17 March 2018, 19:56 | Updated: 22 March 2018, 10:50

främjas av Honda Jazz Sport

Crotchets, quavers och staves är de produkt av århundraden av evolution och förfining. Men vem började allt-och hur annorlunda såg musiken ut för ett par tusen år sedan?

på lördagar kl 21: 00 har vi en helt ny serie i samarbete med Honda Jazz Sport., Värd Julie Walters, vändpunkter tittar på de stunder i historien som förändrade klassisk musik för alltid. Här är en av de största.

allt började med de gamla grekerna.

tyvärr finns det väldigt få exempel på skriven musik från antikens Grekland – men vi vet att grekerna var avgörande för att sätta grunden för musikteori.

Pythagoras (C. 570 – C. 500 f. Kr.) var till exempel intresserad av hur musik fungerade och han var förmodligen den första som tittade på de numeriska relationerna mellan musikintervaller (att en oktav består av en fjärde och en femte)., Dessutom uppfann grekerna idén om ett tetrachord-fyra anteckningar av en skala.

Läs mer: Detta är den äldsta melodin i existens-och det är helt förtrollande

1000 år senare, deras intresse spred sig till Västeuropa.

under det sjätte århundradet skrev Boethius, en romersk senator, den inflytelserika de Institutione Musica (principerna för musik), vilket ger den Pythagoriska förståelsen av matematik och musik till medeltida Västeuropa.

några decennier senare började Pope Gregory (killen som uppfann den gregorianska chant) den första musikskolan i Europa: Schola Cantarum., Vid den här tiden blev det ganska populärt att lära sig om musik.

detta krävde ett uppdaterat system för musiknotation.

”om inte ljud hålls av människans minne, förgås de, eftersom de inte kan skrivas ner”, säger forskaren St Isidore i Sevilla, som blev sjuk av att glömma musik hela tiden.

i 650 AD utvecklade St Isidore ett nytt system för att skriva musik, med en notation som heter ”neumes”. Vocal chants (tidens populära musik) skulle skrivas på pergament med texten, över vilken neumes skulle noteras, vilket indikerar melodins kontur.,

Neumes var en ganska bra uppfinning vid den tiden, men de hade en stor fel: sångarna visste inte exakt vilken anteckning att sjunga-bara om att sjunga högre och lägre än den sista anteckningen.

350 år senare introducerade Guido D ’ Arezzo ett nytt system.

runt 1000 AD såg den italienska musikteoretikern att människor kämpade för att lära sig chants från ”neumes” och trodde att det måste finnas ett mer exakt notationssystem där ute.,

han skapade ett system med fyra fodrade stavar (en tidig version av de fem fodrade vi använder idag) och organiserade platser i grupper som heter ”hexachords”. Han lade också till tidssignaturer och uppfann solfege – ramverket vi vet idag som ”do, re, mi, fa, so, la, ti, do”.

avgörande betyder det att utan Guido av Arezzo kanske ”Do-Re-Mi” från ljudet av musik inte existerar.

**Gasp**

men musiknotation saknades fortfarande en sak: varaktigheten av anteckningar.,

runt 1250 uppfann Franco of Cologne ett system med symboler för olika noter varaktighet, som bestod mestadels av kvadratiska eller diamantformade svarta noteheads utan stammar.

i 1320 byggde Philippe de Vitry på sin idé och skapade ett system av mensural tidssignaturer för minims, crotchets och semiquavers. Vid 1450 hade vita anteckningar börjat övervinna svart notation, så de flesta notvärden skrevs med vita noteheads – som du skulle skriva en semibreve eller minim. Sedan på 1700-talet började noteringsvärdena se lite rundare ut.

så småningom…,

under 1600-talet fortsatte musiknotationen att utvecklas enligt renässansens och barockens kompositörers Musik. Så när instrumentalmusik övertog vokalmusik som den mest populära genren, behövdes en förändring av musiknotation.

instrumentella musiker använde fortfarande Guido D ’ Arezzos system av stavar och notation (om än en något moderniserad version) men de fann att det fortfarande inte fanns tillräckligt med information för deras smak.,

så började Kompositörer introducera barlines, dynamiska markeringar och prestandariktningar – som den här:

utvecklas musiknotationen fortfarande?

1950-talet såg uppfinningen av grafiska poäng, som kombinerar konst och musik i en slags musikkarta, vilket ger artisten en guide – snarare än strikta instruktioner – om hur man spelar musiken. Som sådan har grafiska poäng ofta tolkats som en reaktion mot 1900-talets och 2000-talets mycket detaljerade noter.

Så, hur kommer noter att se ut i år 3000?, Det kan gå helt tillbaka till grunderna igen, och lämna allt upp till utövande att tolka musiken som de vill.

eller det kan bli ännu mer konstnärligt, så här…

(via Yamasaki Atushi)