’. Laulusoinnut (ajan populaarimusiikki) kirjoitettaisiin pergamentille tekstillä, jonka yläpuolella neumes notatoitaisiin, mikä osoittaisi melodian ääriviivat.,

Neumes oli hieno keksintö, mutta heillä oli yksi suuri puute: laulajat tiennyt tarkalleen, minkä huomaa laulaa – vain onko laulaa suurempi ja pienempi kuin viimeinen huomautus.

350 vuotta myöhemmin Guido D ’ Arezzo otti käyttöön uuden järjestelmän.

Noin 1000 JKR, italialaista musiikkia teoreetikko näki, että ihmiset olivat kamppailee oppia lauluja päässä ’neumes’ ja ajattelin siellä täytyy olla tarkempi merkintätapa järjestelmä siellä.,

Hän loi järjestelmän neljän vuorattu kanget (varhainen versio viisi-vuorattu niitä käytämme tänään), ja järjestäytyneen kentillä ryhmiin kutsutaan ’hexachords’. Hän myös lisäsi, aika, allekirjoitukset ja keksi solfege – kehyksen tiedämme tänään ’do, re, mi, fa, niin, la, ti, do’.

ratkaisevasti tämä tarkoittaa sitä, että ilman Arezzolaista Guidoa ”Do-Re-Mi” musiikin soundista ei välttämättä ole olemassa.

**Gasp**

Mutta musiikin notaatio puuttui vielä yksi asia: kesto muistiinpanoja.,

Noin 1250, Franco Kölnin keksi järjestelmä symboleja eri huomautus kestoja, joka koostui lähinnä neliö tai timantti-muotoinen musta noteheads, joilla ei ole varret.

Vuonna 1320, Philippe de Vitry rakennettu hänen idea, luoda järjestelmä mensural aika allekirjoitukset minims, crotchets ja semiquavers. Vuoteen 1450 mennessä valkoiset nuotit olivat alkaneet ohittaa mustaa notaatiota, joten useimmat nuotit kirjoitettiin valkoisilla noteheadeilla – kuten kirjoitit puolivillaisen tai minimin. Sitten 1600-luvulla muistiinpanoarvot alkoivat näyttää hieman pyöreämmiltä.

niin, lopulta…,

Koko 1600-luvun musiikin notaatio edelleen kehittyä musiikin mukaan, Renessanssin ja Barokin säveltäjiä. Niinpä kun instrumentaalimusiikki ohitti laulumusiikin suosituimpana genrenä, tarvittiin muutosta musiikin notaatioon.

Instrumentaali muusikot olivat edelleen käytössä Guido D’Arezzo on järjestelmä kanget ja notaatio (vaikkakin hieman uudistettu versio), mutta he löysivät siellä vielä ollut tarpeeksi tietoa heidän mieleen.,

Niinpä, säveltäjät alkoivat esitellä barlines, dynaaminen merkintöjen ja suorituskyky suuntiin – kuten tämä:

On musiikin notaatio kehittyy edelleen?

1950-luvulla näki keksintö graafinen tulokset, joka yhdistää taidetta ja musiikkia eräänlainen musiikillinen kartta, jossa esiintyjä opas – mieluummin kuin tiukkoja ohjeita siitä, miten pelata musiikkia. Sellaisenaan, graafiset tulokset on tulkittu usein reaktio vastaan erittäin yksityiskohtainen arkki musiikkia 20-luvulla ja 21.vuosisadalla.

niin, miltä nuotit näyttävät vuonna 3000?, Se voisi palata taas täysin perusasioihin ja jättää kaiken esiintyjän tehtäväksi tulkita musiikkia haluamallaan tavalla.

Tai se voisi saada vielä enemmän taiteellinen, kuten tämä…

kautta(Yamasaki Atushi)