Ce este spațiul? Cu această întrebare poate începe aproape orice considerație a spațiului în artă. Definiția spațiului ne dă puțin să ne ținem de caracteristicile sale, în afară de faptul că există doar în legătură cu ceva sau cu cineva. Encyclopedia Britannica definește spațiul ca fiind ” o măsură tridimensională nemărginită în care obiectele și evenimentele apar și au poziție și direcție relativă.,”Poziția și chiar direcția în artă pot avea o anumită monedă în epocile anterioare, când arta avea scopul strict definit de a reprezenta lumea vie sau metafizică. Cu toate acestea, chiar și cel metafizic s-a bazat foarte mult pe percepția și imaginația noastră și a fost făcut similar cu realitatea palpabilă. Pe măsură ce stilurile artistice s-au dezvoltat și mișcările avangardiste au preluat lumea artei cu asalt, spațiul în artă a început să se dizolve, iar formele care umpleau operele de artă erau definite de-a lungul unei diferențieri mult mai simple între spațiul pozitiv și cel negativ., În timp ce vorbim despre definiția spațiului în artă, pozitiv stă în această ecuație pentru locul ocupat de formă, în timp ce negativ este ceea ce rămâne între și în jurul formelor formei. O astfel de distincție nu este ceva tipic pentru această perioadă în istoria artei, dar este totuși luată în prim plan, deoarece alte diferențieri spațiale realizate prin perspectivă și profunzime nu mai erau aplicabile.examinarea spațiului în artă trebuie să țină cont întotdeauna de clasamentul social și cultural complex al unui anumit timp., Spațiul nu este ceva care a fost întotdeauna reprezentat cu ideile artistice pure din spatele lui. Uneori, nevoile venite din exteriorul lumii artistice au influențat modul în care spațiul a fost înțeles și descris. În cele ce urmează, urmărim unele dintre schimbările în reprezentarea sa și oferim câteva exemple pentru a stimula gândirea ulterioară despre relațiile spațiale în artă.

Tipuri și Exemple de Spațiu în Artă

Negativ, pozitiv, implicite sau real, toate aceste atribute se aplică în spațiu și reprezentarea sa și de a folosi în arte. Spațiul negativ sau pozitiv, așa cum am menționat mai sus, nu este ceva care este aplicat și utilizat doar în anumite opere de artă, ci este o diferențiere mai generală care se aplică picturii, sculpturii, instalației și altor forme de artă., Poate cel mai notabil exemplu de utilizare a spațiului negativ și pozitiv este sculptura lui Henry Moore care se bazează pe interacțiunea dintre zonele negative și pozitive; între formele complete și absența lor. În instalații spațiul real este de cea mai mare importanță, deoarece adesea se implică activ în lucrare, ca în exemplul din Pavilionul Japoniei din 2015 la Bienala de la Veneția. Instalarea lui Chiharu Shiota the Key in the Hand a fost realizată cu meticulozitate în pavilion, iar structurile sale spațiale au influențat perspectiva finală a întregii piese., Efectul de vis Shiota obținut prin utilizarea firelor roșii, a cheilor și a bărcilor, înghite galeria în atmosfera melancolică a pierderii, dar și a oportunității și a speranței. Spațiul implicat în picturi este uneori reprezentat urmând regulile profunzimii și perspectivei, iar alteori ne putem referi la el doar în raport cu formele abstracte și dispunerea lor compozițională pe pânză., Abstracția lui Paul Klee, de exemplu, nu posedă ordinea spațială ca artă figurativă, dar totuși formele și obiectele sale capricioase sunt aranjate spațial pentru a crea un efect captivant și dinamic.

Faceți clic aici pentru a vedea lucrările disponibile ale lui Henry Moore pe piața noastră!

Metafizică și Palpabil Spații – De la Bernini a Rothko și Troika

vă amintiți lui Bernini Extazul sfintei Tereza?, Un extaz religios vizualizat în figura unui înger, săgeata care urmează să străpungă inima călugăriței și dușul de aur al iubirii lui Dumnezeu. Toate frumos situat într-un aedicul ridicat. Spațiul din această capodoperă barocă nu este doar relativ la împrejurimile în care se află figurile sculpturale, ci transcende și nemijlocirea zonei palpabile pentru a o include pe cea metafizică, materializată în forme concrete și recognoscibile. Două spații și realități se îmbină, dar relațiile care ne ghidează simțul spațiului sunt păstrate aici., Chiar și ediculul este angajat în efectul final al piesei în care o fereastră mică din partea superioară a elementului arhitectural permite luminii să cadă pe compoziția lui Bernini.implicarea spațiului pentru a crea o experiență metafizică nu este necunoscută nici artiștilor contemporani. Exemple abundă formă pictura, sculptura si arta de instalare. În pictura, unul dintre cele mai cunoscute exemple este opera lui Rothko. Pe pânzele sale spațiul este aplatizat în stropi de culoare care ar trebui să provoace contemplare și să inducă pacea metafizică., La fel de interesat de efectele metafizice ale spațiului în artă este trioul de artiști din Londra Troika-Eva Rucki, Conny Freyer și Sebastien Noel. În 2012 au realizat o instalație arhitecturală specifică locului, numită arcade, compusă din stâlpi de lumină, ale căror raze refractate de o lentilă fresnel au creat iluzia arcurilor gotice. După cum au afirmat artiștii: „creând o suspensie spațială a neîncrederii, arcade încurajează o analiză a relației noastre cu metafizicul într-o lume din ce în ce mai guvernată de principii practice, raționale și științifice.,”

Spațiu în Ciocnirilor Culturale

Un aspect important care nu trebuie neglijat atunci când spațiul în artă sau alte elemente artistice sunt examinate, este rolul său în așa-numita ciocnirilor culturale, mai ales în timpul imperial dominantă a Europei de Vest peste diferite regiuni ale lumii și culturi., Modul în care spațiul a fost reprezentat în Arte a servit ca unul dintre aspectele modului în care lucrările de artă au fost evaluate, iar acest lucru a fost folosit în mod intenționat în ordonări ierarhice problematice. A fost unul dintre markerii care au diferențiat arta înaltă de așa-numitele meșteșuguri ale „culturilor tribale”., Neacceptând modurile diferite de reprezentare a realității, imperialiștii au presupus arogant că dacă spațiul nu este redat frumos în perspectivă ca în arta lor de la Renaștere, dacă figurile sau perspectiva nu sunt prezentate într – un mod realist-acest lucru mărturisește un nivel cultural ceva mai scăzut al populației care le-a creat., Desen de propriul lor trecut de evul mediu și arte în cazul în care spațiul a fost definită de-a lungul linii diferite, cu excepția celor de perspectivă și adâncime, au legat de alte forme similare neglijării spațiale ordonări ca înapoi și inteligibil pentru o minte rațională.

Deranjant Noțiunile Noastre despre Spațiu – Artă Modernă și Contemporană

În proba video de mai jos, de la celebrul film al lui Kubrick 2001: Odiseea Spațială, spațiul este problematizează pe mai multe nivele, pornind de la perspectiva privitorului, cu perspectiva reală a artiștilor interpreți sau executanți în film. Stabilitatea poziției lor este pusă în mod magistral în afara echilibrului și a ordinii gravitaționale, dar par să-și continue munca neîncărcată de acest lucru., Pe de altă parte, spectatorii sunt mutați din zona lor de confort și nu sunt capabili să înțeleagă relațiile spațiale și ordinele care le sunt prezentate. Camera navei spațiale în care are loc acțiunea nu este definită în termeni obișnuiți care ne ajută să înțelegem locul în care ne aflăm sau locul pe care îl observăm. Ce este în sus și ce este în jos? Stânga și dreapta par, de asemenea, să-și piardă sensul. Ni se prezintă o piesă vizuală a cărei expresivitate se bazează pe pierderea orientării spațiale în observatorii săi.,

Kubrick se Joace cu Spațiul – 2001: O Odisee Spațială

Arta Care Consumă Spațiu – James Turrell și Anish Kapoor

Alte exemple de spațiu în artă, care scormoni la sentimentul nostru în mod similar cu al lui Kubrick film cult vin din lumea de instalare și lumina art. James Turrell, un autor bine-cunoscut și consacrat, se concentrează pe efectele de culoare și lumină care, în interacțiunea cu zona în care sunt produse, creează un efect transcendental., Ia sa în spațiu pot fi strâns legate cu cele ale abstract artiști care au evitat importanța diferențieri spațiale pentru efecte de culoare pură poate produce în observator. Turrell folosește locuri ca pânze pe care reproduce culori de o asemenea intensitate care dizolvă vizual limitele fizice. Efectul obținut poate fi comparat cu intrarea fizică într-o pictură abstractă. În timp ce Turrell consumă spațiu cu culoare, Leviatanul lui Anish Kapoor îl devorează cu scara sa gigantică., Situată în Grand Palais în 2011, această piesă monumentală gonflabilă stârnește gândirea asupra relațiilor dintre arta contemporană și tradițiile artistice, dar și asupra trupurilor, originilor și experiențelor noastre. Pentru Kapoor Leviathan este „un singur obiect, o singură formă, o singură culoare „care creează un spațiu într-un spațiu și care, sperăm, reușește” prin mijloace strict fizice, să ofere o experiență emoțională și filosofică complet nouă.”

interesat de arta lui Anish Kapoor? Click aici pentru a vedea mai multe lucrări!,

Spațiu în Artă prin Traiectoriile de Percepție

scurta Noastră călătorie prin istoria artei arată cât spațiu a fost diferit folosit în practicile artistice și cât de important a fost și încă mai este în orice proces de creație. Rareori considerat doar un element pasiv al unei opere de artă, spațiul este mai des un participant activ în dezvoltarea sa, așa cum se vede din lucrările lui Shiota și Turrell., Uneori convențiile sociale și artistice influențează modul în care este folosit și reprezentat, dar mai frecvent creativii îl folosesc pentru a sonda unele moravuri artistice și culturale sedimentate, cum este cazul artei lui Kapoor și Kubrick. Percepția joacă un rol important în a decide cu privire la modul în care spațiul va fi utilizat., Din Evul mediu, atunci când teme religioase s-au făcut într-un timp relativ plat spațiale ordonări, ca importanță din motive depășit nevoie pentru visual veridicitatea, la o Renaștere trezirea la importanța de umanitate în general, schemele de univers, în care axa de realitatea noastră a devenit principiul de bază în artă, moderne și contemporane respingeri ierarhice dominația de orice viziune asupra lumii, reprezentări ale spațiului urmat această traiectorie în artă și a rămas un factor important în estetica sa.imagini recomandate: Chiharu Shiota-cheia în mână, 2015., Imaginea prin dreamofitaly.com; Sesshū Toyo – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – Nr. 61, Imagine, prin intermediul Widewalls arhiva. Toate imaginile utilizate numai în scop ilustrativ.