17 de Março de 2018, 19:56 | Atualizado em: 22 de Março de 2018, 10:50

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Manias, trêmulos e varais são o produto de séculos de evolução e refinamento. Mas quem começou tudo-e quão diferente era a música há uns milhares de anos?aos sábados às 21: 00 temos uma nova série em parceria com o Honda Jazz Sport., Apresentado por Julie Walters, Turning Points olha para os momentos da história que Mudaram a música clássica para sempre. Aqui está um dos maiores.

tudo começou com os gregos antigos.

infelizmente, há muito poucos exemplos de música escrita da Grécia antiga – mas nós sabemos que os gregos foram cruciais para estabelecer as bases para a teoria da música.Pitágoras (C. 570-C. 500 a. C.), por exemplo, estava interessado em como a música funcionava e ele foi provavelmente o primeiro a olhar para as relações numéricas entre intervalos musicais (que uma oitava é composta por uma quarta e uma quinta)., Além disso, os gregos inventaram a ideia de um tetracorde – quatro notas de uma escala.leia mais: Esta é a melodia mais antiga da existência – e é absolutamente encantadora 1000 anos depois, seu interesse se espalhou para a Europa Ocidental.no século VI, Boécio, um senador romano, escreveu a influente Musica de Institutione (os princípios da música), trazendo a compreensão Pitagoriana da matemática e da música para a Europa Ocidental medieval.algumas décadas depois, o Papa Gregório (o homem que inventou o canto gregoriano) iniciou a primeira escola de música na Europa: a Schola Cantarum., Nessa época, estava se tornando bastante popular para aprender sobre música.

this called for an updated system of music notation.

“a menos que os sons sejam mantidos pela memória do homem, eles perecem, porque eles não podem ser escritos”, disse o estudioso São Isidoro de Sevilha, que se fartou de esquecer a música o tempo todo.em 650 D. C., St Isidore desenvolveu um novo sistema de escrita de música, usando uma notação chamada “neumes”. Cânticos vocais (a música popular da época) seriam escritos em pergaminho com o texto, acima do qual neumes seriam notados, indicando o contorno da melodia.,

Neumes eram uma grande invenção na época, mas eles tinham uma grande falha: os cantores não sabiam exatamente qual nota cantar – apenas se cantar mais alto e mais baixo do que a última nota.350 anos depois, Guido D’Arezzo introduziu um novo sistema.

por volta de 1000 D. C., O teórico da música Italiano viu que as pessoas estavam lutando para aprender cânticos de “neumes” e pensou que deve haver um sistema de notação mais preciso lá fora.,

he created a system of four-lined staves( an early version of the five-lined ones we use today), and organised pitches into groups called ‘hexachords’. Ele também adicionou assinaturas no tempo e inventou o solfege – o framework que conhecemos hoje como “do, re, mi, fa, so, la, ti, do”. crucialmente, isso significa que sem Guido de Arezzo, “Do-Re-Mi” Do Som da música pode não existir.

*Gasp * *

mas a notação musical ainda faltava uma coisa: a duração das notas.,por volta de 1250, Franco de Colónia inventou um sistema de símbolos para diferentes durações de notas, que consistiam principalmente em cabeças pretas em forma de diamante ou quadrado, sem caules.em 1320, Philippe de Vitry construiu sua ideia, criando um sistema de assinaturas de tempo mensural para mínimos, crotchets e semiquavers. Por volta de 1450, notas brancas começaram a ultrapassar a notação preta, então a maioria dos valores das notas foram escritos com cabeças brancas – como você escreveria uma semibreve ou minim. Então, no século XVII, os valores das notas começaram a parecer um pouco mais redondos.assim, eventualmente…,

ao longo de 1600, a notação musical continuou a evoluir de acordo com a música dos compositores renascentistas e barrocos. Assim, quando a música instrumental ultrapassou a música vocal como o gênero mais popular, uma mudança na notação musical foi necessária.músicos instrumentais ainda estavam usando o sistema de pautas e notação de Guido D’Arezzo (embora uma versão ligeiramente modernizada), mas eles descobriram que ainda não havia informação suficiente para o seu gosto.,

assim, os compositores começaram a introduzir linhas de barras, marcações dinâmicas e instruções de desempenho – como esta:

a notação musical ainda está a evoluir?

a década de 1950 viu a invenção de partituras gráficas, que combinam arte e música em uma espécie de mapa musical, dando ao artista um guia – ao invés de instruções rigorosas – sobre como tocar a música. Como tal, partituras gráficas têm sido frequentemente interpretadas como uma reação contra as partituras altamente detalhadas do século 20 e século 21.então, como será a partitura no ano 3000?, Ele pode voltar completamente para o básico novamente, e deixar tudo para o performer para interpretar a música como eles desejam.

Ou ele poderia ficar ainda mais artístico, como este…

(via Yamasaki Atushi)