dużą częścią bycia dobrym aktorem głosowym jest zarówno branie kierunku, jak i proaktywne „przełączanie” czytania na wielu ujęciach– zasadniczo kierowanie sobą. Daje to każdemu świeże, wyraziste życie lub smak.

To proste ćwiczenie sprawdza tę umiejętność. Oto jak to działa:

weź proste zdanie., To może być cokolwiek. Wybierzmy polecenie, na przykład:

„Idź zobaczyć, kto jest przy drzwiach.”

teraz wykonaj zdanie w kółko, za każdym razem stosując następny wiersz z poniższej listy opisowej. Jak zobaczysz, możesz” smakować ” swoje proste zdanie w nieskończoność.

zauważ, jak ciekawiej jest „przełączyć” swoją lekturę na czasownik zmodyfikowany. Np. „budowanie gniewu” lub ” wybuchowy gniew „jest bardziej szczegółowy i opisowy niż po prostu” zły.”Daje to również bardziej interesujące wyniki., To jest część, dlaczego należy zapytać o szczegóły przed przeczytaniem swoich wierszy, które nie mają kierunku scenicznego lub kontekstu. Specyfika jest kluczowa.

można również dodać do skryptu dodatkowe: „pre-life” lub powtarzające się słowa, na przykład. Możesz go przeczytać: „Idź! – idź zobaczyć, kto jest przy drzwiach, ” lub ” po prostu … (wdech, westchnienie), idź zobaczyć, kto jest przy drzwiach.”Możesz dodać oddech, chichot, warczenie, kliknięcie w usta, wahanie itp. przed, w trakcie lub po linii. Można dodać, czy pasuje do scenariusza– chyba, że upierają się, że chcą go po prostu ” tak jak napisano.,”Pisarz lub zespół pisarski mógł spędzić miesiące na tworzeniu scenariusza i może oprzeć się każdemu „ulepszaniu” swojej pracy. Czasami trochę pushback z twojej strony nadal nie jest złą rzeczą i może pokazać im nowy kąt na ich skrypcie, który jest lepszy niż sądzili, że może być. Daj im może Dwa tak jak napisano, a potem wkradnij się w jedną z Twoim pomysłem na trzecim ujęciu. Różnorodność jest przyprawą aktorstwa.

w każdym razie ta „zmiana” jest ważną umiejętnością aktorską – zdolnością do zmiany wydajności – to energia, to Tempo, to intencja, gdy jest pytana– a nawet gdy nie jest pytana., Istnieje wiele sposobów, aby spełnić rolę swojej postaci w scenie i aktywnie pomóc znaleźć to w swoich ujęciach. Twórczo angażujesz się w ożywienie tych słów. To jest to, co aktor pro powinien przynieść do stołu.

twórczość aktora jest zasadniczo twórcza, zabawna i pomysłowa. Za każdym razem, gdy czytasz to zdanie, jest to jak mały eksperyment, który przełączysz, dopóki nie poczujesz się dobrze, lub przynajmniej zostawisz je z kilkoma kuszącymi wyborami do wyboru.

jeśli przeczytasz kopię tylko trzy razy w ten sam sposób, jesteś zatopiony., Jeśli nie jesteś w stanie odwrócić się od swojego pierwotnego pomysłu, gdy skierowany do, Jesteś również zatopiony. Nie dawaj ” Robot read!”Baw się tym! (Improv experience to świetny trening do tego typu rzeczy!)

zauważ, że niektóre kierunki są albo niejasne, albo otwarte na interpretację, albo po prostu mylące. Dzieje się tak w prawdziwym życiu! Spróbuj tego, co cię uderzy! Jeśli nie ma lub nie ma kierunku, musisz podnieść Luz!

ćwiczenie:

spróbuj wybrać różne zdania z dowolnego monologu ćwiczeniowego, który zamieściłem i spróbuj. Baw się dobrze!,protekcjonalny roztropnie nostalgiczny próbuje opanować snigger

heroiczny na końcu liny śmiertelnie chory duchowy loutish

mierzony irytacja befuddled reaching for comprehension drawl

oczarowany sen pozbawiony zupełnie idiotyczny postawiony na plecach Las prymitywny

zdegustowany sprzedawca samochodów całkowicie debilny przebiegły pogodowy przyjaciel

deflated reliefed dobrze wypoczęty posłuszny półgłówek intrygujący crony Hel

Dawning sense of horror hopeful wisdom chwytając za słomki zaabsorbowane

każdy z nich może być dalej rozwijany przez zmianę tempa., Na przykład:

trochę szybciej trochę wolniej potykając się Czytaj szybko, jak możesz itp.

Możesz również kolorować działanie zdania akcentami lub regionalizmami:

mid-western, New York, Western, British, French, German, Southern, Aussie, New England, Chicago, Russian, etc.

główną ideą jest zabawa z podstawowym znaczeniem i intencją podanych słów. To jest zasadniczo praca aktora., Ćwicz aktywne przełączanie swoich pomysłów, a to się opłaci w Twoich przesłuchaniach i pracy. To kolejny powód, dla którego dobry trening improwizacyjny jest zawsze świetnym pomysłem dla początkującego aktora.