Po pierwsze, całe formatowanie, o którym tu mówię, nie może być powielone w powiązanym edytorze tekstu, więc zwróć szczególną uwagę na te porady, aby móc poprawnie sformatować scenariusz i nakręcić film.,

Ten poradnik został zaprojektowany, aby pomóc czytelnikom i scenarzystom po raz pierwszy formatować scenariusz, którzy nie mają dostępu do oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak Final Draft lub Movie Magic scenarzysta.

wspomniane oprogramowanie jest wysoce zalecane (używam obu), ale jeśli po prostu nie możesz dostać go w swoje ręce z tego czy innego powodu, ważne jest, aby wiedzieć, jak poprawnie sformatować scenariusz. Dodatkowo, Microsoft Word lub inny edytor tekstu może być używany do pisania scenariuszy.,

Jeśli poważnie myślisz o scenariopisarstwie, oprócz czytania tego poradnika, polecam zdecydowanie przeczytanie wszelkich scenariuszy, które możesz zdobyć, a także odebranie

„Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting” autorstwa Roberta McKee.

Pan McKee jest w biznesie od lat, zna się na rzeczy. Książka jest naprawdę fantastyczna i niezwykle pouczająca, a co najlepsze przystępna cenowo. Nie tylko pokaże Ci podstawy WŁAŚCIWEGO formatowania scenariusza, ale także pokaże, jak uporządkować historię.,

należy również zauważyć, że jeśli zdecydujesz się czytać scenariusze z filmów, które zostały już wyprodukowane, pamiętaj, że scenariusz, który czytasz, jest najprawdopodobniej „scenariuszem fotografowania.”

oznacza to, że został on namieszany przez studia i zawiera aspekty i elementy, które są dodawane dopiero po sprzedaży/wyprodukowaniu scenariusza (zasadniczo jest to niebieski wydruk do kręcenia filmu, stąd nazwa). Na przykład wiele przejść (DISPOLVE TO: CUT TO: etc.) nie są częścią „Spec Script”, czyli tego, co piszesz na początku., Zasadniczo chodzi mi o to, że jest więcej pracy nad skryptem strzelania niż jest to konieczne dla skryptu Spec.

właściwa Długość scenariusza

„Długość fabularna” wydaje się być szarą strefą.

Akademia, tak ci, którzy co roku rozdają Oscary, sklasyfikowali scenariusz pełnometrażowy na ponad czterdzieści (40) stron. Teraz, w prawdziwym świecie, gdzie żyje większość z nas, długość fabularna jest uważana za co najmniej dziewięćdziesiąt (90) stron, ale w zależności od gatunku, w którym piszesz, scenariusz może wynosić od dziewięćdziesięciu (90) do stu dwudziestu (120) stron.,

pomocna wskazówka: pisz scenariusz tak długo, jak chcesz, ale jeśli masz zamiar wysłać go do studia script reader, przyciąć scenariusz do nie więcej niż sto dwadzieścia osiem (128) stron.

Dlaczego? Jedna strona scenariusza równa się około jednej minuty czasu na ekranie; sto dwadzieścia osiem (128) stron jest równa dwugodzinnemu i ośmiominutowemu (2 godziny 8 min) filmowi i wszystko, co przekroczyło ten próg, zostało uznane za ” zbyt długie.”

Mając to wszystko na uwadze, zaczynajmy., W dalszej części omówię każdy element scenariusza i wyjaśnię go w sposób, który, miejmy nadzieję, da się zrozumieć.

jako Uwaga, wszystko, co jest w All CAPS jest celowe, kiedy piszesz scenariusz elementy, które pojawiają się w ALL CAPS, powinny być również napisane w ALL CAPS w twojej pracy, również zwróć uwagę na interpunkcję po All CAPS.

przejścia w odpowiednio sformatowanym scenariuszu

przejścia są zawsze wyrównane do prawej strony strony i służą do przechodzenia z jednej sceny do następnej., Przejścia są elementem, który jest dodawany do Skryptów fotografowania z kilkoma znaczącymi wyjątkami.

wyjątkami są: FADE IN: FADE OUT. i bledną w czerń. Wszystko inne można zignorować, ale w tym celu wyjaśnię, co oznacza każde przejście i jaką rolę odgrywa.

wróć do: Gdy wyciąłeś z jednej sceny do drugiej i wracasz do pierwotnej sceny. Na przykład, idziesz z restauracji do domu i chcesz wrócić do restauracji, aby zakończyć scenę. Jak powiedziałem, można to zignorować, chyba że masz cholernie dobry powód, aby to uwzględnić.,

CUT TO: podobne do przejścia BACK TO:, to zszywa koniec jednej sceny i początek następnej razem. Na przykład scena w restauracji się skończyła i przechodzisz do: scena w domu.

inne odmiany to match CUT, który dopasowuje obiekt w jednej klatce do następnej klatki. Jest to świetny przykład:

wreszcie jest SMASH CUT, który jest naprawdę fantazyjnym cięciem. Jest zaprojektowany tak, aby był drażniący dla widza. Świetny przykład można znaleźć w „Vanilla Sky:”

DISSOLVE TO: gdy koniec jednej sceny pokrywa się z początkiem innej.,

FADE IN: musisz użyć tego przejścia przynajmniej raz w swoim scenariuszu. Gdzie go używać? Na samym początku. Zanim wpiszesz jedno słowo swojej historii, musisz wpisać FADE IN: poza tym, nie martw się zbytnio.

Tak jak FADE IN: rozpoczyna scenariusz, FADE OUT. koniec scenariusza. To przejście jest wymienne z FADE to BLACK. Nie ma znaczenia, którego z nich używasz, o ile używasz jednego z nich na samym końcu.

FADE TO BLACK. Tak jak FADE IN: rozpoczyna scenariusz, FADE to BLACK. koniec scenariusza., To przejście jest wymienne z FADE OUT. Nie ma znaczenia, którego z nich używasz, o ile używasz jednego z nich na samym końcu.

FADE TO: podobne do DISSOLVE TO: przejście FADE TO: zanika na końcu jednej sceny i zanika na początku następnej. Ponownie, nie używaj go, chyba że masz prawdziwy artystyczny cel.

lokalizacje i nagłówek sceny

nagłówek lokalizacji lub sceny składa się z trzech części:

• Inside (INT.) lub na zewnątrz (wew.)
• konkretnej lokalizacji (tj.,, Cafe)
• czas (dzień lub noc)

więc gdybym chciał scenę w łazience w ciągu dnia, wyglądałaby tak:

int. Łazienka-dzień

a gdybym chciał scenę przed domem w nocy to nagłówek by się tak wyglądał:

wew. HOUSE-NIGHT

A gdybym chciał scenkę zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz? Spokojnie. Użyj lokalizacji I / E. INT. do wnętrz, wew. Na zewnątrz i I / E. Do Wewnątrz / Na Zewnątrz. Ta lokalizacja jest często wykorzystywana do scen w samochodzie. Przykład, I / E., CAR – DAY

Co zrobić, jeśli masz scenę, która zaczyna się wewnątrz, a kończy Na Zewnątrz? Proste, wystarczy utworzyć nowy nagłówek sceny i kontynuować scenę. Każda scena musi zaczynać się od pozycji sceny.

z porą dnia możesz stać się kreatywny, jeśli chcesz. Na przykład pisanie popołudnia zamiast dnia. Jeśli chcesz, możesz. Ja osobiście nie, bo uważam, że to decyzja najlepiej pozostawić ludziom zaangażowanym w produkcję filmu, więc trzymam się dnia i nocy.

akcja

Akcja podąża za nagłówkiem sceny., Akcja to to, co dzieje się na scenie; co robią bohaterowie i co my, widzowie, widzimy. Adam idzie do kranu, Adam klepie psa, bla bla bla. Nagłówek akcji i sceny powinien pojawić się z odstępem między nimi, w ten sposób.

INT. HOUSE-DAY

Adam podchodzi do kranu i nalewa sobie szklankę wody.

… ma sens? Dobra, idziemy. Ponadto, akcja jest wyrównana w lewo pod nagłówkiem sceny, jak widać. Akcja rozgrywa się w teraźniejszości, tak jak to widzimy. Z tego powodu musisz pisać w czasie teraźniejszym.,

Co to oznacza?

oto przykład: Adam walks to prawidłowy sposób pisania akcji, a nie chodzenie czy chodzenie. Trzymaj wszystko w czasie teraźniejszym, trochę trudno się przyzwyczaić na początku, ale dostaniesz to z praktyką.

dzięki akcji możesz być tak opisowy lub nieopisowy, jak chcesz. Porozmawiaj o scenerii i tym, co dzieje się w tle, jeśli chcesz, ale nie pozwól, aby przyciągnąć uwagę czytelników z dala od bohaterów i historii., Należy również zauważyć, że po raz pierwszy wprowadzasz swoją postać lub jakąkolwiek postać, jej nazwa musi pojawić się wielkimi literami. Na przykład.

INT. HOUSE-DAY

Klucze jękną po drugiej stronie drzwi. Można je usłyszeć, gdy są włożone do zamka. Gałka się obraca i drzwi się otwierają, ADAM (późny nastolatek) wchodzi do domu i upuszcza torbę z filmami na podłogę.

…tak po raz pierwszy przedstawiamy naszą postać Adama, po tym możemy napisać jego imię jak zwykle. Zauważ też, jak wyjaśniłem jego wiek., Ponownie możesz być tak opisowy lub tak nieopisowy, jak chcesz ze swoją postacią. Zrób z niego czarnego, białego, azjatyckiego, grubego, chudego, co tylko chcesz.

gdy użyjesz słowa „kamera”, pojawi się ono również we wszystkich literach, podobnie jak jego ruchy.

przykład: kamera przesuwa się przez pustynię.

to kolejny wstrząsający obszar. Nie używam słowa kamera, bo czuję, że to odbiega od fabuły i nie wiem, co powinna zrobić kamera, nie jestem reżyserem. Zostaw pracę kamery profesjonalistom.,

Jeśli chcesz, aby na ekranie pojawiły się słowa, takie jak „Denver, Colorado”, oznacz to czymś, co nazywa się SUPER. SUPER to skrót od nałożony.

pojawia się jako akcja, wyrównana do lewej, na własnej linii i we wszystkich wielkościach. Można go również podkreślić, aby go wywołać.

SUPER: Denver, Colorado

właśnie tak na skrypcie „artysta katastrofy” —

znak

nazwy znaków, gdy mówią, są zawsze pisane wielkimi literami a ich nazwa powinna być na środku strony.,

ADAM
mam na imię Adam i mam na imię
za każdym razem gdy mówię

dialog

dialog powinien pojawić się na środku pod nazwą postaci. Jeśli używasz oprogramowania do pisania scenariuszy, Twój dialog będzie wyglądał ciasno, tak jak powyżej, w przeciwnym razie będziesz musiał dostosować go ręcznie lub po prostu zachować go w Centrum pod nazwą.

dialog może być czymkolwiek zechcesz. Jeśli chcesz, aby Twoi bohaterowie rozmawiali o kawie i papierosach, pozwól im zwariować., Quentin Tarantino powiedział w wywiadzie dla Charlie Rose: „pcham bohaterów w kierunku, ale jeśli chcą rozmawiać o czymś innym, gdy idą z punktu A do punktu B, pozwalam im.”

parafrazuję oczywiście, że nie jest to dosłowny cytat. Chodzi mu o to, żeby bohaterowie byli tym, kim są, żeby mówili ci, o czym chcą rozmawiać. Jeśli dialog przesuwa historię do przodu i / lub ujawnia coś o osobie mówiącej, to wszystko jest w porządku.,

rozszerzenia

czasami, gdy czytasz scenariusz, zobaczysz coś, co po nazwie postaci mówiącej nazywa się „rozszerzeniem”.

te rozszerzenia pomagają wyjaśnić, gdzie postać jest umieszczona w scenie, jeśli nie może być widoczna; czasami rozszerzenia wskazują, czy coś, o czym mówiła, wymaga napisów.

tutaj są wszystkie rozszerzenia, które zobaczysz, podobnie jak przejścia, nie wszystkie z nich są używane. Rozszerzenie wygląda tak ADAM (V. O.) paranthesis są rozszerzeniem.

(O. S.) To rozszerzenie oznacza „Off Screen.,”Poza ekranem oznacza, że możemy usłyszeć osobę mówiącą, ale nie możemy jej zobaczyć. Prawdopodobnie głośnik jest w pobliżu.

(O. C.) O. C. Oznacza „Off Camera”, co jest INNE niż poza ekranem. Off Camera oznacza, że osoba, której nie widzimy, jest w tym samym pokoju co inna postać, z którą rozmawia, ale nie może być widziana, ponieważ może kamera jest szkolona tylko na jednej osobie.

więc jeśli Adam jest przy stole, a reżyser ma kamerę przy zbliżeniu do Adama, to Adam wypełni ekran. Nie widzimy nikogo innego., Więc jeśli Stacey jest po drugiej stronie stołu i prowadzi rozmowę z Adamem, wszystkie jej dialogi będą oznaczone jako (O. C.), dopóki nie zostanie wprowadzona do ujęcia, to znaczy pojawi się na ekranie.

(V. O.) oznacza to „Voice Over”, co oznacza, że możemy usłyszeć osobę mówiącą, ale nie są w pobliżu i nie na ekranie. Voice Over jest używany głównie do narracji. Użyj tego również, gdy ktoś rozmawia z osobą przez telefon.

Jeśli ujęcie jest wycięte w tę i z powrotem między dwoma rozmawiającymi (co oznacza, że widzisz obie osoby) przez telefon, którego nie używasz(V. O)., Jeśli widzisz tylko Adama przez telefon, ale tutaj głos Stacey, wszystkie jej dialogi pojawią się jako (V. O.)

(SUBTITLE) napisy są używane do wskazania, że osoba będzie mówić w innym języku. Jeśli Adam mówi po japońsku, ale ty, pisarz, nie znasz japońskiego, napisałbyś dialog po angielsku i zaznaczyłeś (podtytuł), że aktor mówi w innym języku.

(CONT ' d) to rozszerzenie oznacza ciąg dalszy. Jeśli masz charakter mówić, następnie niech on wykonać działanie, a następnie mówić ponownie, jego dialog będzie kontynuowany, co jest skrótem od CONTINUED FROM ABOVE., Chyba, że masz program do pisania scenariuszy, który automatycznie wprowadza (CONT ' d), nie martw się o umieszczenie go w, każdy może zobaczyć, że postać wznowiła mówienie.

Parenthetical

parenthetical, nieformalnie znany jako „wryly” jest użytecznym, ale nadużywanym narzędziem. Nawiasy pojawiają się pod imieniem postaci, która obecnie mówi i służą do dostarczenia dodatkowych informacji dla czytelnika lub aktora na temat tego, jak mówić w następujących linijkach.,

Jeśli chcesz, aby aktor wypowiedział słowa gniewnie lub sarkastycznie, Oznacz jako takie w nawiasie pod imieniem postaci. Zawsze możesz użyć tych znaków, aby wskazać, czy znak mówi w innym języku.

ADAM
(po japońsku)
dziękuję.

słowa w nawiasie, „po japońsku” są nawiasami. Są one używane w ten sposób, aby wskazać, że Adam mówi po japońsku, ale dialog jest w języku angielskim, ponieważ dołączyliśmy rozszerzenie „Subtitle”, jak wyjaśniono powyżej.,

na marginesie, jeśli znasz japoński lub inny język i chcesz wpisać pewne części dialogu w tym języku, za wszelką cenę zwariuj. Jeśli twoja postać mówi po japońsku i niekoniecznie chcesz, aby słowa były z napisami, po prostu wpisz dialog tak, jak gdybyś pisał po angielsku.

ADAM
Arigato.

widzisz? Proste jak … coś, co jest łatwe.

ujęcia

ujęcia są kolejną nieużywaną częścią scenopisu „Spec Script”. Służą do wskazywania ruchów kamery, kątów itp., Jeśli sam nie reżyserujesz filmu i nie wiesz, co włożyć i jak poprawnie wykorzystać ujęcia, nie kłopocz się nimi, może być bałagan.

ale ze względu na to, jak to zrobić, oto typowe ujęcia, na które natkniesz się. Są one wyrównane do lewej i są pisane wielkimi literami.

od góry do dołu – gdy strzelasz z wysokiego punktu do niskiego punktu, jak z górnej części domu do ziemi, gdzie dzieje się akcja.

CLOSE UP lub cu – oznacza to, że kamera będzie naprawdę ciasna i blisko osoby, używana do mimiki twarzy.,

WIDE – gdy chcesz uchwycić szeroką tablicę, być może dwie postacie znajdują się na przeciwległych końcach boiska i chcesz, aby obie były w tym samym ujęciu.

ANGLE ON – podczas rozmowy wskazuje się, na kogo jest skierowana kamera, zazwyczaj osoba mówiąca.

podsumowanie formatowania skryptu

pisanie skryptu jest ważną częścią pre-produkcji. W istocie, bez solidnego scenariusza, nie ma filmu! Ważne jest, aby zrozumieć podstawy właściwego formatu scenariopisarstwa, aby każdy na planie od producenta do PA mógł zrozumieć historię.,

wkrótce dowiesz się, że wszystkie te zasady nie są określone w kamieniu. Zignorujesz pewne zasady, niektórych nigdy nie złamiesz. Podczas tworzenia i odkrywania własnego stylu dowiesz się, co jest właściwe dla Twojego stylu pisania scenariuszy.

póki co, jako początkujący, trzymaj się zasad właściwego formatowania scenariuszy, a będziesz na dobrej drodze do napisania kolejnego hollywoodzkiego hitu.