for det Første, alle af den formatering, jeg taler om, heri ikke kan duplikeres i Associerede Indhold tekst editor, så betaler tæt opmærksomhed til denne How-to råd, så du rigtigt kan formatere dit manuskript og gør din film.,

Denne How-to er designet til at hjælpe læsere og første gang manuskriptforfattere format et manuskript, der ikke har adgang til manuskriptforfatter software såsom Endelige Udkast eller Movie Magic Manuskriptforfatter.

den nævnte soft .are anbefales stærkt (jeg bruger dem begge), men hvis du simpelthen ikke kan få dine hænder på det af en eller anden grund, er det vigtigt at vide, hvordan man korrekt formaterer et manuskript. Derudover kan Microsoft Wordord eller en anden tekstbehandler bruges til manuskriptforfatter.,

Hvis du er seriøs omkring manuskriptforfatter, udover at læse denne vejledning, anbefaler jeg stærkt at læse alle manuskripter, du kan få dine hænder på, samt hente

“historie: stof, struktur, stil og principperne for Manuskriptforfatter” af forfatter Robert McKee.McKee har været i bi.i årevis, han kender sine ting. Bogen er virkelig fantastisk og yderst informativ, og bedst af alt overkommelige. Det vil ikke kun vise dig det grundlæggende i korrekt manuskriptformatering, men også vise dig, hvordan du strukturerer en historie.,

det skal Også bemærkes, at hvis du vælger at læse manuskripter fra film, der har været produceret allerede, husk på det manuskript, du læser, er sandsynligvis en “Shooting Script.”

dette betyder, at det er blevet rodet med af studierne og inkluderer aspekter og elementer, der ikke tilføjes, før manuskriptet er solgt/produceret (i det væsentlige er det det blå tryk til optagelse af filmen, deraf navnet). For eksempel, en masse overgange (opløses til: skæres til: etc.) er ikke en del af et “Spec Script”, hvilket er det, du skriver oprindeligt., Dybest set, hvad jeg siger, er der mere arbejde til en skydning Script end nødvendigt for en Spec Script.

korrekt manuskript Længde

“Feature-længde” synes at være et gråt område.

Akademiet, ja de fyre, der sætter Oscars hvert år, klassificerer et filmmanuskript som noget over fyrre (40) sider. Nu, i den virkelige verden, hvor de fleste af os lever, feature-længde anses for mindst halvfems (90) sider, men afhængigt af den genre, du skriver i, manuskriptet kunne være hvor som helst fra halvfems (90) til et hundrede og tyve (120) sider.,

et nyttigt tip: skriv så længe et manuskript, som du vil, men hvis du vil sende det ud til en studio-scriptlæser, skal du trimme manuskriptet ned til højst hundrede og otteogtyve (128) sider.

hvorfor? En side af et manuskript svarer til cirka et minut af skærmtid; et hundrede og otteogtyve (128) sider er lig med en to timers og otte minutters (2 timer 8 min) film, og alt over denne tærskel er blevet betragtet som “for længe.”

med alt det ude af vejen, lad os komme i gang., I det følgende vil jeg nedbryde hvert element i et manuskript, og det forklarer det på en måde, der forhåbentlig kan forstås.

som en note er alt, hvad der er i alle hætter, forsætligt, når du skriver et manuskript, skal de elementer, der vises inden i alle hætter, også skrives i alle hætter i dit arbejde, også notere tegnsætningen efter alle hætter.

overgange i et korrekt formateret manuskript

overgange er altid justeret til højre på siden og bruges til at flytte fra en scene til den næste., Overgange er et element, der føjes til skydning Scripts med et par bemærkelsesværdige undtagelser.

undtagelserne er, FADE ind: FADE ud. og FADE til sort. Alt andet kan ignoreres, men af hensyn til denne vejledning vil jeg forklare, hvad hver overgang betyder og den rolle, den spiller.tilbage til: når du har skåret fra en scene til en anden og går tilbage til den oprindelige scene. For eksempel går du fra en restaurant til et hus og ønsker at gå tilbage til restauranten for at afslutte scenen. Som jeg sagde, kan dette ignoreres, medmindre du har en forbandet god grund til at blive inkluderet.,

klip til: svarende til bagsiden til: overgang, dette hæftes slutningen af den ene scene og begyndelsen af den næste sammen. For eksempel er scenen på restauranten afsluttet, og du skærer til: scenen i huset.

andre variationer omfatter MATCH CUT, som matcher objektet i en ramme med den næste ramme. Dette er et godt eksempel:

endelig er der SMASH CUT, som virkelig bare er et fancy snit til. Det er designet til at være skurrende til seeren. Et godt eksempel kan findes i “Vanilla Sky:”

opløs til: når slutningen af en scene overlapper med begyndelsen af en anden.,

FADE IN: du skal bruge denne overgang mindst Inn gang i dit manuskript. Hvor skal du bruge det? Begyndelsen. Før du skriver et enkelt ord af din historie, du skal skrive FADE i: andet end det, ikke bekymre dig for meget.

FADE ud. Ligesom FADE IN: begynder dit manuskript, FADE ud. afslutter manuskriptet. Denne overgang er udskiftelig med FADE til sort. Det er ligegyldigt, hvilken du bruger, så længe du bruger en af dem i slutningen.

FADE til sort. Ligesom FADE IN: begynder dit manuskript, FADE til sort. afslutter manuskriptet., Denne overgang er udskiftelig med FADE OUT. Det er ligegyldigt, hvilken du bruger, så længe du bruger en af dem i slutningen.fade TO: svarende til DISSOLVE TO: FADE TO: overgangen falmer ud i slutningen af en scene og falder ind i begyndelsen af den næste. Igen skal du ikke bruge det, medmindre du har et ægte kunstnerisk formål bag at gøre det.

placeringer og Scene overskrift

en placering eller scene overskrift består af tre dele:

• inde (INT.) eller udenfor (e .t .)
• den specifikke placering (dvs., Cafe)
• Tid (Dag eller Nat)

Så hvis jeg ville have en scene inde i et badeværelse i dag ville det fremstå som sådan:

INT. Badeværelse-dag

og hvis jeg ønskede en scene uden for et hus om natten overskriften ville fremstå som sådan:

e .t. HOUSE-NIGHT

Hvad hvis jeg ønskede en scene både udenfor og inde? Let. Brug placeringen I / E. INT. til indendørs brug, udvendig. for udvendig og I / E. For indvendig / udvendig. Denne placering bruges meget til scener i en bil. Eksempel: I / E., Bil-dag

Hvad hvis du har en scene, der starter inde og slutter udenfor? Enkel, du bare oprette en ny scene overskrift og fortsætte scenen. Hver scene skal starte med en scene overskrift.

med tidspunktet på dagen kan du blive kreativ, hvis du vil. For eksempel at skrive eftermiddag i stedet for dag. Hvis du vil, kan du. Det gør jeg personligt ikke, fordi jeg tror, det er en beslutning, der bedst overlades til de mennesker, der er involveret i produktionen af filmen, så jeg holder mig til dag og nat.

handling

handling følger sceneoverskriften., Handlingen er, hvad der foregår i scenen; hvad tegnene laver, og hvad vi, publikum, ser. Adam går til vandhanen, Adam karate koteletter sin hund, bla bla bla. Handling og scene overskrift skal vises med et mellemrum mellem de to, som denne.

INT. HOUSE-DAY

Adam går til vandhanen og hælder sig et glas vand.

…giver mening? Okay, så kører vi. Handlingen er også justeret til venstre under sceneoverskriften, som du kan se. Handling finder sted i nutiden, som vi ser det ske. På grund af denne kendsgerning skal du skrive i nutiden.,

Så hvad betyder det?

Her er et eksempel: Adam walksalks er den rigtige måde at skrive handling på, ikke gå eller gå. Hold alt i nutiden, det er lidt svært at vænne sig til i starten, men du får det med praksis.

med handling kan du være så beskrivende eller ikke-beskrivende, som du vil. Tal om landskabet og hvad der foregår i baggrunden, hvis du ønsker det, men lad det ikke trække læserne opmærksomhed væk fra tegnene og historien., Det skal også bemærkes, at den allerførste gang du introducerer din karakter eller ethvert tegn, skal deres navn vises i alle hætter. Eksempel.

INT. Hus-dag

taster jingle på den anden side af døren. De kan høres, når de indsættes i låsen. Drejeknappen vender og døren svinger åben, ADAM (sene teenagere) kommer ind i huset og slipper en pose film til gulvet.

…Sådan introducerer vi vores karakter Adam for første gang, efter dette kan vi skrive hans navn som normalt. Bemærk også, hvordan jeg afklarede hans alder., Igen kan du være så beskrivende eller så ikke-beskrivende som du vil med din karakter. Gør ham sort, hvid, asiatisk, fed, tynd, hvad du vil.

Når du bruger ordet “kamera”, vises det også i alle hætter, ligesom dets bevægelser.eksempel: kameraet pander hen over ørkenen.

Dette er et andet shakey område. Jeg bruger ikke ordet kamera, fordi jeg føler, at det tager væk fra historien, og jeg ved ikke, hvad kameraet skal gøre, Jeg er ikke instruktør. Lad kameraet arbejde til de professionelle.,

Hvis du vil have ord til at vises på skærmen som “Denver, Colorado”, vil du angive dette med noget, der hedder en SUPER. SUPER er en forkortelse for overlejret.

det vises som handling, justeret til venstre, på sin egen linje og i alle CAPS. Det kan også understreges for at kalde det ud.

SUPER: Denver, Colorado

ligesom dette på skrift “Katastrofe Kunstner” —

Karakter

Tegn navne, når de taler, er altid i ALLE HÆTTER og deres navn skal være i centrum for den side.,

ADAM
Jeg er Adam og mit navn er
centreret i alle caps hver gang
Jeg taler.

dialog

dialog, skal vises centreret under tegnets navn. Hvis du bruger screen .riting-soft .are, vises din dialog tæt, som den gør ovenfor, ellers bliver du nødt til at justere den manuelt, eller bare holde den centreret under navnet.

dialog kan være alt hvad du vil. Hvis du vil have dine figurer til at tale om kaffe og cigaretter, lad dem gå nødder., Saiduentin Tarantino sagde i et intervie.med Charlie Rose “jeg skubber tegnene i en retning, men hvis de vil tale om noget andet, mens de går fra punkt A til punkt B, lader jeg dem.”

Jeg parafraserer selvfølgelig, det er ikke et ordret citat. Hans pointe er, lad tegnene være hvem de er, lad dem fortælle dig, hvad de vil tale om. Hvis dialogen bevæger historien fremad og / eller afslører noget om den person, der taler, så er det alt godt.,

udvidelser

lejlighedsvis, når du læser et manuskript, vil du se noget, der kaldes en “udvidelse” efter navnet på et tegn, der taler.

disse udvidelser hjælper med at afklare, hvor tegnet er placeret i scenen, hvis de ikke kan ses; lejlighedsvis angiver udvidelser, om noget, tegnet sagde, har brug for undertekster.

Her er alle de udvidelser, du vil se, svarende til overgange, ikke alle bruges. En udvidelse ligner denne ADAM (V. O.) parantesen er udvidelsen.

(O. S.) Denne udvidelse står for “Off Screen.,”Fra skærmen betyder, at vi kan høre personen tale, men kan ikke se dem. Det er sandsynligt, at højttaleren er i nærheden.

(O. C.) O. C. står for “Off Camera”, som er anderledes end off Screen. Fra kamera betyder, at den person, vi ikke kan se, er i samme rum som et andet tegn, han/hun taler med, men ikke kan ses, fordi kameraet måske kun er trænet på en person.så hvis Adam er ved et bord, og instruktøren har kameraet tæt på Adam, vil Adam fylde skærmen. Vi kan ikke se andre., Så hvis Stacey er i den anden ende af bordet med en samtale med Adam, ville hele hendes dialog blive mærket som (O. C.), indtil hun blev bragt ind i skuddet, det vil sige, vises på skærmen.dette står for “Voice Over”, hvilket betyder, at vi kan høre personen tale, men de er ikke i nærheden og ikke på skærmen. Voice over bruges hovedsageligt til fortælling. Brug også dette, når nogen taler til en person på telefonen.

Hvis skuddet skæres frem og tilbage mellem de to taler (hvilket betyder at du ser begge personer) på den telefon, du ikke ville bruge (V. O)., Hvis du kun ser Adam på telefonen, men her Staceys stemme, vil al hendes dialog fremstå som en (V. O.)

(undertekst) undertekster bruges til at indikere, at personen vil tale på et andet sprog. Hvis Adam taler japansk, men du, forfatteren, ikke kender japansk, ville du skrive dialogen på engelsk og indikerede med (undertekst), at skuespilleren taler på et andet sprog.

(fortsat) denne udvidelse står for fortsat. Hvis du har en karakter tale, så få ham til at udføre en handling og derefter tale igen, vil hans dialog blive videreført, hvilket er en forkortelse for fortsat ovenfra., Medmindre du har en manuskriptforfatter software, som input (FORTSAT) automatisk, skal du ikke bekymre dig om at sætte det i, at alle kan se den karakter har genoptaget tale.

parentetisk

det parentetiske, uformelt kendt som “wrryly” er et nyttigt, men overbrugt værktøj. Parentetiske vises under karakterens navn, der i øjeblikket taler, og de bruges til at give ekstra information til læseren eller skuespilleren om, hvordan man taler følgende linjer.,

Hvis du vil have skuespilleren til at tale ordene vredt eller sarkastisk, vil du angive som sådan i parentes under karakterens navn. Du kan altid bruge disse til at angive, om tegnet taler et andet sprog.

ADAM
(På japansk)
Tak.

ordene i parentes, “på japansk” er parentetiske. De bruges på denne måde til at indikere, at Adam taler på japansk, men dialogen er på engelsk, fordi vi har vedhæftet udvidelsen “undertekst”, som forklaret ovenfor.,

som en sidebemærkning, hvis du kender japansk eller et andet sprog og vil skrive bestemte dele af dialogen på det sprog, skal du på alle måder gå nødder. Hvis du er karakter taler japansk, og du ikke nødvendigvis vil have ordene undertekst, skal du bare skrive dialogen, som du ville gøre, hvis du skrev på engelsk.

ADAM
Arigato.

se? Nemt som … noget der er nemt.

skud

skud er en anden ubrugt del af “Spec Script” manuskriptforfatter. De bruges til at indikere kamerabevægelser, vinkler osv., Medmindre du selv instruerer filmen og ved, hvad du skal lægge i, og hvordan du korrekt bruger skud, skal du ikke genere rod med dem, det kan blive rodet.

men af hensyn til Ho.-To, her er de almindelige skud, du vil køre på tværs. De vises på linje til venstre og er i alle hætter.

fra toppen ned – når du skyder fra et højdepunkt til et lavpunkt, som fra toppen af huset til jorden, hvor handlingen sker.

CLOSE UP eller CU – dette indikerer, at kameraet vil være rigtig stramt og tæt på en person, der bruges til ansigtsudtryk.,

bred – når du vil fange et bredt udvalg, er der måske to tegn i modsatte ender af en fodboldbane, og du vil have dem begge i samme skud.

vinkel på – under samtalen angiver du, hvem kameraet er rettet mod, normalt den person, der taler.

oversigt over Scriptformatering

skrivning af scriptet er en vigtig del af forProduktionen. I det væsentlige, uden et solidt script, er der ingen film! Det er vigtigt at forstå det grundlæggende i korrekt screen .riting format, så alle på sættet fra producenten til PA kan forstå historien.,

Du lærer snart, at alle disse regler ikke er sat i sten. Du vil ignorere nogle regler; nogle vil du aldrig bryde. Som du håndværk og opdage din egen stil, vil du lære, hvad der føles rigtigt til din stil af manuskriptforfatter.

for nu, som nybegynder, holde sig til reglerne for korrekt screenplay formatering, og du vil være på vej til at skrive den næste Holly .ood blockbuster.