långt innan Rafael den hotheaded, röda ögonmasken bär Teenage Mutant Ninja Turtle underhöll barn på skärmen, Det var Rafael den uppskattade målaren som hade vunnit över en odlad Skara konstkännare. Vid mitten av 20-talet var Raphael Sanzio redan en stjärna. På toppen av sitt spel hade denna mästare av den italienska renässansen blivit inbjuden av påven att bo i Rom, där han skulle tillbringa resten av sina dagar. Från och med 1509 började han dekorera de första av fyra rummen i det påvliga palatset., Sammantaget exemplifierar dessa Raphaelrum tillsammans med Michelangelos Sixtinska kapell högrenässans fresco-tekniken.

i synnerhet har Raphaels fresco Atens skola kommit för att symbolisera äktenskapet mellan konst, filosofi och vetenskap som var ett kännetecken för den italienska renässansen. Målade mellan 1509 och 1511, Det ligger i den första av de fyra rummen designade av Raphael, Stanza della Segnatura.

men vad betyder den här berömda målningen?, Låt oss titta på vad den ikoniska skolan i Aten betydde för Raphael som konstnär och hur det har blivit en sådan symbol för renässansen. Vid den tiden var en provision av påven toppen av någon konstnärs karriär. För Raphael var det validering av en redan växande karriär.,

Raphael var i Florens när han fick ordet att påven Julius II, samma man som bad Michelangelo att måla det Sixtinska taket, bad honom att dekorera lägenheter på andra våningen i Vatikanpalatset. Han hoppades att överglänsa de tidiga Renässansmålningarna hans föregångare, påven Alexander vi, hade gjort i Borgia-lägenheterna, som satt direkt nedanför., Det kan ses som ett djärvt val, eftersom en ung Raphael aldrig hade utfört freskarbeten så komplexa som kommissionen skulle kräva. Vid den tiden hade han främst varit känd för sina små porträtt och religiösa målningar på trä, förutom några altarbitar. Vissa tror att hans vän Bramante, som var arkitekten till St Peter ’ s, rekommenderade honom för jobbet. De hade båda vuxit upp i Urbino och känt varandra väl.

Raphael steg till utmaningen och skapade en omfattande katalog över förberedande skisser för alla sina fresker., Dessa skulle senare blåsas upp i fullskaliga teckningar för att hjälpa till att överföra designen till det våta gipset. Arbetar samtidigt som Michelangelo, är det tänkt att detta hjälpte driva och inspirera Raphael genom att stimulera sin konkurrenskraftiga natur.

Stanza della Segnatura

Atens skola är en av fyra väggmålningar i Stanza della Segnatura, rummet skulle vara Julius bibliotek, och därför balanserar Raphaels övergripande koncept innehållet i vad som skulle ha varit i påvens studie.

på 1400-talet var en tradition att dekorera privata bibliotek med porträtt av stora tänkare vanligt. Raphael tog idén till en helt ny nivå med massiva kompositioner som återspeglade filosofi, teologi, litteratur och rättspraxis., Läs som helhet överförde de omedelbart påvens intellekt och skulle ha lett till diskussion mellan odlade sinnen som hade turen att komma in i detta privata utrymme.

Atens skola var den tredje målningen Raphael färdigställd efter Disputa (representerar teologi) och Parnassus (representerar litteratur). Den är placerad inför Disputa och symboliserar filosofi, skapa en kontrast mellan religiösa och lägga övertygelser.

ta en virtuell rundtur i Stanza della Segnatura via Vatikanmuseernas webbplats.,

Atens skola

i en enorm arkitektonisk illusion målad av Raphael är Atens Skola ett mästerverk som visuellt representerar ett intellektuellt koncept. I en målning använde Raphael grupperingar av figurer för att lägga ut en komplex lektion om filosofins historia och de olika övertygelser som utvecklades av de stora grekiska filosoferna.

Raphael skulle säkert ha varit invigt till privata visningar av Sixtinska kapellet pågår som arrangerades av Bramante., Även om Raphaels arbete på många sätt kunde ses som mer komplicerat på grund av antalet siffror som placerades i en scen, påverkades han verkligen av den stora konstnärens arbete. Detta är särskilt tydligt av den långa figuren tänkande i förgrunden, som vi snart kommer att se.

i själva verket sipprar det moderna inflytandet oftare än man skulle tro, särskilt när det gäller de ansikten som används för vissa figurer i Atens skola. Låt oss ta en titt, grupp för grupp, för att plocka isär konceptet och se vem som visas i den berömda fresken.

vilka är siffrorna i skolan i Aten?,

Platon och Aristoteles

de två huvudfigurerna i arbetet placeras direkt under valvet och i frescos försvinnande punkt, ett kompositionstrick för att dra betraktarens öga till den viktigaste delen av målningen. Här ser vi två män som effektivt representerar de olika filosofins skolor-Platon och Aristoteles.

en äldre Platon står till vänster och pekar fingret mot himlen. Bredvid honom är hans elev Aristoteles. I en visning av superb förkortning når Aristoteles sin högra arm direkt ut mot betraktaren., Varje man har en kopia av sina böcker i sin vänstra hand-Timaeus för Platon och Nicomachean etik för Aristoteles.

Platons gest mot himlen är tänkt att indikera hans teori om former. Denna filosofi hävdar att den ”verkliga” världen inte är den fysiska, utan istället ett andligt rike av idéer fyllda med abstrakta begrepp och idéer. Den fysiska sfären, för Platon, är bara de materiella, ofullkomliga saker vi ser och interagerar med dagligen. Intressant tror vissa att Raphael använde Leonardo da Vincis ansikte för Platon, baserat på likheter från hans självporträtt.,

omvänt är Aristoteles hand en visuell representation av hans tro på att kunskap kommer från erfarenhet. Empiricism, som det är känt, teoretiserar att människor måste ha konkreta bevis för att stödja sina idéer och är mycket grundad i den fysiska världen.

forskare hävdar att denna klyfta i filosofier, placerad i centrum av skolan i Aten, är huvudtemat för målningen.

så vem är alla andra? Det är inte alltid kristallklart, eftersom Raphael inte beväpnar alla sina karaktärer med attribut som ger bort sin identitet., Lyckligtvis finns det en hel del som forskare kan komma överens om.

Sokrates

till vänster om Platon är Sokrates igenkännligt tack vare hans distinkta egenskaper. Det sägs att Raphael kunde använda en gammal porträttbyst av filosofen som sin guide. Han har också identifierats av sin hand gest, som påpekats av Giorgio Vasari i livet för konstnärerna. ”Även sättet att resonera Sokrates är uttryckligt: han håller Framfingret på sin vänstra hand mellan det och tummen på hans högra, och verkar som om han sa att du ger mig detta och detta.,”

bland publiken som omger Sokrates är hans elever, inklusive de allmänna Alcibiaderna och Aeschines of Sphettus.

Pythagoras

i förgrunden sitter Pythagoras med en bok och ett inkwell, även omgivet av studenter. Även om Pythagoras är välkänd för sina matematiska och vetenskapliga upptäckter, trodde han också fast på metempsykos. Denna filosofi säger att varje själ är odödlig och vid döden flyttar till en ny fysisk kropp. I det här ljuset är det vettigt att han skulle placeras på platos sida av fresken.,

Euclid

spegling Pythagoras position på andra sidan, Euclid är böjd över att visa något med en kompass. Hans unga elever försöker ivrigt förstå lektionerna han lär dem. Den grekiska matematikern är känd som geometrins Fader, och hans kärlek till konkreta teoremer med exakta svar visar varför han representerar Aristoteles sida av Atens skola. Experter tror att Euclid är ett porträtt av Raphaels vän Bramante.,

Ptolemy

den stora matematikern och astronomen Ptolemy ligger precis bredvid Euclid, med ryggen mot tittaren. Med en gul mantel håller han en jordklot i handen. Det är tänkt att den skäggiga mannen som står framför honom som håller en himmelsk jordklot är astronomen Zoroaster. Intressant är att den unge mannen som står bredvid Zoroaster, som toppar ut i betraktaren, ingen annan än Raphael själv., Att införliva denna typ av självporträtt är inte ovanligt vid den tiden, även om det var ett djärvt drag för konstnären att införliva hans likhet i ett verk av sådan intellektuell komplexitet.

Diogenes

det är allmänt överens om att den äldre gentlemannen sprawled på stegen är Diogenes. Grundare av den cyniska filosofin var han en kontroversiell figur i sin tid, levde ett enkelt liv och kritiserade Kulturella konventioner.,

Heraclitus

en av de mest slående figurerna i kompositionen är en grubblande man som sitter i förgrunden, hand på huvudet i en klassisk ”tänkare” – position. Denna siffra visas inte i Raphaels preliminära ritningar och gipsanalys visar att den tillsattes senare. Konsthistoriker Roger Jones och Nicholas Penny skriver i sin bok Raphael att det ” är förmodligen Raphaels första försök att lämpliga några av den tunga kraften i Michelangelos Sixtinska profeter och sibyler.,”

länge trodde att vara ett porträtt av Michelangelo själv, skulle den grubblande naturen ha matchat konstnärens karaktär. I sfären av filosofer är han Heraclitus, en självlärd pionjär av visdom. Han var en melankolisk karaktär och tyckte inte om andras företag, vilket gjorde honom till en av de få isolerade karaktärerna i fresken.

statyer

Avrundning ut Raphaels program, två stora statyer sitter i nischer på baksidan av skolan. På Platon ’ s höger, ser vi Apollo, medan på Aristoteles vänstra är Minerva., Minerva, gudinnan av visdom och rättvisa, är en lämplig representant för den moraliska filosofins sida av fresken. Intressant är att hennes positionering också placerar henne nära Raphaels fresco om rättspraxis, som utvecklas direkt till vänster.

Apollo, igenkännlig av hans lyre, representerar den naturliga filosofisidan. Som Gud av ljus, musik, sanning och helande sätter hans position honom intill Raphaels Parnassus fresco som representerar litteratur och poesi.,

sedan den skapades var Atens Skola en framgång, vilket gav Raphael efterföljande uppdrag av påven och gjorde honom till en av de mest eftertraktade artisterna i Rom. Även om Raphaels liv var kort-han dog 1520 vid 37 års ålder – har hans inverkan uthärdat genom århundradena. Han anses fortfarande vara en av de stora mästarna i den italienska renässansen, med sitt arbete som påverkar konstnärer även idag.

alla bilder via Raphael , via Wikimedia Commons utom där noterat.,

historien och arvet från Leonardo Da Vincis mystiska ”Mona Lisa”

8 renässanskonstnärer vars arbete förvandlade konstvärlden

betydelsen av Botticellis Renässansmästerverk ”Venus födelse”

betydelsen av Leonardo da Vincis berömda ”Vitruvian Man” ritning

konsthistoria: betydelsen bakom Michelangelos ikoniska ”David” staty