17 Marzo 2018, 19:56 | Aggiornamento: 22 Marzo 2018, 10:50

Promosso da Honda Jazz Sport

semiminime sul, crome e bastoni, sono il prodotto di secoli di evoluzione e perfezionamento. Ma chi ha iniziato tutto – e quanto era diversa la musica un paio di migliaia di anni fa?

Il sabato alle 9 di sera abbiamo una nuova serie in collaborazione con la Honda Jazz Sport., Ospitato da Julie Walters, Turning Points guarda i momenti della storia che hanno cambiato la musica classica per sempre. Ecco uno dei più grandi.

Tutto è iniziato con gli antichi greci.

Purtroppo, ci sono pochissimi esempi di musica scritta dall’antica Grecia – ma sappiamo che i greci erano cruciali nel porre le basi per la teoria musicale.

Pitagora (c. 570-c. 500 a. C.), ad esempio, era interessato a come funzionava la musica e fu probabilmente il primo a esaminare le relazioni numeriche tra intervalli musicali (che un’ottava è composta da una quarta e una quinta)., Inoltre, i greci hanno inventato l’idea di un tetracordo – quattro note di una scala.

Per saperne di più: Questa è la melodia più antica esistente – ed è assolutamente incantevole

1000 anni dopo, il loro interesse si diffuse in Europa occidentale.

Nel VI secolo, Boezio, un senatore romano, scrisse l’influente De Institutione Musica (I principi della musica), portando la comprensione pitagorica della matematica e della musica nell’Europa occidentale medievale.

Pochi decenni dopo, Papa Gregorio (il ragazzo che ha inventato il canto gregoriano) ha iniziato la prima scuola di musica in Europa: la Schola Cantarum., A questo punto, stava diventando molto popolare conoscere la musica.

Ciò richiedeva un sistema aggiornato di notazione musicale.

“A meno che i suoni non siano tenuti dalla memoria dell’uomo, periscono, perché non possono essere scritti”, ha detto lo studioso Sant’Isidoro di Siviglia, che si è stancato di dimenticare la musica tutto il tempo.

Nel 650 d.C., S. Isidoro sviluppò un nuovo sistema di scrittura musicale, utilizzando una notazione chiamata ‘neumes’. I canti vocali (la musica popolare dell’epoca) sarebbero stati scritti su pergamena con il testo, sopra il quale sarebbero stati notati i neumi, indicando il contorno della melodia.,

I Neumes erano una grande invenzione all’epoca, ma avevano un grosso difetto: i cantanti non sapevano esattamente quale nota cantare – solo se cantare più in alto e più in basso dell’ultima nota.

350 anni dopo, Guido D’Arezzo introduce un nuovo sistema.

Intorno al 1000 DC, il teorico musicale italiano vide che le persone stavano lottando per imparare i canti dai “neumes” e pensò che ci dovesse essere un sistema di notazione più accurato là fuori.,

Ha creato un sistema di righi a quattro righe (una prima versione di quelli a cinque righe che usiamo oggi), e organizzato piazzole in gruppi chiamati ‘hexachords’. Ha anche aggiunto le firme del tempo e inventato solfege – il quadro che conosciamo oggi come ‘ do, re, mi, fa, so, la, ti, do’.

Fondamentalmente, questo significa che senza Guido di Arezzo, ‘Do-Re-Mi’ dal suono della Musica potrebbe non esistere.

**Gasp**

Ma la notazione musicale mancava ancora una cosa: la durata delle note.,

Intorno al 1250, Franco di Colonia inventò un sistema di simboli per diverse durate di nota, che consisteva principalmente di noteheads neri quadrati o a forma di diamante senza steli.

Nel 1320, Philippe de Vitry si basò sulla sua idea, creando un sistema di segnatempo mensurali per minimi, crotchets e semiquavers. Nel 1450, le note bianche avevano iniziato a superare la notazione nera, quindi la maggior parte dei valori delle note erano scritti con note bianche – come si scriverebbe un semibreve o un minim. Poi nel 17 ° secolo, i valori delle note hanno iniziato a sembrare un po ‘ più rotondi.

Quindi, alla fine…,

Per tutto il 1600, la notazione musicale continuò ad evolversi secondo la musica dei compositori rinascimentali e barocchi. Quindi, quando la musica strumentale ha superato la musica vocale come genere più popolare, era necessario un cambiamento nella notazione musicale.

I musicisti strumentali stavano ancora usando il sistema di righi e notazioni di Guido D’Arezzo (anche se una versione leggermente modernizzata) ma trovarono che non c’erano ancora abbastanza informazioni per i loro gusti.,

Quindi, i compositori hanno iniziato a introdurre battute, marcature dinamiche e direzioni di esecuzione – come questa:

La notazione musicale è ancora in evoluzione?

Gli anni cinquanta videro l’invenzione di partiture grafiche, che combinano arte e musica in una sorta di mappa musicale, dando all’esecutore una guida – piuttosto che istruzioni rigorose – su come suonare la musica. Come tale, partiture grafiche sono state spesso interpretate come una reazione contro la partitura altamente dettagliata del 20 ° secolo e 21 ° secolo.

Quindi, come sarà lo spartito nell’anno 3000?, Potrebbe tornare completamente alle origini e lasciare tutto all’esecutore per interpretare la musica come desiderano.

O si potrebbe ottenere ancora di più artistico, come questo…

(via Yamasaki Atushi)