Co je prostor? S touto otázkou může začít téměř jakákoli úvaha o prostoru v umění. Definice prostoru nám dává málo držet apropos jeho vlastnosti kromě toho, že existuje pouze ve vztahu k něčemu, nebo někdo. Encyklopedie Britannica definuje prostor jako “ nekonečný, trojrozměrný rozsah, ve kterém se vyskytují objekty a události a mají relativní polohu a směr.,“Postavení a dokonce i směr v umění může mít určitou měnu v předchozích věkových kategoriích, kdy umění mělo svůj přísně definovaný účel reprezentovat živý nebo metafyzický svět. Nicméně i metafyzický člověk se silně spoléhal na naše vnímání a představivost a byl podobný hmatatelné realitě. Jako umělecké styly vyvinuté a avant-garde hnutí převzal umění svět útokem, prostor v umění se začal rozpouštět a formy, které naplněné obrazy byly definovány spolu mnohem jednodušší diferenciaci mezi pozitivní a negativní prostor., Když mluví o definici prostoru v umění, pozitivní, stojí v této rovnici pro místo obsazené formě, zatímco negativní je to, co zůstává mezi a kolem podobě tvarů. Takové rozlišování není pro toto období v dějinách umění typické, ale přesto se dostává do popředí, protože jiné prostorové diferenciace dosažené perspektivou a hloubkou již nebyly použitelné.

zkoumání prostoru v umění musí vždy brát v úvahu komplexní společenské a kulturní postavení daného času., Prostor není něco, co bylo vždy reprezentováno čistými uměleckými myšlenkami za ním. Někdy potřeby přicházející z vnějšku uměleckého světa ovlivnily způsob, jakým byl prostor chápán a zobrazen. V následujícím textu sledujeme některé změny v jeho zobrazení a uvádíme několik příkladů, které stimulují další přemýšlení o prostorových vztazích v umění.

Druhy a Příklady Prostor v Umění

Negativní, pozitivní, předpokládané nebo skutečné, všechny tyto atributy se vztahují k prostoru a jeho reprezentaci a použití v umění. Negativní nebo pozitivní prostor, jak je uvedeno výše, není něco, co se používá a používá pouze v některých uměleckých dílech, ale je obecnější diferenciací, která se vztahuje na malbu, sochařství, instalaci a jiné umělecké formy., Snad nejpozoruhodnějším příkladem použití negativního a pozitivního prostoru je socha Henryho Moora, která se opírá o souhru mezi negativními a pozitivními oblastmi; mezi plnými formami a jejich nepřítomností. V instalacích je skutečný prostor nanejvýš důležitý, protože se často aktivně zapojuje do práce, jako v příkladu japonského pavilonu 2015 na Benátském bienále. Klíč v ruční instalaci Chiharu Shiota byl v pavilonu pečlivě vytvořen a jeho prostorové struktury ovlivnily konečný výhled celého díla., Snový efekt Shiota dosažený použitím červené příze, klíčů a lodí pohltí galerii v melancholické atmosféře ztráty, ale také příležitosti a naděje. Předpokládané prostor v obrazech je někdy líčen následující pravidla pro hloubku a perspektivu, a někdy se můžeme odkazovat se na to v souvislosti s abstraktní tvary a jejich kompoziční uspořádání na plátně., Paul Klee je abstrakce, například, nemá prostorové uspořádání, jako figurativní umění, ale přesto jeho náladový tvary a objekty jsou prostorově uspořádány tak, aby vytvořit poutavý a dynamický efekt.

kliknutím sem zobrazíte dostupná díla Henryho Moora na našem trhu!

Metafyzické a Hmatatelné Prostory – Od Berniniho k Rothko a Trojka

vzpomínáte si Berniniho Extáze Svaté Terezy?, Náboženská extáze vizualizovaná v postavě anděla, šipka, která se chystá propíchnout srdce jeptišky, a zlatá sprcha Boží lásky. Vše pěkně umístěné ve zvýšené aedicule. Prostor v této Barokní mistrovské dílo je nejen vzhledem k okolí, kde sochařské postavy nacházejí, ale také přesahuje bezprostřednosti hmatatelné oblasti patří metafyzické, se zhmotnil v betonu a rozpoznatelné formy. Dva prostory a realita se spojují, ale vztahy, které vedou náš smysl pro prostor, jsou zde zachovány., I aedicule se zabývá konečným účinkem část, kde je malé okno v horní části architektonický prvek umožňuje světlo k pádu dolů na Berniniho kompozici.

poutavý prostor k vytvoření metafyzického zážitku není znám ani současným umělcům. Příklady oplývají malbou, sochařstvím a instalačním uměním. V malbě je jedním z nejznámějších příkladů Rothkova práce. Na plátně je prostor zploštělý stříkáním barev, které by mělo vyvolat rozjímání a vyvolat metafyzický klid., Podobně se o metafyzické efekty prostoru v umění zajímá Londýnské umělecké trio Troika-Eva Rucki, Conny Freyer a Sebastien Noel. V roce 2012 provedli site-specific architektonickou instalaci s názvem arkády, složenou ze světelných pilířů, které paprsky lomené fresnelovou čočkou vytvořily iluzi gotických oblouků. Jako umělci, uvedl: „vytvoření prostorové pozastavení nedůvěru, Arkády podporuje analýzu našeho vztahu s metafyzickou ve světě, stále více řídí tím, praktické, racionální a vědecké principy.,“

Prostor v Kulturní Střety

důležitým aspektem, který by neměl být opomíjen, když prostor v umění nebo jiné umělecké prvky jsou zkoumány, je jeho role v tzv. kulturní střety, zejména během imperiální dominance Západní Evropě nad různými regiony světa a kultur., Způsob, jakým byl prostor v umění zastoupen, sloužil jako jeden z aspektů toho, jak byla umělecká díla oceňována, a to bylo účelně použito v problematických hierarchických uspořádáních. Byl to jeden z markerů, který odlišoval vysoké umění od takzvaných řemesel „kmenových kultur“., Není acceptant z odlišné způsoby reprezentace reality, Imperialisté arogantně předpokládat, že pokud prostor není pěkně vykreslen ve výhledu, jak je v jejich umění od Renesance, pokud údaje nebo pohledu nejsou uvedeny v realistickém režimu – to svědčí o poněkud nižší kulturní úroveň obyvatelstva, který je vytvořil., Čerpání z jejich vlastní minulosti, středověku a jeho umění, kde prostor byl vymezen podél různých linek s výjimkou těch, perspektivy a hloubky, které souvisí jiných forem s podobnými zanedbání prostorové uspořádání, jako dozadu a srozumitelné a racionální mysli.

narušuje Naše Představy o Prostoru – Moderní a Současné Umění

Ve video ukázce níže, od Kubricka slavný film 2001: Vesmírná Odysea, prostor je problematized na několika úrovních, počínaje z pohledu diváka, z pohledu skutečné účinkujícími ve filmu. Stabilita jejich pozice je mistrovsky vyvedena z rovnováhy a gravitačního řádu, ale zdá se, že pokračují ve své práci nezatížené tímto., Na druhou stranu, diváci jsou posunuty z jejich komfortní zóny a nejsou schopni pochopit prostorové vztahy a uspořádání, které jim byly předloženy. Komora kosmické lodi, ve které se akce odehrává, není definována v obvyklých termínech, které nám pomáhají pochopit místo, ve kterém se nacházíme, nebo místo, které pozorujeme. Co se děje a co je dole? Zdá se, že levá a pravá také ztrácejí význam. Prezentuje se nám vizuální kousek, který expresivita opírá o ztrátu prostorové orientace v pozorovatelích.,

Kubrick Hrát s Prostorem – 2001: Vesmírná Odysea

Umění, Které Spotřebuje Prostor – James Turrell a Anish Kapoor

Další příklady prostor v umění, které se hrabat v našem smyslu, podobně jako Kubrick je kultovní film pocházejí ze světa instalaci a light art. James Turrell, dobře známé a zavedené autor se zaměřuje na barevné a světelné efekty, které v souhře s oblastí, ve které jsou vyráběny vytvořit transcendentální účinek., Jeho převzetí prostoru může být úzce spjato s těmi abstraktními umělci, kteří se vyhýbali významu prostorových rozdílů pro efekty, které čistá barva může v pozorovateli vyvolat. Turrell používá místa jako plátna, na kterých reprodukuje barvy takové intenzity, které vizuálně rozpouštějí fyzické hranice. Dosažený efekt lze porovnat s fyzickým vstupem do abstraktní malby. Zatímco Turrell spotřebovává prostor barvou, Leviathan Anish Kapoor ho pohltí svým gigantickým měřítkem., Nachází se v Grand Palais v roce 2011, tento nafukovací monumentální dílo vyvolává myšlení o vztazích mezi současného umění a umělecké tradice, ale i na naše těla, původ a zkušenosti. Pro Kapoor Leviathan je „jeden objekt, jeden formulář, jednu barvu“, který vytváří prostor v prostoru, a která snad dokáže „přes přísně fyzické prostředky, nabídnout zcela nový emocionální a filozofické zkušenosti.“

zajímá Vás umění Anish Kapoor? Kliknutím sem zobrazíte další práce!,

Prostoru v Umění prostřednictvím Trajektorie Vnímání

Naše krátké cestování přes historii umění ukazuje, jak prostor byl jinak použit v umělecké praxi a jak důležité to bylo a stále je pro jakýkoli tvůrčí proces. Zřídka považován jen za pasivní prvek uměleckého díla, prostor je častěji aktivním účastníkem jeho vývoje, jak je vidět z shiotových a Turrellových děl., Někdy společenských a uměleckých konvencí vlivu, jak je použit a zastoupeného, ale je více běžně kreativ používat to, aby sonda trochu zakalená umělecké a kulturní zvyky, jako je tomu v případě Kapoor a Kubrick je umění. Vnímání hraje důležitou roli při rozhodování o tom, jak bude prostor využit., Od Středověku, kdy náboženské motivy byly provedeny v relativně ploché prostorové uspořádání rotorů, jako důležité motivy překonal potřebu vizuální pravdivosti, Renesanční probuzení význam lidstva v obecné systémy z vesmíru, ve kterém se osa naší reality se stal vůdčím principem v umění, moderní a současné odmítnutí hierarchické dominance pohled na svět, reprezentace prostoru následoval tento směr v umění a zůstal důležitým faktorem v jeho estetiku.

doporučené obrázky: Chiharu Shiota-klíč v ruce, 2015., Obrázek přes dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō-Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko-č. 61, obrázek prostřednictvím archivu Widewalls. Všechny obrázky používané pouze pro ilustrativní účely.