오래 전에 라파엘의 hotheaded,레드 아이마스크를 착용 십대 돌연변이 닌자 거북이 즐겁게 아이들이 화면에 나타나 있었다 라파엘의 존경하는 화가는 거지를 통해 배양의 군중 예술 넣을 수 있습니다. 20 대 중반까지 라파엘 산지오는 이미 스타였습니다. 이탈리아 르네상스의 주인은 교황이 로마에 살도록 초청 받았으며,나머지 시절을 보낼 것입니다. 1509 년부터 그는 교황 궁전에있는 4 개의 방 중 첫 번째 방을 꾸미기 시작했습니다., 총체적으로,이 라파엘 객실은 미켈란젤로의 시스틴 예배당과 함께 높은 르네상스 프레스코 기술을 보여줍니다.

특히,라파엘의 프레스코 아테네의 학교에 왔을 상징하는 결혼의 미술관,철학과 과학이었던의 특징이 이탈리아 르네상스도 있습니다. 그린 사 1509 및 1511 에 위치하고 있으며,첫 번째는 네 개의 객실을 설계한 라파엘로,스탠자 델라 segnatura 의.

그러나이 유명한 그림은 무엇을 의미합니까?, 아테네의 학교가 예술가로서 라파엘에게 의미하는 상징적 인 것과 그것이 르네상스의 상징이되는 방법을 살펴 보겠습니다. 당시 교황의 커미션은 모든 예술가의 경력의 정점이었습니다. 라파엘에게는 이미 급성장하고있는 경력에 대한 검증이었습니다.,

라파엘되었 피렌체에 있을 때 그 말씀을 받았 Pope Julius II,동일한 사람이 물었 미켈란젤로 페인트 시스티나 천장,그에게 물었을 장식 아파트에서 두 번째 층은 바티칸 궁전도 있습니다. 그는 희망을 밝게 빛나는 초기 르네상스 회화의 전임자,교황 알렉산더 VI,이 지정되어 보르지아 아파트,토 바로 아래입니다., 젊은 라파엘이위원회가 요구하는만큼 복잡한 프레스코 작품을 실행 한 적이 없었기 때문에 대담한 선택으로 볼 수 있습니다. 그 시점에서,그는 주로 몇 개의 제단 외에도 나무에 작은 초상화와 종교 그림으로 유명했습니다. 일부 믿는 그의 친구 클로이스터 오브 브라만테,건축가 누구인지 세인트 피터,를 권장하는 작업입니다. 둘 다 우르 비노에서 자랐고 서로를 잘 알고있었습니다.

라파엘은 그의 모든 벽화에 대한 준비 스케치의 광범위한 카탈로그를 작성,도전에 상승했다., 이것들은 나중에 디자인을 젖은 석고로 옮기는 것을 돕기 위해 본격적인 만화에서 폭파 될 것입니다. 미켈란젤로와 동시에 일하면서,이것이 그의 경쟁적 성격을 자극함으로써 라파엘을 밀고 고무시키는 데 도움이되었다고 생각됩니다.

Stanza della Segnatura

아테네의 학교가 하나의 벽은 벽화에서 스탠자 델라 segnatura 의,객실을 설정하는 율리우스’라이브러리,그리고 따라서 라파엘의 전반적인 개념 잔액의 내용은 무엇이었을 것입에서는 교황의 학습니다.

15 세기에는 위대한 사상가의 초상화로 사립 도서관을 장식하는 전통이 일반적이었습니다. 라파엘했다는 아이디어를 완전히 새로운 수준으로 대규모 조성을 반영한 철학,신학,문학,법학., 읽고 전체적으로,그들은 즉시 전송되는 지성 교황의 것을 촉발 사이에 토론을 배양하는 마음만큼 충분히 행운이 있었으로 이러한 개인 공간입니다.

아테네의 학교이었 세 번째 그림 라이 완료 후 Disputa(대표하는 신학)및 파르(대학). 그것은 Disputa 에 직면하게 자리 잡고 있으며 종교와 평신도 신념 사이의 대조를 설정하면서 철학을 상징합니다.

바티칸 박물관 웹 사이트를 통해 Stanza della Segnatura 의 가상 투어를 즐겨보십시오.,

아테네의 학교

설정에서는 거대한 건축 환상에 의해 그려진 라파엘,아테네의 학교이 걸작을 시각적으로 나타내는 지적 재산권의 개념입니다. 에서 하나의 그림,라파엘로 사용되는 그룹의 그림을 놓고 복잡한 교훈의 역사에 대한 철학 그리고 다른 신념에 의해 개발되었대 그리스 철학자.

Raphael 은 확실히 Bramante 에 의해 마련된 진행중인 Sistine Chapel 의 개인 상영에 비공개되었을 것입니다., 하지만 라파엘의 작업에서 많은 방법으로 볼 수 있는 더 복잡한으로 인해 그림의 숫자는 배치에서 한 장면,그는 확실히에 의해 영향을 받았는 위대한 예술가의 작품. 이것은 우리가 곧 보게 될 것처럼 전경에서 생각하는 긴 인물에 의해 특히 분명합니다.

사실,현대적인 영향에서 새어 나온 것보다 더 자주 중 하나는 생각할 것이고,특히 때 그 얼굴에 사용되는 특정 숫자의 학교에서공합니다. 의 개념을 따로 선택하고 유명한 프레스코에 나타나는 사람을 확인하기 위해,그룹별로 살펴 보자.

아테네 학교의 인물은 누구입니까?,

플라톤과 아리스토텔레스는

두 가지 주요 인물은 바로 배치 아래에 아치 밑의 통로와에서 프레스코의 소실점,작곡 트를 그리는 시청자의 눈을의 가장 중요한 부분입니다. 여기서 우리는 다른 철학 학교 인 플라톤과 아리스토텔레스를 효과적으로 대표하는 두 사람을 봅니다.

노인 플라톤이 왼쪽에 서서 하늘을 향해 손가락을 가리킨다. 그 옆에는 그의 학생 아리스토텔레스가 있습니다. 뛰어난 예언의 전시에서 아리스토텔레스는 오른팔을 직접 관객을 향해 뻗는다., 각 남자의 복사본을 그들의 책에서 왼손으로—티마 이오에 대한 플라톤과 Nicomachean Ethics 을 위해 아리스토텔레스.

하늘을 향한 플라톤의 몸짓은 그의 형태 이론을 나타내는 것으로 생각됩니다. 이러한 철학는”진짜”세계지 않은 실제 중 하나,하지만 그 대신에 영적인 영역의 아이디어를 가득하다. 플라톤의 경우 물리적 영역은 우리가 매일보고 상호 작용하는 물질적이고 불완전한 것들일뿐입니다. 흥미롭게도,어떤 사람들이 믿는다 라파엘로 사용되는 레오나르도 다빈치의 얼굴을 위한 플라톤에 따라 유사성에서 자신의 초상화입니다.,

반대로,아리스토텔레스의 손이 시각적 표현의 자신의 신념을 지식 경험에서 온다. 경험으로 알려진,이론화했는 인간이 있어야 합 구체적인 증거 자신의 아이디어를 지원하고 매우 기초에 물리적인 세계입니다.

학자들은 아테네 학교의 중심에 놓인 철학에서이 분열이 그림의 핵심 주제라고 주장한다.

그래서 다른 사람들은 누구입니까? 라파엘이 자신의 정체성을 포기하는 속성으로 모든 캐릭터를 무장시키지 않는 것처럼 항상 맑은 것은 아닙니다., 다행히도 학자들이 동의 할 수있는 것은 꽤 있습니다.

소크라테스가

왼쪽의 플라토,소크라테스는 인식 할 수있는 감사를 그의 독특한 특징이다. 라파엘은 철학자의 고대 초상화 흉상을 그의 가이드로 사용할 수 있었다고합니다. 그는 또한 예술가의 삶에서 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)가 지적한 것처럼 그의 손 제스처로 확인되었습니다. “도의 방식으로 추론의 소크라테스 익스프레스는 것:그 앞에-손가락의 손으로 사는 것,그리고 엄지손가락의 자신의 오른쪽으로 보이는 경우는 그가 말하는 너는 내게 부여 이것과 이것을 이루어냈습니다.,”

소크라테스를 둘러싼 군중 중에는 알키비아데스 장군과 스 페투스의 에스 킨을 포함한 그의 학생들이 있습니다.

피타고라스

포그라운드에서 피타고라스와 함께 앉아 책이와 잉크병,또한 둘러싸인 학생. 피타고라스는 그의 수학적,과학적 발견으로 잘 알려져 있지만,그는 또한 metempsychosis 를 확고하게 믿었습니다. 이 철학은 모든 영혼이 불멸의 존재이며,죽음에 따라 새로운 육체로 이동한다고 말합니다. 이 빛에서,그는 프레스코 화의 플라톤의 측면에 배치 될 것이 합리적입니다.,

유클리드

미러링 피타고라스의 위치를 다른 측면에서,유클리드 굽은을 보여주는 뭔가를 함께 나침반입니다. 그의 어린 학생들은 그가 가르치고있는 교훈을 열심히 파악하려고 노력합니다. 그리스 수학자의 아버지로 알려진 기하학,그리고 그의 사랑은 구체적인 정리와 정확한 답변을 보여 줍니다 왜 그가 대표하는 아리스토텔레스의 학교공합니다. 전문가들은 유클리드가 라파엘의 친구 브라 만테의 초상화라고 믿습니다.,

프톨레마이오스

좋은 수학자 천문학자 프톨레마이오스는 바로 옆에 유클리드,자신의 뒤쪽으로는 뷰어입니다. 노란 가운을 입고,그는 그의 손에 지상 지구본을 보유하고 있습니다. 천계를 들고 그 앞에 서있는 수염 난 남자가 천문학 자 조로아스터 인 것으로 생각됩니다. 흥미롭게도 조로아스터 옆에 서있는 청년은 시청자에게 정점을 찍으며 라파엘 자신 외에는 아무도 없습니다., 통합 이 유형의 자화상을 들어본 적이 없는 것에서 시간이지만 그것은 대담한 행동하는 아티스트를 통합하는 자신의 형상으로 이러한 지적 재산권의 복잡합니다.

Diogenes

그것은 보편적으로 합의가 이전 신사에 뻗어 단계 Diogenes. 설립자의 냉소 철학,그는 논쟁 그는 그의 일에 살고,간단한 생활 문화를 비판 있습니다.,

헤라클레이토스

중 가장 눈에 띄는 인물로서 구성은 우울 사람이 앉아서,전경을 손에서 그의 머리에 고전적인”사상가”위치입니다. 이 그림은 라파엘의 예비 도면에 표시되지 않으며 석고 분석은 나중에 추가되었음을 보여줍니다. 미술사 Roger 존스와 니콜라스 페 쓰기에 자신의 책 라파엘에는”아마 라파엘의 첫 번째 시도하는 적절한 일부의 헤비급 힘의 미켈란젤로의 시스티나 예언자들과 sibyls.,”

오랫동안 미켈란젤로 자신의 초상화라고 생각했지만,우울한 성격은 작가의 성격과 일치했을 것입니다. 철학자의 영역에서 그는 지혜의 독학 선구자 인 헤라 클리 투스입니다. 그는 우울한 문자와 즐기지 않았 다른 사람의 회사 중 하나 만들고,몇 가지 고립 된 자로서 야외에서도 즐기실 수 있습니다.

상

째 라파엘의 프로그램으로,두 개의 큰 동상에 앉아서 틈새 시장의 뒤에 학교입니다. 플라톤의 오른쪽에는 아폴로가 보이고 아리스토텔레스의 왼쪽에는 미네르바가 있습니다., 지혜와 정의의 여신 인 미네르바는 프레스코 화의 도덕 철학 측면의 적절한 대표자입니다. 흥미롭게도,그녀의 위치는 또한 장소에 가까운 그녀의 라파엘의 프레스코에 대해 법학,는 펼쳐지는 그녀에게 직접다.

그의 거문고로 인식 할 수있는 아폴로는 자연 철학 측면을 나타냅니다. 으로 하나님의 빛,음악,진리,치료,자신의 위치를 둔 그 인접한 라파엘의 파르 프레스코를 대표하는 문학이 있습니다.,

이후 생성,학교는 아테네의 성공을 가져,라파엘이 이후에 수수료 교황에 의해 만들고 그 중 하나 가장 인기가가 로마의 중앙에 있습니다. 라파엘의 삶은 짧았지만-1520 년에 37 세의 나이로 사망했습니다-그의 영향은 수세기 동안 견뎌 왔습니다. 그는 여전히 하나의 이 위대한 주인의 이탈리아 르네상스 그의 작품에 영향을 미치는 예술가들도 오늘입니다.

언급 된 경우를 제외하고 위키 미디어 공용 통해 라파엘을 통해 모든 이미지.,

역사와 유산의 레오나르도 다빈치의 신비”Mona Lisa”

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의미의 보티첼리의 르네상스의 걸작’비너스의 탄생’

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