월 17 2018,19:56|업데이트:22 월 2018 년 10:50

에 의해 추진 Honda 재즈 스포츠

Crotchets, quavers 이나 지팡이는 제품의 세기의 진화론이 조화를 이루고 있습니다. 그러나 누가 모든 것을 시작했는지-그리고 몇 천 년 전에 음악이 어떻게 달라 보였습니까?

토요일 오후 9 시에 우리는 혼다 재즈 스포츠와 협력하여 새로운 시리즈를 가지고 있습니다., 줄리 월터스(Julie Walters)가 주최 한 Turning Points 는 클래식 음악을 영원히 바꿔 놓은 역사의 순간을 살펴 봅니다. 여기에 가장 큰 중 하나입니다.

그것은 모두 고대 그리스인들과 함께 시작되었습니다.

슬프게도,거의 음악에서는 고대 그리스–그러나 우리가 알고있는 그리스에 있어서 중요했는 설정의 기초한 음악 이론이다.

피타고라스(c. 570–c. 기원전 500 년),예를 들어에 관심이 얼마나 음악이 근무하고 그는 아마 처음으로 볼 수치 사이의 관계를 음악 간격(는 옥타브의 네 번째와 다섯 번째)., 게다가 그리스인들은 4 개의 스케일 노트 인 tetrachord 의 아이디어를 발명했습니다.

더 읽기:이 가장 오래된 멜로디에 존재-그리고 그것은 완전히 매혹적인

1000 년 후,그들의 관심이 확산을 유지합니다.

에서 여섯 번째 세기,러했던 로마의 상원의원,를 쓴 영향력있는 데 Institutione Musica(원리들의 음악)가져,Pythagorian 이해의 수학하고 음악을 중세 서유럽.

몇 년 후,교황 그레고리(발명한 사람의 양력 cap)시작의 첫 번째 음악학교에서는 유럽:스콜라 Cantarum., 이 무렵에는 음악에 대해 배우는 것이 꽤 인기가있었습니다.

이것은 업데이트 된 음악 표기법 시스템을 요구했습니다.

“지 않는 한 소리가 개최되는 메모리에 의해의 남자,그들은 멸망할 수 없기 때문에 서면으로 작성,”말했다는 학자의 세인트 트로 세비야,누가 가지고 잊고 아픈 음악이다.

650AD 에서 St Isidore 는’neumes’라는 표기법을 사용하여 음악을 쓰는 새로운 시스템을 개발했습니다. 보컬의 노래(인기있는 음악 시간)작성된 것이 양피지에 텍스트와 함께하는 neumes 것 표기 나타내는 윤곽의 멜로디.,

Neumes 했다 꽤 훌륭한 본 발명에서는 시간,그러나 그들은 하나의 주요 결함이:가지 정확히 알고 주장하는지 여부만을 노래하는 높이보다 낮은 지난 주입니다.

350 년 후,Guido D’Arezzo 는 새로운 시스템을 도입했습니다.

Around AD1000,이탈리아의 음악 이론가 보는 사람들은 어려움을 겪었 배우고 노래에서’neumes’고 있어야합니다 생각보다 정확한 표기 시스템 거기에있다.,

그가 만든 시스템의 안감을 악보(이전 버전의 다섯있는 사람은 오늘날 우리가 사용하고),조직 피치 그룹으로’라는 hexachords’. 그는 또한 시간 서명을 추가하고 오늘날 우리가 알고있는 프레임 워크 인 solfege 를’do,re,mi,fa,so,la,ti,do’로 발명했습니다.

결정적으로,이것은 Arezzo 의 Guido 가 없으면 음악의 소리에서’Do-Re-Mi’가 존재하지 않을 수도 있음을 의미합니다.

**헐떡 거리다**

그러나 음악 표기법은 여전히 한 가지를 놓치고 있었다:음표의 기간.,

주 1250,프랑코의 쾰른 발명의 시스템에 대한 기호가 다른 참고 기간 구성 대부분의 스퀘어 또는 다이아몬드 모양의 블랙 noteheads 없기 때문입니다.

1320 년 Philippe de Vitry 는 자신의 아이디어를 바탕으로 minims,crotchets 및 semiquavers 에 대한 mensural time signations 시스템을 만들었습니다. 1450 년까지 화이트 노트는 블랙 표기법을 추월하기 시작 했으므로 대부분의 노트 값은 화이트 노트 헤드로 작성되었습니다. 그런 다음 17 세기에 노트 값이 조금 둥글게 보이기 시작했습니다.그래서 결국…,

통해 1600 년대,음악 표기를 계속 진화에 따르면의 음악은 르네상스와 바로크 양식의 작곡가. 그래서 악기 음악이 성악을 가장 인기있는 장르로 추월 할 때 음악 표기법의 변화가 필요했습니다.

기악 음악가가 아직도 사용하여 Guido D’Arezzo 시스템의 지팡이와 표기법(약간 현대적인 버전)그러나 그들은 거기서 발견되는 여전히 충분하지 않은 정보를 자신의 취향에 대한.,

므로,작곡가들을 소개하기 시작했 barlines,동적 표시와 성과 방향–다음과 같이 한다.

는 음악을 표기 여전히 진화?

1950 년대 본 발명의 그래픽 점수,결합하는 예술과 음악의 음악적 지도 제공,연기자 가이드보다 엄격한 지침–을 재생하는 방법에 대한 음악이다. 이와 같이,그래픽 점수가 종종 있으로 해석되었는 반응에 대하여 매우 상세한 장의 음악은 20 세기와 21 세기입니다.

그렇다면 3000 년 동안 악보는 어떻게 생겼을까요?, 그것은 갈 수 있는 완전히 다시 기본으로 다시,그리고 그의 공연을 해석하는 음악으로 가능합니다.

또는 그것을 얻을 수있는 더 많은 예술적,다음과 같이…

(을 통해 야마자키가에 선 Atushi)