Ten eerste kunnen alle opmaak waar ik het hier over heb niet worden gedupliceerd in de bijbehorende Content text editor, dus let goed op dit advies, zodat u uw screenplay correct kunt formatteren en uw film kunt maken.,

Deze handleiding is ontworpen om lezers en scenarioschrijvers die geen toegang hebben tot scenarioschrijfsoftware zoals Final Draft of Movie Magic scenarioschrijver te helpen.

de genoemde software wordt sterk aanbevolen (Ik gebruik ze allebei), maar als je het om een of andere reden gewoon niet in handen kunt krijgen, is het belangrijk om te weten hoe je een scenario goed kunt formatteren. Daarnaast kan Microsoft Word of een andere tekstverwerker worden gebruikt voor scenarioschrijven.,

als je serieus bent over scenarioschrijven, raad ik je aan om naast het lezen van deze How-To ook alle scenario ‘ s te lezen die je in handen kunt krijgen, evenals het oppakken van

“Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting” van auteur Robert McKee.Mr. McKee zit al jaren in de business, hij weet wat hij moet doen. Het boek is echt fantastisch en zeer informatief, en het beste van alles betaalbaar. Het zal u niet alleen laten zien de basisprincipes van de juiste screenplay opmaak, maar ook laten zien hoe je een verhaal te structureren.,

ook moet worden opgemerkt dat als u ervoor kiest om scenario ‘ s te lezen van films die al zijn geproduceerd, houd er rekening mee dat het scenario dat u leest waarschijnlijk een “Shooting Script is.”

Dit betekent dat er met de studio ‘ s geknoeid is en dat er aspecten en elementen in zitten die pas worden toegevoegd nadat het scenario is verkocht/geproduceerd (in wezen is het de blauwe afdruk voor het opnemen van de film, vandaar de naam). Bijvoorbeeld, veel overgangen (oplossen naar: knippen naar: etc.) zijn geen onderdeel van een “Spec Script,” dat is wat je in eerste instantie aan het schrijven bent., Wat ik eigenlijk wil zeggen is dat er meer werk gedaan wordt aan een script dan nodig is voor een script.

de juiste lengte van het scenario

“Feature-length” lijkt een grijs gebied te zijn.

The Academy, ja die jongens die elk jaar de Oscars opzetten, classificeren een scenario met een lange speelfilm als iets meer dan veertig (40) pagina ‘ s. Nu, in de echte wereld, waar de meesten van ons leven, feature-length wordt beschouwd als ten minste negentig (90) pagina ‘s, maar afhankelijk van het genre je schrijft in, het scenario kan variëren van negentig (90) tot honderdtwintig (120) pagina’ s.,

een handige hint: schrijf zo lang een script als je wilt, maar als je het naar een studio scriptlezer gaat sturen, trim dan het script naar niet meer dan honderd achtentwintig (128) pagina ‘ s.

waarom? Een pagina van een scenario is gelijk aan ongeveer een minuut schermtijd; honderd achtentwintig (128) pagina ‘ s is gelijk aan een twee uur en acht minuten (2 uur 8 min) film en alles boven deze drempel is geacht “te lang.”

met dit alles uit de weg, laten we beginnen., In het volgende zal ik elk element van een scenario opsplitsen en het uitleggen op een manier die, hopelijk, kan worden begrepen.

als een noot is alles wat in alle hoofdletters staat opzettelijk, wanneer u een scenario schrijft moeten de elementen die in alle hoofdletters voorkomen ook in alle hoofdletters worden geschreven in uw werk, let ook op de interpunctie na de hoofdletters.

overgangen in een correct geformatteerd scenario

overgangen worden altijd uitgelijnd aan de rechterkant van de pagina en worden gebruikt om van de ene scène naar de volgende te gaan., Overgangen zijn een element dat wordt toegevoegd aan Shooting Scripts met een paar opmerkelijke uitzonderingen.

de uitzonderingen zijn, FADE IN: FADE OUT. en vervagen naar zwart. Al het andere kan worden genegeerd, maar omwille van deze How-To zal ik uitleggen wat elke overgang betekent en de rol die het speelt.

terug naar: wanneer u van de ene scène naar de andere hebt gesneden en teruggaat naar de oorspronkelijke scène. Zo ga je van een restaurant naar een huis en wil je terug naar het restaurant om de scène af te maken. Zoals ik al zei, Dit kan worden genegeerd tenzij je een verdomd goede reden hebt om het op te nemen.,

CUT TO: net als de BACK TO: overgang, deze nietjes het einde van een scène en het begin van de volgende samen. Bijvoorbeeld, de scène in het restaurant is afgelopen en je snijdt naar: de scène in het huis.

andere variaties zijn MATCH CUT, die overeenkomt met het object in een frame met het volgende frame. Dit is een goed voorbeeld:

tenslotte is er de SMASH CUT, die eigenlijk gewoon een mooie CUT is. Het is ontworpen om schokkend te zijn voor de kijker. Een goed voorbeeld is te vinden in “Vanilla Sky:”

oplossen naar: wanneer het einde van een scène overlapt met het begin van een andere.,

FADE-IN: u moet deze overgang minstens één keer gebruiken in uw scenario. Waar moet je het gebruiken? Het allereerste begin. Voordat u een enkel woord van uw verhaal typt, moet u FADE in typen: anders dan dat, maak je niet te veel zorgen.

vervagen. Net zoals FADE IN: begint je scenario, FADE OUT. beëindigt het scenario. Deze overgang is uitwisselbaar met FADE naar zwart. Het maakt niet uit welke je gebruikt, zolang je een van hen te gebruiken op het einde.

vervagen naar zwart. Net zoals FADE IN: begint je scenario, FADE naar zwart. beëindigt het scenario., Deze overgang is uitwisselbaar met FADE OUT. Het maakt niet uit welke je gebruikt, zolang je een van hen te gebruiken op het einde.

FADE TO: vergelijkbaar met oplossen naar: de FADE TO: overgang vervaagt aan het einde van een scène en vervaagt aan het begin van de volgende. Nogmaals, gebruik het niet tenzij je een echt artistiek doel achter dit te doen.

locaties en Scene Heading

een locatie of scene heading bestaat uit drie delen:

• binnen (INT.) of buiten (EXT.)
• de specifieke locatie (d.w.z.,, Cafe)
• tijd (dag of nacht)

dus als ik overdag een scène in een badkamer wilde, zou deze als volgt verschijnen:

INT. Badkamer-dag

en als ik ‘ s nachts een scène buiten een huis wilde, zou de kop als volgt verschijnen:

EXT. HOUSE-NIGHT

Wat als ik een scène zowel buiten als binnen wilde? Gemakkelijk. Gebruik de locatie I / E. Int. voor interieur, EXT. voor buiten en I / E. voor binnen / buiten. Deze locatie wordt veel gebruikt voor scènes in een auto. Voorbeeld: I / E., CAR-DAY

Wat als u een scène hebt die binnen begint en buiten eindigt? Eenvoudig, je maakt gewoon een nieuwe scà ne kop en ga verder met de scà ne. Elke scène moet beginnen met een scène richting.

met de tijd van de dag kunt u creatief worden als u wilt. Bijvoorbeeld het schrijven van middag in plaats van dag. Als je wilt, kan je dat. Ik persoonlijk niet omdat ik geloof dat het een beslissing best overgelaten aan de mensen die betrokken zijn bij de productie van de film dus ik blijf bij dag en nacht.

actie

actie volgt de scene-kop., De actie is wat er gaande is in de scène; wat de personages doen en wat wij, het publiek, zien. Adam loopt naar de kraan, Adam karate hakt zijn hond, bla bla bla. De actie-en scènekop moet verschijnen met een spatie tussen de twee, zoals dit.

INT. HOUSE-DAY

Adam loopt naar de kraan en giet zichzelf een glas water.

… zinvol? Oké, we gaan. Ook, actie is uitgelijnd naar links onder de scà ne kop zoals je kunt zien. Actie vindt plaats in de huidige tijd, zoals we het zien gebeuren. Daarom moet je in de tegenwoordige tijd schrijven.,

dus wat betekent dit?

Hier is een voorbeeld: Adam walks is de juiste manier om actie te schrijven, niet lopen of lopen. Houd alles in de tegenwoordige tijd, het is in het begin een beetje moeilijk om aan te wennen, maar je krijgt het met oefening.

met actie kunt u zo beschrijvend of niet-beschrijvend zijn als u wilt. Praat over het landschap en wat er op de achtergrond gebeurt als je dat wilt, maar laat het de aandacht van de lezers niet afleiden van de personages en het verhaal., Het moet ook worden opgemerkt dat de allereerste keer dat u uw karakter of een teken hun naam moet verschijnen in alle hoofdletters. Bijvoorbeeld.

INT. Huisnummer

toetsen jingle aan de andere kant van de deur. Ze kunnen worden gehoord als ze worden ingebracht in het slot. De knop draait en de deur zwaait open, ADAM (late tieners) komt het huis binnen en laat een zak films op de grond vallen.

… Dit is hoe we ons karakter Adam voor het eerst introduceren, hierna kunnen we zijn naam als normaal schrijven. Merk ook op hoe ik zijn leeftijd heb verduidelijkt., Nogmaals, je kunt zo beschrijvend of zo niet-beschrijvend zijn als je wilt met je karakter. Maak hem zwart, blank, Aziatisch, dik, mager wat je maar wilt.

wanneer u het woord “camera” gebruikt zal het ook in alle hoofdletters verschijnen, evenals de bewegingen ervan.

voorbeeld: de CAMERA loopt door de woestijn.

Dit is een ander shakey-gebied. Ik gebruik het woord camera niet omdat ik het gevoel heb dat het wegneemt van het verhaal en ik weet niet wat de camera moet doen, Ik ben geen regisseur. Laat het camerawerk aan de professionals over.,

Als u woorden op het scherm wilt laten verschijnen, zoals “Denver, Colorado”, geeft u dit aan met iets dat een SUPER wordt genoemd. SUPER is een afkorting voor superponed.

Het verschijnt als actie, uitgelijnd naar links, op zijn eigen regel en in alle hoofdletters. Het kan ook worden onderstreept om het uit te roepen.

SUPER: Denver, Colorado

net als dit op het script “Disaster Artist” —

teken

karakters namen, wanneer ze spreken, zijn altijd in alle hoofdletters en hun naam moet in de midden van de pagina.,

ADAM
Ik ben Adam en mijn naam is
gecentreerd in alle hoofdletters elke keer
Ik spreek.

dialoog

dialoog, moet gecentreerd worden onder de naam van het teken. Als u scenarioschrijfsoftware gebruikt, zal uw dialoog strak lijken, zoals hierboven, anders moet u deze handmatig aanpassen, of gewoon gecentreerd houden onder de naam.

dialoog kan alles zijn wat je wilt. Als je wilt dat je personages over koffie en sigaretten praten, laat ze dan gek worden., Quentin Tarantino zei in een interview met Charlie Rose ” ik duw de personages in een richting, maar als ze willen praten over iets anders, terwijl ze gaan van punt A naar punt B, Ik laat ze.”

Ik parafraseer, natuurlijk, dat is geen woordelijk citaat. Zijn punt is, laat de personages zijn wie ze zijn, laat ze je vertellen waar ze over willen praten. Als de dialoog het verhaal vooruit beweegt en / of iets onthult over de persoon die spreekt, dan is het allemaal goed.,

extensies

af en toe wanneer u een scenario leest, ziet u iets waarnaar verwezen wordt als een “extensie” na de naam van een teken dat spreekt.

deze extensies helpen verduidelijken waar het teken in de scène wordt geplaatst als ze niet kunnen worden gezien; af en toe geven extensies aan of iets dat het karakter heeft ondertitels nodig heeft.

Hier zijn alle extensies die u zult zien, vergelijkbaar met overgangen, ze worden niet allemaal gebruikt. Een extensie ziet eruit als deze ADAM (V. O.) de paranthese is de extensie.

(O. S.) Deze extensie staat voor “Off Screen.,”Buiten het scherm betekent dat we de persoon kunnen horen spreken, maar ze niet kunnen zien. Het is waarschijnlijk dat de spreker in de buurt is.

(O. C.) O. C. staat voor “Off Camera”, wat anders is dan Off Screen. Buiten de Camera betekent dat de persoon die we niet kunnen zien in dezelfde kamer is als een ander personage waarmee hij/zij spreekt, maar niet kan worden gezien omdat de camera misschien op slechts één persoon is getraind.

dus als Adam aan een tafel zit en de regisseur de camera van dichtbij op Adam heeft, zal Adam het scherm vullen. We kunnen niemand anders zien., Dus als Stacey aan de andere kant van de tafel een gesprek met Adam voert, zou al haar dialoog worden gelabeld als (O. C.) totdat ze in de opname werd gebracht, dat wil zeggen, op het scherm verschijnt.

(V. O.) Dit staat voor “Voice Over” wat betekent dat we de persoon kunnen horen spreken, maar ze zijn niet in de buurt en niet op het scherm. Voice Over wordt voornamelijk gebruikt voor vertelling. Gebruik dit ook als iemand met een persoon aan de telefoon spreekt.

als het schot heen en weer wordt gesneden tussen de twee praten (wat betekent dat je beide mensen ziet) op de telefoon die je niet zou gebruiken (V.O)., Als je alleen Adam aan de telefoon ziet, maar hier Stacey ‘ s stem, zou al haar dialoog verschijnen als een (V. O.)

(ondertitel) ondertitels worden gebruikt om aan te geven dat de persoon in een andere taal zal spreken. Als Adam Japans spreekt, maar jij, de schrijver, kent geen Japans, dan zou je de dialoog in het Engels schrijven en met (ondertitel) aangeven dat de acteur in een andere taal spreekt.

(vervolg) deze extensie staat voor CONTINUED. Als je een personage hebt spreken, laat hem dan een actie uitvoeren en dan weer spreken, zal zijn dialoog worden voortgezet, wat kort is voor CONTINUED FROM ABOVE., Tenzij u een screenwriting software die invoert (vervolg) automatisch, maak je geen zorgen over het in te zetten, iedereen kan zien dat het karakter is hervat spreken.

haakjes

het haakjes, informeel bekend als “wryly”, is een nuttig, maar overgebruikt hulpmiddel. Haakjes verschijnen onder de naam van het personage die momenteel spreekt en ze worden gebruikt om extra informatie te verstrekken voor de lezer of acteur over hoe de volgende regels te spreken.,

Als u wilt dat de actor de woorden boos of sarcastisch spreekt, geeft u als zodanig aan tussen haakjes onder de naam van het personage. U kunt deze altijd gebruiken om aan te geven of het personage een andere taal spreekt.

ADAM
(In het Japans)
Dank u.

De woorden tussen haakjes, “in het Japans” zijn het haakjes. Ze worden op deze manier gebruikt om aan te geven dat Adam in het Japans spreekt, maar de dialoog is in het Engels omdat we de extensie “Ondertitel” hebben toegevoegd, zoals hierboven uitgelegd.,

als een kanttekening, als je Japans kent, of een andere taal en wilt typen bepaalde delen van de dialoog in die taal, ga dan zeker gek. Als je karakter Japans spreekt en je wilt niet per se dat de woorden ondertiteld worden, typ je gewoon de dialoog zoals je zou doen als je in het Engels typt.

ADAM
Arigato.

zie? Zo makkelijk als … iets dat makkelijk is.

Shots

Shots zijn een ander ongebruikt onderdeel van “Spec Script” scenarioschrijven. Ze worden gebruikt om camerabewegingen, hoeken enz.aan te geven., Tenzij je de film zelf regisseert en weet wat je moet doen en hoe je foto ‘ s correct moet gebruiken, doe geen moeite met ze te knoeien, het kan rommelig worden.

maar omwille van de How-To, zijn hier de veelvoorkomende Shots die je tegenkomt. Ze lijken uitgelijnd aan de linkerkant en zijn in alle hoofdletters.

van boven naar beneden-als je van een hoog punt naar een laag punt fotografeert, zoals van de bovenkant van het huis naar de grond waar de actie plaatsvindt.

CLOSE UP of CU-dit geeft aan dat de camera heel dicht bij een persoon zal staan, gebruikt voor gezichtsuitdrukkingen.,

WIDE-Als u een brede array wilt vastleggen, zijn er misschien twee karakters aan tegenovergestelde uiteinden van een voetbalveld en wilt u ze beide in dezelfde opname.

hoek aan-tijdens een gesprek geeft u aan naar wie de camera is gericht, meestal de persoon die spreekt.

samenvatting van het Script dat

formuleert het schrijven van het script is een belangrijk onderdeel van de pre-productie. In wezen, zonder een solide script, is er geen film! Het is belangrijk om de basisprincipes van de juiste scenarioschrijven formaat te begrijpen, zodat iedereen op de set van de producent tot de PA kan het verhaal te begrijpen.,

u zult snel ontdekken dat al deze regels niet in steen zijn gezet. Je zult sommige regels negeren, sommige zul je nooit breken. Als je ambachtelijke en ontdek je eigen stijl, je leert wat goed voelt om uw stijl van het schrijven van scenario ‘ s.

voor nu, als een beginner, houdt u zich aan de regels van de juiste screenplay opmaak en u zult op weg zijn naar het schrijven van de volgende Hollywood blockbuster.