mi az a hely? Ezzel a kérdéssel lehet kezdeni szinte minden figyelembe tér a művészetben. A tér meghatározása keveset ad nekünk ahhoz, hogy ragaszkodjunk az apropos jellemzőihez, amellett, hogy csak valamihez vagy valakihez viszonyítva létezik. Encyclopedia Britannica határozza tér, mint”egy határtalan, háromdimenziós mértékben, amelyben tárgyak és események fordulnak elő, és relatív helyzet és irány.,”A művészet pozíciójának, sőt irányának lehet némi pénzneme A korábbi korszakokban, amikor a művészetnek szigorúan meghatározott célja volt az élő vagy metafizikai világ képviselete. Azonban még a metafizikai is erősen támaszkodott a felfogásunkra és a képzeletünkre, és hasonlóvá vált a tapintható valósághoz. Mint művészeti stílusok fejlett, mind az avantgárd mozgalmak vette át a művészeti világ vihar, a tér, a művészet kezdett feloldódni, formák, amik tele műalkotások kerültek meghatározásra mentén egy sokkal egyszerűbb megkülönböztetése a pozitív, mind a negatív tér., Miközben a művészetben a tér meghatározásáról beszélünk, ebben az egyenletben a pozitív áll a forma által elfoglalt helyre,míg a negatív az, ami az űrlap alakjai között marad. Ez a megkülönböztetés nem jellemző a művészettörténet ezen időszakára, de mégis előtérbe kerül, mivel a perspektíva és a mélység révén elért más térbeli differenciálás már nem volt alkalmazható.

a művészeti tér vizsgálatának mindig figyelembe kell vennie egy adott idő összetett társadalmi és kulturális helyzetét., A tér nem olyan dolog, amit mindig a mögötte lévő tiszta művészi ötletekkel képviseltek. Néha a művészi világból érkező igények befolyásolták a tér megértésének és ábrázolásának módját. A következőkben nyomon követjük ábrázolásának néhány változását, és néhány példát adunk arra, hogy ösztönözzük a művészet térbeli kapcsolatainak további gondolkodását.

típusok és példák a térre a művészetben

negatív, pozitív, vélelmezett vagy valós, mindezek a tulajdonságok a térre, annak ábrázolására és a művészetekben való felhasználására vonatkoznak. A negatív vagy pozitív tér, mint már említettük, nem olyan, amit csak bizonyos műalkotásokban alkalmaznak és használnak, hanem általánosabb differenciálás, amely a festészetre, szobrászatra, installációra és más művészeti formákra alkalmazható., A negatív és pozitív tér használatának talán leginkább figyelemre méltó példája Henry Moore szobra, amely a negatív és pozitív területek közötti kölcsönhatásra, a teljes formák és azok hiányára támaszkodik. A létesítményekben a valós tér rendkívül fontos, mivel gyakran aktívan részt vesz a munkában, mint a 2015-ös japán pavilon példája a Velencei Biennálén. Chiharu Shiota a kézi telepítés kulcsát aprólékosan készítették a pavilonban, térbeli struktúrái befolyásolták az egész darab végső kilátását., Az álomszerű hatás, amelyet Shiota a vörös fonal, a kulcsok és a csónakok használatával ért el, elnyeli a galériát a veszteség melankolikus légkörében, de a lehetőség és a remény is. A festményekben a teret néha a mélység és a perspektíva szabályai szerint ábrázolják, néha pedig csak az absztrakt formákra és a vászonra való kompozíciós elrendezésükre utalhatunk., Paul Klee absztrakciója például nem rendelkezik a térrendezésekkel, mint ábrás művészet, de ennek ellenére szeszélyes alakjai és tárgyai térben vannak elrendezve, hogy vonzó és dinamikus hatást hozzanak létre.

kattintson ide, hogy megtekinthesse Henry Moore elérhető munkáit a piacon!

metafizikai és tapintható terek – Berninitől Rothkóig és Trojkáig

emlékszik Bernini Szent Teréz Eksztázisára?, A vallási eksztázis egy angyal alakjában látható, a nyíl, amely az apáca szívét átszúrja, és Isten szeretetének arany zuhanya. Minden szépen helyezkedik el egy emelt aedicule. A tér a Barokk remekmű nem csak relatív, hogy a környezetben, ahol a szobrászati számok találhatók, hanem túlmutat a közvetlenség, az a tapintható terület tartalmazza a metafizikai egy valósult meg, a konkrét, felismerhető formában. Két tér és valóság egyesül, de a térérzetünket irányító kapcsolatok itt megmaradnak., Még az aedicule is részt vesz a darab végső hatásában, ahol egy kis ablak az építészeti elem felső részén lehetővé teszi a fény leesését Bernini kompozíciójára.

a tér metafizikai élményének megteremtése nem ismeretlen a kortárs művészek számára sem. Példák bővelkedik forma festészet, szobrászat, installáció művészet. A festészetben az egyik legismertebb példa Rothko munkája. Vásznain a tér kifröccsenő színű, ami szemlélődést vált ki, és metafizikai békét idéz elő., Hasonlóan érdeklődött a művészet térének metafizikai hatásai iránt a londoni trojka – Eva Rucki, Conny Freyer és Sebastien Noel művészettörténész. 2012-ben készítettek egy Térspecifikus, árkádok nevű építészeti installációt, amely fényoszlopokból áll, amelyek a fresnel lencsével visszavert sugarak a gótikus ívek illúzióját keltették. Ahogy a művészek kijelentették: “a hitetlenség térbeli felfüggesztésének megteremtése, az árkádok arra ösztönzik a metafizikával való kapcsolatunk elemzését egy olyan világban, amelyet egyre inkább gyakorlati, racionális és tudományos elvek irányítanak.,”

Tér Kulturális Összecsapások

fontos szempont, hogy nem szabad elhanyagolni, ha teret a művészet vagy egyéb művészi elemeket vizsgálta meg, szerepet játszik az úgynevezett kulturális összecsapások, főleg az angolszász dominancia a Nyugat-Európa több más világ, régiók, valamint a kultúrák., A művészetekben a tér ábrázolásának módja a műalkotások értékelésének egyik szempontja volt, amelyet céltudatosan használtak a problémás hierarchikus rendezésekben. Ez volt az egyik olyan jelző, amely megkülönböztette a magas művészetet a “törzsi kultúrák”úgynevezett kézművességétől., Nem fogadja el a valóság különböző ábrázolási módjait, az imperialisták arrogánsan feltételezték, hogy ha a tér nem szépen jelenik meg a reneszánsz óta, mint a művészetükben, ha a figurákat vagy a perspektívát nem reális módon mutatják be – ez a népesség valamivel alacsonyabb kulturális szintjére utal, amely létrehozta őket., Rajz a saját múltját, a középkorban pedig a művészetek, ahol hely volt, meghatározott, valamint a különböző vonalak kivételével szempontjából, valamint a mélység, ők kapcsolódó egyéb formái hasonló hanyagolja el a térbeli orderings, mint visszafelé érthető, hogy egy racionális elme.

A modern és kortárs művészet fogalmainak megzavarása

az alábbi videómintában, Kubrick híres 2001 – es filmjéből: Space Odyssey, a tér több szinten problematizálódik, a néző szemszögéből kiindulva, a film tényleges előadóinak szemszögéből. Pozíciójuk stabilitását mesteri módon egyensúlytalanná és gravitációs rendűvé teszik, de úgy tűnik, hogy ezzel nem terhelik tovább munkájukat., Másrészt a nézők kiszorulnak a komfortzónájukból, és képtelenek felfogni a nekik bemutatott térbeli viszonyokat és sorrendeket. Az űrhajó kamrája, amelyben az akció zajlik, nem a szokásos módon definiálva, amelyek segítenek megérteni azt a helyet, ahol vagyunk, vagy azt a helyet, ahol megfigyeljük. Mi van, és mi van Lent? Úgy tűnik, hogy a bal és a jobb is elveszíti a jelentését. Bemutatunk egy vizuális darabot, amely az expresszivitás a térbeli orientáció elvesztésén alapul megfigyelőiben.,

Kubrick ‘ s Play with Space – 2001: A Space Odyssey

art That Consumes Space-James Turrell and Anish Kapoor

a művészetben a tér más példái, amelyek a Kubrick kultikus filmjéhez hasonlóan a művészet világából származnak. James Turrell, egy jól ismert és megalapozott szerző a szín-és fényhatásokra összpontosít, amelyek az előállításuk területével való kölcsönhatásban transzcendentális hatást fejtenek ki., Az űrbe való felvétele szorosan összekapcsolható azokkal az absztrakt művészekkel,akik elkerülték a térbeli differenciálódás fontosságát a tiszta szín hatására a megfigyelőben. Turrell olyan helyeket használ vászonként, amelyeken olyan intenzitású színeket reprodukál, amelyek vizuálisan feloldják a fizikai határokat. Az elért hatás összehasonlítható az absztrakt festménybe való fizikai belépéssel. Míg Turrell színesen fogyaszt helyet, Anish Kapoor Leviatánja gigantikus skálájával felfalja., A 2011-ben a Grand Palais-ban található felfújható monumentális mű a kortárs művészet és a művészeti hagyományok kapcsolataira, de testünkre, eredetünkre és tapasztalatainkra is gondol. Kapoor számára a Leviathan “egyetlen tárgy, egyetlen forma, egy szín”, amely teret teremt egy térben, és amely remélhetőleg “szigorúan fizikai eszközökkel” kezeli, hogy teljesen új érzelmi és filozófiai élményt nyújtson.”

érdekli Anish Kapoor művészete? Kattintson ide a további munkák megtekintéséhez!,

Tér Művészeti át a Pályákat, az Érzékelés

A rövid utazás a művészet, a történelem azt mutatja, hogy a tér volt másképp használják a művészi gyakorlat, milyen fontos volt még, hogy minden kreatív folyamat. Ritkán tekinthető csak egy passzív eleme egy műalkotás, tér gyakrabban aktív résztvevője annak fejlődését, amint azt a Shiota és Turrell művei., Néha szociális illetve művészi konvenciók befolyásolja, hogyan használják képviselte, de gyakrabban kreatívok használni annak érdekében, hogy a szonda egy ülepedett művészeti, kulturális szokásokkal, ez a helyzet Kapoor, valamint Kubrick művészet. Az észlelés fontos szerepet játszik annak eldöntésében, hogy a helyet hogyan használják fel., A Középkorban, amikor a vallási témák voltak egy viszonylag lapos térbeli orderings, mint annak fontosságát, hogy a motívumok meghaladta a szükséges vizuális valóságnak, hogy a Reneszánsz ébredés a fontosságát az emberiség az általános rendszerek az univerzum, amelyben a tengely a valóság lett az a vezérelv, a művészet, a modern, illetve kortárs elutasítás a hierarchikus dominanciájának világnézet, ábrázolása tér követte ez a pálya a művészet maradt, még egy fontos tényező, az esztétika.

kiemelt képek: Chiharu Shiota-a kulcs a kézben, 2015., Kép via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – No. 61, Image via Widewalls archive. Minden kép csak illusztrációs célokra használható.