17March2018,19:56|Updated:22March2018,10:50

ホンダジャズスポーツによって推進

クロッチェット、クォーバー、ステーブは何世紀にもわたる進化と洗練の産物。 しかし、誰がそれをすべて始めたのでしょうか？

土曜日の午後9時には、ホンダジャズスポーツと提携してブランドの新しいシリーズを持っています。, ジュリー-ウォルターズが主催するTurning Pointsは、クラシック音楽を永遠に変えた歴史の瞬間を見ています。 ここで最大の一つです。

それはすべて古代ギリシャ人から始まりました。

悲しいことに、古代ギリシャの書かれた音楽の例はほとんどありませんが、ギリシャ人が音楽理論の基礎を築く上で重要であったことはわか

ピタゴラス（c.570–C.500BC）は、例えば、音楽がどのように働いていたかに興味があり、彼はおそらく音楽間隔の間の数値関係を調べた最初の人でした（オクター, さらに、ギリシャ人はテトラコードのアイデアを発明しました–スケールの四つのノート。

続きを読む：これは存在する最も古いメロディーであり、それは全く魅惑的です

1000年後、彼らの関心は西ヨーロッパに広がりました。

六世紀に、ローマの上院議員であるBoethiusは、影響力のあるDe Institutione Musica（音楽の原則）を書き、中世の西ヨーロッパに数学と音楽のピタゴラスの理解をもたらしました。

数十年後、教皇グレゴリー（グレゴリオ聖歌を発明した男）は、ヨーロッパで最初の音楽学校を始めました：Schola Cantarum。, この時までに、音楽について学ぶことは非常に人気が高まっていました。

これは、音楽表記の更新されたシステムを求めました。

“音が人間の記憶によって保持されない限り、彼らは書き留めることができないので、彼らは滅びる”とセビリアの学者St Isidoreは言った。

650年、St Isidoreは’neumes’と呼ばれる記譜法を使用して、音楽を書く新しいシステムを開発しました。 ボーカルチャント（当時のポピュラー音楽）は、テキストと羊皮紙に書かれ、その上にneumesが記され、メロディーの輪郭を示します。,

Neumesは当時かなり素晴らしい発明でしたが、歌手はどの音符を歌うべきかを正確に知らなかった–最後の音符よりも高くて低く歌うかどうかだけ

350年後、Guido D’Arezzoは新しいシステムを導入しました。

西暦1000年頃、イタリアの音楽理論家は、人々が”neumes”からチャントを学ぶのに苦労していることを見て、より正確な表記システムがなければならない,

彼は四列の譜（私たちが今日使用している五列のものの初期のバージョン）のシステムを作成し、”hexachords”と呼ばれるグループにピッチを編成しました。 彼はまた、拍子記号を追加し、solfegeを発明しました–私たちが今日知っているフレームワークは”do、re、mi、fa、so、la、ti、do”です。

決定的に、これはアレッツォのグイドがなければ、音楽の音からの”Do-Re-Mi”は存在しないかもしれないことを意味します。

**あえぎ**

しかし、楽譜はまだ一つのことが欠けていました：ノートの持続時間。,

1250年頃、ケルンのフランコは、主に茎のない正方形または菱形の黒い音符からなる異なる音符の持続時間のための記号のシステムを発明した。

1320年、フィリップ-ド-ヴィトリーは彼のアイデアに基づいて、ミニマム、クロッチェ、セミキャーバーのためのメンズ拍子のシステムを作成しました。 1450年までに、白い音符は黒い表記を追い越し始めていたので、ほとんどの音符の値は白い音符で書かれていました–あなたは半音またはミニムを書く その後、17世紀には、音符の値は少し丸く見え始めました。

だから、最終的に。..,

1600年代を通じて、楽譜はルネサンスとバロックの作曲家の音楽に従って進化し続けました。 したがって、器楽が声楽を最も人気のあるジャンルとして追い抜いたとき、楽譜の変更が必要でした。

楽器ミュージシャンはまだグイド*ダレッツォの譜表と記譜法のシステムを使用していた（少し近代化されたバージョンではあるが）が、彼らはまだ彼らの好みのための十分な情報がなかったことがわかった。,

だから、作曲家は小節線、動的なマーキング、パフォーマンスの方向性を導入し始めました。

楽譜はまだ進化していますか？

1950年代には、芸術と音楽を一種の音楽地図に組み合わせたグラフィックスコアが発明され、演奏者に音楽を演奏する方法についての厳しい指 このように、グラフィックスコアは、しばしば20世紀と21世紀の非常に詳細な楽譜に対する反応として解釈されてきました。

だから、楽譜は3000年にどのように見えるのでしょうか？, それは完全に再び基本に戻って、彼らが望むように音楽を解釈するためにパフォーマーにそれをすべて任せることができます。

または、このように、さらに芸術的になる可能性があります…

（山崎敦志経由）