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アートにおける空間とは何ですか? 例と定義

スペースとは何ですか? この質問では、芸術の空間のほぼすべての考慮を開始することができます。 空間の定義は、それが何か、または誰かに関連してのみ存在することに加えて、その特性をaproposに保持するために私たちに少しを与えます。 ブリタニカ百科事典では、空間を”物体や事象が発生し、相対的な位置と方向を持つ無限の三次元範囲”と定義しています。,”芸術における位置と方向性は、芸術が生きている世界や形而上学的世界を表現するという厳密に定義された目的を持っていた以前の時代には、いく しかし、形而上学的なものでさえ、私たちの知覚と想像力に大きく依存しており、触知可能な現実に似ていました。 芸術的なスタイルが発展し、前衛的な動きが嵐によって芸術の世界を引き継いだとして、芸術の空間が溶解し始め、作品を満たした形態は、正と負の, 芸術における空間の定義について話している間、正は形が占める場所のためにこの方程式に立っていますが、負は形の形の間とその周りに残ってい このような区別は、美術史におけるこの期間の典型的なものではありませんが、それにもかかわらず、遠近法と深さによって達成された他の空間的分化

芸術における空間を調べることは、与えられた時間の複雑な社会的および文化的な順位を常に考慮に入れなければならない。, 空間は、常にその背後にある純粋な芸術的なアイデアで表現されたものではありません。 時には、芸術の世界の外から来るニーズは、空間が理解され、描かれた方法に影響を与えました。 以下では、その描写の変化のいくつかを追跡し、芸術における空間的関係についてさらに考えることを刺激するためのいくつかの例を与えます。


アニッシュ*カプーア-リヴァイアサン、2011。 写真ベンジャミン-バージェリー。 ブログ経由の画像。ベルジェリー,net

芸術における空間のタイプと例

負、正、暗黙または現実のこれらの属性はすべて、芸術における空間とその表現および使用に 上記のように、ネガティブまたはポジティブな空間は、特定の作品にのみ適用され、使用されるものではありませんが、絵画、彫刻、インスタレーションおよび他の芸術形式に適用されるより一般的な差別化です。, おそらく、負と正の空間の使用の最も注目すべき例は、負と正の領域の間の相互作用に依存しているヘンリー*ムーアの彫刻です。 インスタレーションでは、2015年のヴェネツィア-ビエンナーレ日本館の例のように、リアルスペースが最も重要です。 塩田千春の”手の鍵”インスタレーションは、パビリオンで細心の注意を払って制作され、その空間構造は作品の最終的な見通しに影響を与えました。, 塩田は赤い糸、鍵、ボートを使って達成した夢のような効果は、損失の憂鬱な雰囲気の中でギャラリーを巻き込むだけでなく、機会と希望の。 絵画における暗黙の空間は、時には深さと遠近法のルールに従って描かれ、時には我々はちょうど抽象的な形状とキャンバス上のそれらの組成配置に関してそれを参照することができます。, 例えば、パウル-クレーの抽象化は、比喩的な芸術としての空間的な秩序を持っていませんが、それにもかかわらず、彼の気まぐれな形やオブジェクトは、

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パウル-クレー島Dulcamara、1938。 イメージ経由sai.msu.su

形而上学的で触知可能な空間-ベルニーニからロスコとトロイカへ

ベルニーニの聖テレサのエクスタシーを覚えていますか?, 天使の姿、修道女の心を突き刺そうとしている矢、そして神の愛の黄金のシャワーに視覚化された宗教的なエクスタシー。 すべてのきれいに高架aediculeに位置しています。 このバロック様式の傑作のスペースは、彫刻の人物が配置されている環境に対してだけでなく、具体的で認識可能な形で具体化された形而上学的なものを含めるために触知可能な領域の即時性を超越しています。 二つの空間と現実が融合していますが、私たちの空間感覚を導く関係はここに保存されています。, Aediculeは建築要素の上部の小さい窓がライトがベルニーニの構成に落ちるようにする部分の最終的な効果で従事している。

形而上学的な経験を作成するための魅力的なスペースは、同様に現代のアーティストに未知ではありません。 例は多形の絵画、彫刻設置。 絵画では、最もよく知られている例の一つはロスコの作品です。 彼のキャンバススペースで熟考を誘発し、形而上学的な平和を誘発する必要があります色の飛沫で平らにアウトです。, 同様に芸術における空間の形而上学的効果に興味があるロンドンベースのアーティストトリオトロイカ*エヴァ*ルッキ、コニー*フレイヤーとセバスチャン*ノエル 2012年には、フレネルレンズで屈折した光線がゴシック様式のアーチの錯覚を作り出した光の柱で構成されたアーケードというサイト固有の建築インスタレーションを行った。 アーティストが述べたように:”不信の空間サスペンションを作成し、アーケードは、ますます、実用的な合理的かつ科学的な原則によって支配世界で形而上学的との関係の分析を奨励しています。,”


トロイカ-アーケード、2015。 イメージ経由ignant.com

文化的衝突における空間

芸術やその他の芸術的要素における空間を検討する際に無視してはならない重要な側面は、特に異なる世界の地域や文化に対する西ヨーロッパの帝国支配の間に、いわゆる文化的衝突におけるその役割である。, 芸術における空間の表現方法は、作品がどのように評価されるかの側面の一つであり、これは問題のある階層的な順序で意図的に使用されました。 それは”部族文化”のいわゆる工芸品から高い芸術を区別するマーカーの一つでした。, 現実を表現するという異なるモードを受け入れていない帝国主義者は、ルネサンス以降の芸術のように空間が遠近法でうまくレンダリングされていない場合、人物や視点が現実的なモードで提示されていない場合、これはそれらを作成した人口のやや低い文化的レベルを証明すると傲慢に仮定した。, 中世の彼ら自身の過去とその芸術から、空間が遠近法と深さのものを除いた異なる線に沿って定義されていたところから、彼らは合理的な心に後方


ベハザード-ユスフとユライカ(ポティファルの妻に追われたヨセフ)、1488年。 ウィキペディア経由の画像。,org

宇宙の概念を乱す-近現代アート

以下のビデオサンプルでは、キューブリックの有名な映画2001:宇宙の旅から、スペースは、視聴者の視点から、映画の実際のパフォーマーの視点に至るまで、いくつかのレベルで問題化されています。 彼らの位置の安定性は見事にバランスと重力の秩序から消されていますが、彼らはこれに邪魔されずに仕事を続けているようです。, 一方、視聴者は快適ゾーンからシフトし、彼らに提示された空間的関係や秩序を把握することができません。 私たちがいる場所、または私たちが観察している場所の意味を理解するのに役立つ通常の用語では定義されていないアクションが行われる宇宙船 何がアップして、何がダウンしていますか? 左右も意味を失っているようです。 我々は、表現力は、その観察者における空間配向の損失に依存している視覚的な作品を提示されています。,

Cubrick’S Play with Space-2001:A Space Odyssey

空間を消費する芸術-James TurrellとAnish Kapoor

キューブリックのカルト映画と同様に私たちの感覚を突く芸術における空間の他の例は、インスタレーションとライトアートの世界から来ている。 ジェームズ*タレル、よく知られており、確立された著者は、彼らが生産されている領域との相互作用で超越的な効果を作成する色と光の効果に焦点を当, スペース上の彼のテイクは密接に純粋な色が観察者に生成することができる効果のための空間的微分の重要性を敬遠抽象アーティストのものとリンクされることがあります。 Turrellは、物理的な境界を視覚的に溶かすような強度の色を再現するキャンバスとして場所を使用しています。 達成された効果は、抽象絵画に物理的に入ることと比較することができる。 タレルは色で空間を消費するが、アニッシュ-カプーアのリヴァイアサンはその巨大なスケールでそれをむさぼり食う。, 2011年にGrand Palaisに置かれて、この膨脹可能で記念碑的な部分は現代美術と功妙な伝統間の関係で、また私達の体、起源および経験で考えることをかき混ぜる。 Kapoor Leviathanにとって、空間の中に空間を作り出し、うまくいけば”厳密に物理的な手段を通して、まったく新しい感情的で哲学的な経験を提供する”単一のオブジェクト、単一の形、単一の色”です。”

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ジェームズ-タレル-ラスベガスのインストール。 イメージ経由wmagazine.com

知覚の軌跡を通して芸術における空間

美術史を通して私たちの短い旅行は、芸術的実practicesにおいて空間がどのように異なって使われ、どのように重要であったかを示しています。 作品の単なる受動的な要素とはめったに考えられていないが、塩田やタレルの作品から見ると、空間はその開発に積極的に参加することが多い。, 時には社会的および芸術的な慣習がそれがどのように使用され、表現されるかに影響を与えるが、より一般的にはクリエイティブは、カプーアやキューブリックの芸術のように、いくつかの沈降した芸術的および文化的な道徳を調べるためにそれを使用する。 知覚は、空間の利用方法を決定する上で重要な役割を果たします。, 中世から宗教的なテーマが比較的平らな空間的な順序で行われたとき、モチーフの重要性が視覚的信憑性の必要性を上回ったため、私たちの現実の軸が芸術の指導原則となった宇宙の一般的なスキームにおける人類の重要性にルネサンスの目覚め、現代と現代の世界観の階層的支配の拒絶に、空間の表現は芸術におけるこの軌道に従い、その美学における重要な要素であり続けた。

注目の画像:塩田千春-手の鍵、2015。, イメージ経由dreamofitaly.com;雪舟東陽-破北山水,1495;マーク*ロスコ-No.61,ワイドウォールズアーカイブ経由のイメージ. すべての画像は、説明目的のみに使用されます。