ティーンエイジ-ミュータント-ニンジャ-タートルを身に着けている熱い、赤い目のマスクが画面上の子供たちを楽しませるずっと前に、芸術愛好家の培養群衆の上に勝った尊敬の画家ラファエルがいました。 20代半ばまでには、ラファエル-サンツィオはすでにスターであった。 彼のゲームのトップでは、イタリア-ルネサンスのこのマスターは、彼が彼の日の残りを過ごすだろうローマに住むために教皇によって招待されていました。 1509年から、彼は教皇宮殿の四つの部屋の最初の飾り付けを始めました。, 集合的に、これらのラファエロの部屋は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂と一緒に、高ルネサンスのフレスコ画技術を例示しています。

特に、ラファエロのフレスコ画アテネの学校は、イタリアのルネサンスの特徴であった芸術、哲学、科学の結婚を象徴するようになりました。 1509年から1511年の間に描かれた、ラファエロによって設計された四つの部屋の最初の、Stanza della Segnaturaに位置しています。

しかし、この有名な絵はどういう意味ですか？, ラファエロにとってアテネの象徴的な学校が何を意味しているのか、そしてそれがどのようにルネサンスの象徴になっているのかを見てみましょう。 当時、教皇による委員会は、任意のアーティストのキャリアの頂点でした。 ラファエロにとって、それはすでに急成長しているキャリアの検証でした。,

ラファエロは、ミケランジェロにシスティーナの天井を描くように頼んだ同じ男である教皇ユリウス二世が、バチカン宮殿の二階のアパートを飾るように頼んだという言葉を受け取ったときにフィレンツェにいた。 彼は彼の前任者、教皇アレクサンドル六世は、直接下に座っていたボルジアのアパートで行っていた初期のルネサンスの絵画を上回ることを望んでい, 若いラファエロが委員会が必要とするほど複雑なフレスコ画作品を実行したことがなかったので、それは大胆な選択と見ることができました。 その時点で、彼は主にいくつかの祭壇画に加えて、木の上に彼の小さな肖像画や宗教画で知られていました。 いくつかは、聖ペテロの建築家だった彼の友人Bramanteが仕事のために彼を推薦したと信じています。 彼らは両方ともウルビーノで育ち、お互いをよく知っていました。

Raphaelは彼のすべてのフレスコ画のための準備スケッチの広範なカタログを作成し、挑戦に上昇しました。, これらは後でぬれたプラスターに設計を移すのを助けるためにフルスケールの漫画で吹き飛ばされる。 ミケランジェロと同時に働いて、これは彼の競争の性質を刺激することによってラファエロを押し、刺激するのを助けたと考えられています。

Stanza della Segnatura

アテネの学校は、スタンザ-デッラ-セグナチュラの四つの壁のフレスコ画の一つであり、部屋はユリウスの図書館として設定されていたため、ラファエロの全体的なコンセプトは、教皇の研究にあったものの内容とバランスをとっている。

15世紀には、偉大な思想家の肖像画で私立図書館を飾るという伝統が一般的でした。 ラファエロは、哲学、神学、文学、法学を反映した大規模な構成で、このアイデアをまったく新しいレベルに引き上げました。, 全体として読んで、彼らはすぐに教皇の知性を伝え、このプライベートな空間に入るのに十分な幸運だった培養された心の間の議論を巻き起こした

アテネの学校は、ディスピュタ（神学を表す）とパルナッソス（文学を表す）の後に完成した第三の絵画ラファエロでした。 それは論争に直面して配置され、宗教と在家の信念の間のコントラストを設定し、哲学を象徴しています。

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アテネの学校

ラファエロによって描かれた巨大な建築錯覚に設定され、アテネの学校は視覚的に知的概念を表す傑作です。 ある絵画では、ラファエロは、哲学の歴史と偉大なギリシャの哲学者によって開発されたさまざまな信念に関する複雑な教訓をレイアウトするために、図のグループ化を使用しました。

ラファエロは確かにブラマンテによって配置された進行中のシスティーナ礼拝堂のプライベート上映に関与していたでしょう。, ラファエロの作品は、多くの点で、一つのシーンに配置された数字の数のために、より複雑なものと見ることができたが、彼は確かに偉大なアーティストの これは、すぐにわかるように、前景で長い人物が考えていることによって特に明らかです。

実際、現代の影響は、特にアテネの学校の特定の人物に使用される顔に関しては、思っているよりも頻繁に浸透します。 のは、概念を離れて選択し、有名なフレスコ画に表示される人を確認するために、グループごとに、見てみましょう。

アテネの学校の人物は誰ですか？,

プラトンとアリストテレス

作品の二つの主要な人物は、直接アーチの下に配置され、フレスコ画の消失点、絵画の最も重要な部分 プラトンとアリストテレス—ここでは、効果的に哲学の異なる学校を表す二人の男を参照してください。

高齢者のプラトンは、空に彼の指を指して、左に立っています。 彼のそばには彼の学生アリストテレスがいます。 素晴らしい短縮の表示では、アリストテレスは、視聴者に向かって直接彼の右腕に到達します。, それぞれの人は左手に彼らの本のコピーを保持しています—プラトンのためのTimaeusとアリストテレスのためのNicomachean倫理。

空に向かってプラトンのジェスチャーは、フォームの彼の理論を示すと考えられています。 この哲学は、”現実の”世界は物理的なものではなく、抽象的な概念やアイデアで満たされたアイデアの精神的な領域であると主張しています。 物理的な領域は、プラトンのために、単に私たちが日常的に見て、対話する材料、不完全なものです。 興味深いことに、一部の人々は、ラファエロがプラトンのためにレオナルド-ダ-ヴィンチの顔を使用したと信じています。,

逆に、アリストテレスの手は、知識が経験から来ているという彼の信念の視覚的な表現です。 経験主義は、知られているように、人間は自分のアイデアを支持する具体的な証拠を持っていなければならず、物理的な世界に非常に根ざしている

学者たちは、アテネの学校の中心に置かれた哲学のこの分裂が、絵画の中心的なテーマであると主張している。

だから、他のみんなは誰ですか？ ラファエロは自分のアイデンティティを与える属性を持つすべてのキャラクターを武装させないので、常に明確ではありません。, 幸いなことに、学者が同意できるかなりの数があります。

ソクラテス

プラトンの左側には、ソクラテスは彼の明確な特徴のおかげで認識できます。 ラファエロは、哲学者の古代の肖像画の胸像を彼のガイドとして使用することができたと言われています。 彼はまた、ジョルジョ-ヴァザーリが芸術家の生活の中で指摘したように、彼の手のジェスチャーによって識別されます。 “ソクラテスの推論のさえ方法はExpress’dです：彼はその間に彼の左手の前指を保持し、彼の右の親指、そして彼はあなたが私にこれとこれを与えると言っていたかのように思えます。,”

ソクラテスを取り巻く群衆の中には、アルキビアデス将軍やスフェットゥスのアイスキネスなど、彼の学生がいます。

ピタゴラス

フォアグラウンドでは、ピタゴラスはまた、学生に囲まれた本とインク入れで座っています。 ピタゴラスはよく彼の数学的および科学的発見のために知られているが、彼はまた、しっかりとmetempsychosisを信じていました。 この哲学は、すべての魂は不滅であり、死ぬと新しい肉体に移動すると述べています。 この光の中で、それは彼がフレスコ画のプラトンの側に配置されることは理にかなっています。,

Euclid

反対側のピタゴラスの位置を反映して、Euclidはコンパスで何かを示すように曲げられています。 彼の若い学生は熱心に彼がそれらを教えているレッスンを把握しようとします。 ギリシャの数学者は幾何学の父として知られており、正確な答えを持つ具体的な定理への彼の愛は、なぜ彼がアテネの学校のアリストテレスの側を表しているのかを示しています。 専門家は、ユークリッドはラファエロの友人ブラマンテの肖像画であると信じています。,

プトレマイオス

偉大な数学者と天文学者プトレマイオスは、視聴者に背中を持って、ユークリッドのすぐ隣にあります。 黄色のローブを着て、彼は彼の手に地上の地球儀を保持しています。 天球儀を持っている彼の前に立っているひげを生やした男は、天文学者ゾロアスターであると考えられています。 興味深いことに、ゾロアスターの隣に立っている若い男は、視聴者にピークを迎え、ラファエロ自身に他ならない。, このようなタイプの自画像を取り入れることは、当時の前代未聞ではありませんが、アーティストがそのような知的複雑さの作品に彼の肖像を取り入

Diogenes

階段に広がった年上の紳士がDiogenesであることは普遍的に合意されています。 皮肉な哲学の創始者、彼は彼の日の物議を醸す人物であり、シンプルな生活を送り、文化的慣習を批判していました。,

Heraclitus

組成物の中で最も印象的な人物の一つは、古典的な”思想家”の位置で彼の頭の上に手を、前景に座っ陰気な男です。 この図は、ラファエロの予備図面には表示されず、石膏分析は、それが後で追加されたことを示しています。 美術史家のロジャー-ジョーンズとニコラス-ペニーは著書”ラファエロ”の中で、”ミケランジェロのシスティーナの預言者とシビルのヘビー級の力のいくつかを適切にするためのラファエロの最初の試みであると書いている。,”

長い間ミケランジェロ自身の肖像画であると考えられていましたが、陰気な性質は芸術家の性格と一致していたでしょう。 哲学者の領域では、彼はヘラクレイトス、知恵の独学のパイオニアです。 彼は憂鬱な性格であり、他人の仲間を楽しまず、フレスコ画の中で数少ない孤立した人物の一人となった。

彫像

ラファエロのプログラムを丸めると、二つの大きな彫像が学校の後ろのニッチに座っています。 プラトンの右側にはアポロが見え、アリストテレスの左側にはミネルバが見えます。, 知恵と正義の女神であるミネルヴァは、フレスコ画の道徳哲学的側面の適切な代表です。 興味深いことに、彼女のポジショニングはまた、彼女の左に直接展開する法学についてのラファエロのフレスコ画に彼女の近くを配置します。

彼の叙情詩によって認識可能なアポロは、自然哲学の側面を表しています。 光、音楽、真実、そして癒しの神として、彼の立場は、文学と詩を表すラファエロのパルナッソスのフレスコ画に隣接して彼を置きます。,

創設以来、アテネの学校は成功し、教皇によるラファエロのその後の手数料をもたらし、彼をローマで最も求められている芸術家の一人にしました。 ラファエロの人生は短かったが、彼は1520年に37歳で亡くなりましたが、彼の影響は何世紀にもわたって耐えてきました。 彼は今でもイタリア-ルネサンスの偉大な巨匠の一人と考えられており、彼の作品は今日でも芸術家に影響を与えています。

記載されている場合を除き、ラファエル経由、ウィキメディア-コモンズ経由のすべての画像。,

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