een groot deel van het zijn van een goede stemacteur is zowel het nemen van richting en proactief “schakelen” uw lezen op meerdere takes– in wezen zelf regisseren. Dit geeft elke take een fris, duidelijk leven of smaak.

Deze eenvoudige oefening werkt met deze vaardigheid. Zo werkt het:

neem een eenvoudige zin., Het kan van alles zijn. Laten we een commando kiezen, bijvoorbeeld:

” ga kijken wie er aan de deur staat.”

Voer nu de zin steeds opnieuw uit, telkens wanneer u de volgende regel uit de beschrijvende lijst hieronder toepast. Zoals u zult zien, kunt u “smaak” uw eenvoudige zin op oneindige manieren.

merk op hoe het interessanter is om je lezen te “wisselen” met een gewijzigd werkwoord. Bijvoorbeeld “het opbouwen van woede” of ” explosieve woede “is meer specifiek en beschrijvend dat gewoon” boos.”Het levert ook een interessantere prestatie op., Dit is een deel van de reden waarom je zou moeten vragen voor het lezen van uw regels die geen fase richting of context. Specificiteit is de sleutel.

ook kunt u ervoor kiezen om extra toe te voegen aan het script: “pre-life” of herhaalde woorden, bijvoorbeeld. Je zou kunnen kiezen om het te lezen, ” Go! – ga kijken wie er aan de deur is,” of “gewoon…(adem in en neem ontslag zucht), ga kijken wie er aan de deur is.”Je kunt misschien ademhaling, een grinnik, een grom, een mondklik, aarzeling, enz. toevoegen. voor, tijdens of na de lijn. Het is allemaal eerlijk spel om toe te voegen als het past in het script– tenzij ze aandringen dat ze gewoon willen “zoals geschreven.,”Een schrijver of schrijfteam kan maanden hebben besteed aan het maken van hun script en kan zich verzetten tegen iedereen “verbeteren” op hun werk. Soms, een beetje pushback van uw kant is nog steeds niet een slechte zaak en kan hen een nieuwe hoek op hun script dat is beter dan ze dachten dat het zou kunnen zijn. Geef ze er misschien twee zoals geschreven en sluip er dan één in met jouw idee bij de derde take. Variatie is het kruid van acteren.

in ieder geval is deze “switch up” een belangrijke acteervaardigheid – het vermogen om je prestaties te variëren – het is energie, het tempo, het is de bedoeling, wanneer gevraagd– en zelfs wanneer niet gevraagd., Er zijn veel manieren om de rol van je personage in de scène te vervullen en je helpt dit actief te vinden in je takes. Je bent creatief bezig om deze woorden tot leven te brengen. Dit is wat een acteerprofessional zou moeten brengen.

het werk van een acteur is fundamenteel Creatief, speels en inventief. Elke keer als je die zin leest, is het als een klein experiment dat je overstapt tot het goed voelt, of ze op zijn minst een paar verleidelijke keuzes laat om uit te kiezen.

Als u uw kopie slechts drie keer op dezelfde manier leest, bent u gezonken., Als je niet in staat om te buigen van uw oorspronkelijke idee wanneer gericht op, je bent ook gezonken. Geef niet de ” robot lezen!”Speel ermee! (Improv experience is een geweldige training voor dit soort dingen!)

merk op dat sommige richtingen vaag zijn of open staan voor interpretatie of gewoon verwarrend zijn. Dit gebeurt in het echte leven! Probeer gewoon wat je opvalt! Als er weinig of geen richting is, moet je de speling oppakken!

de oefening:

Probeer verschillende zinnen te kiezen uit een van de oefenmonologen die ik heb gepost en probeer het. Veel plezier!,neerbuigend, weemoedig, nostalgisch proberen een grapjas in te houden heldhaftig aan het einde van je touw doodziek geestelijk loutisch gemeten ergernis verward bereiken naar begrip trekkend slaaptekort volkomen idioot op de rug gelegd hout primitief walgelijk autoverkoper compleet debiel sluw mooi weer vriend leeggelopen opgelucht goed uitgerust gehoorzame halfgewonde intrigerende vriend helium

Dawning sense of horror hoopvolle wijsheid grijpen aan strohalmen in beslag genomen

elk van deze kan verder worden vervaardigd door het tempo te variëren., Bijvoorbeeld:

een beetje sneller een beetje langzamer struikelen lezen snel als je kunt etc.

u kunt het handelen van uw zin ook verder inkleuren met accenten of regionalismen:

mid-western, New York, Western, British, French, German, Southern, Aussie, New England, Chicago, Russian, etc.

het belangrijkste idee is om te spelen met de onderliggende betekenis en Intentie van de woorden die je krijgt. Dat is fundamenteel de taak van een acteur., Oefen actief schakelen van uw ideeën en het zal lonen in uw Audities en werk. Dit is een andere reden waarom goede improv training is altijd een geweldig idee voor een aspirant-acteur.