Was ist Raum? Mit dieser Frage kann fast jede Betrachtung des Raumes in der Kunst beginnen. Die Definition von Raum gibt uns wenig auf apropos seine Eigenschaften zu halten, außer dass es nur in Bezug auf etwas existiert, oder jemand. Encyclopedia Britannica definiert Raum als “ ein grenzenloses, dreidimensionales Ausmaß, in dem Objekte und Ereignisse auftreten und relative Position und Richtung haben.,“Position und sogar Richtung in der Kunst können in früheren Zeiten eine gewisse Währung haben, als Kunst ihren genau definierten Zweck hatte, die lebendige oder metaphysische Welt darzustellen. Aber auch das metaphysische stützte sich stark auf unsere Wahrnehmung und Vorstellungskraft und wurde der greifbaren Realität ähnlich gemacht. Als sich künstlerische Stile entwickelten und avantgardistische Bewegungen die Kunstwelt im Sturm eroberten, begann sich der Raum in der Kunst aufzulösen und Formen, die Kunstwerke füllten, wurden entlang einer viel einfacheren Unterscheidung zwischen positivem und negativem Raum definiert., Während wir über die Definition von Raum in der Kunst sprechen, steht Positiv in dieser Gleichung für den Platz, den die Form einnimmt, während Negativ zwischen und um die Formen der Form herum bleibt. Eine solche Unterscheidung ist für diese Periode in der Kunstgeschichte nicht typisch, wird aber dennoch in den Vordergrund gerückt, da andere räumliche Differenzierungen, die durch Perspektive und Tiefe erreicht wurden, nicht mehr anwendbar waren.

Die Auseinandersetzung mit dem Raum in der Kunst muss immer die komplexen gesellschaftlichen und kulturellen Gegebenheiten einer bestimmten Zeit berücksichtigen., Raum ist nicht etwas, das immer mit den reinen künstlerischen Ideen dahinter vertreten war. Manchmal beeinflussten die Bedürfnisse, die von außerhalb der künstlerischen Welt kamen, die Art und Weise, wie der Raum verstanden und dargestellt wurde. Im Folgenden verfolgen wir einige der Veränderungen in der Darstellung und geben einige Beispiele, um das weitere Nachdenken über räumliche Beziehungen in der Kunst anzuregen.

Typen und Beispiele für Raum in Kunst

Negativ, positiv, impliziert oder real, alle diese Attribute gelten für Raum und seine Darstellung und Verwendung in Kunst. Negativer oder positiver Raum ist, wie oben erwähnt, nicht etwas, das nur in bestimmten Kunstwerken angewendet und verwendet wird, sondern eine allgemeinere Unterscheidung, die auf Malerei, Skulptur, Installation und andere Kunstformen anwendbar ist., Das vielleicht bemerkenswerteste Beispiel für die Verwendung von negativem und positivem Raum ist Henry Moores Skulptur, die sich auf das Zusammenspiel zwischen negativen und positiven Bereichen stützt.zwischen vollen Formen und ihrer Abwesenheit. In Installationen ist der reale Raum von größter Bedeutung, da er sich oft aktiv mit der Arbeit beschäftigt, wie am Beispiel des Japan-Pavillons 2015 auf der Biennale in Venedig. Chiharu Shiotas Der Schlüssel in der Handinstallation wurde im Pavillon akribisch gefertigt und seine räumlichen Strukturen beeinflussten den endgültigen Ausblick des gesamten Stücks., Der traumhafte Effekt, den Shiota durch die Verwendung von rotem Garn, Schlüsseln und Booten erzielt, verschlingt die Galerie in der melancholischen Atmosphäre des Verlustes, aber auch der Gelegenheit und Hoffnung. Implizierter Raum in Gemälden wird manchmal nach den Regeln der Tiefe und Perspektive dargestellt, und manchmal können wir uns darauf nur in Bezug auf abstrakte Formen und ihre kompositorische Anordnung auf der Leinwand beziehen., Paul Klees Abstraktion zum Beispiel besitzt nicht die räumlichen Ordnungen als figurative Kunst, aber dennoch sind seine skurrilen Formen und Objekte räumlich angeordnet, um einen ansprechenden und dynamischen Effekt zu erzeugen.

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Metaphysische und greifbare Räume – Von Bernini bis Rothko und Troika

Erinnern Sie sich an Berninis Ekstase der Heiligen Teresa?, Eine religiöse Ekstase, die in der Figur eines Engels sichtbar wird, der Pfeil, der das Herz der Nonne durchdringen wird, und der goldene Schauer der Liebe Gottes. Alle schön in einem erhöhten aedicule gelegen. Der Raum in diesem barocken Meisterwerk ist nicht nur relativ zu der Umgebung, in der sich die skulpturalen Figuren befinden, sondern geht auch über die Unmittelbarkeit des tastbaren Bereichs hinaus, um den metaphysischen einzuschließen, der in konkreten und erkennbaren Formen materialisiert ist. Zwei Räume und Realitäten verschmelzen, aber Beziehungen, die unser Raumgefühl leiten, bleiben hier erhalten., Sogar die Ädikula beschäftigt sich mit der endgültigen Wirkung des Stücks, bei dem ein kleines Fenster im oberen Teil des architektonischen Elements Licht auf Berninis Komposition fallen lässt.

Der Raum, um eine metaphysische Erfahrung zu schaffen, ist auch zeitgenössischen Künstlern nicht unbekannt. Beispiele sind Malerei, Skulptur und Installationskunst. In der Malerei ist eines der bekanntesten Beispiele Rothkos Arbeit. Auf seinen Leinwänden ist der Raum in Farbtupfern abgeflacht, die Kontemplation hervorrufen und metaphysischen Frieden hervorrufen sollen., Ähnlich interessiert an metaphysischen Effekten von Raum in der Kunst ist das Londoner Künstlertrio Troika-Eva Rucki, Conny Freyer und Sebastien Noel. Im Jahr 2012 fertigten sie eine ortsspezifische architektonische Installation namens Arcades an, die aus Lichtsäulen bestand, deren Strahlen, die durch eine Fresnellinse gebrochen wurden, die Illusion gotischer Bögen erzeugten. Wie die Künstler sagten: „Arcades schafft eine räumliche Suspension des Unglaubens und fördert eine Analyse unserer Beziehung zum Metaphysischen in einer Welt, die zunehmend von praktischen, rationalen und wissenschaftlichen Prinzipien beherrscht wird.,“

Raum in kulturellen Auseinandersetzungen

Ein wichtiger Aspekt, der bei der Auseinandersetzung mit Raum in der Kunst oder anderen künstlerischen Elementen nicht vernachlässigt werden sollte, ist seine Rolle bei den sogenannten kulturellen Auseinandersetzungen, insbesondere während der imperialen Dominanz Westeuropas über verschiedene Weltregionen und Kulturen., Die Art und Weise, wie Raum in der Kunst dargestellt wurde, diente als einer der Aspekte, wie Kunstwerke bewertet wurden, und dies wurde gezielt in problematischen hierarchischen Ordnungen verwendet. Es war einer der Marker, der hohe Kunst vom sogenannten Handwerk der „Stammeskulturen“unterschied., Die Imperialisten akzeptierten die unterschiedlichen Darstellungsweisen der Realität nicht und gingen arrogant davon aus, dass, wenn der Raum nicht wie in ihrer Kunst seit der Renaissance perspektivisch dargestellt wird, Figuren oder Perspektiven nicht realistisch dargestellt werden – dies bezeugt ein etwas niedrigeres kulturelles Niveau der Bevölkerung, die sie geschaffen hat., Ausgehend von ihrer eigenen Vergangenheit des Mittelalters und seiner Künste, in denen der Raum entlang der verschiedenen Linien definiert wurde, ausgenommen der Perspektive und Tiefe, verknüpften sie andere Formen mit ähnlicher Vernachlässigung räumlicher Ordnungen, die für einen rationalen Geist rückwärts und verständlich waren.

Unsere Vorstellungen von Weltraum – Moderner und zeitgenössischer Kunst stören

Im folgenden Videobeispiel aus Kubricks berühmtem Film 2001: Space Odyssey wird der Raum auf mehreren Ebenen problematisiert, angefangen von der Perspektive des Betrachters bis zur Perspektive der tatsächlichen Darsteller im Film. Die Stabilität ihrer Position wird meisterhaft aus dem Gleichgewicht und der Gravitationsordnung gebracht, aber sie scheinen ihre Arbeit unbelastet fortzusetzen., Andererseits verlagern sich die Zuschauer aus ihrer Komfortzone und können die ihnen präsentierten räumlichen Verhältnisse und Ordnungen nicht erfassen. Die Kammer des Raumschiffs, in der die Handlung stattfindet, ist nicht in üblichen Begriffen definiert, die uns helfen, den Ort, an dem wir uns befinden, oder den Ort, an dem wir beobachten, zu verstehen. Was ist oben und was ist unten? Links und rechts scheinen ebenfalls an Bedeutung zu verlieren. Uns wird ein visuelles Stück präsentiert, dessen Ausdruckskraft auf dem Verlust der räumlichen Orientierung in seinen Beobachtern beruht.,

Kubricks Spiel mit dem Weltraum-2001: Eine Weltraum-Odyssee

Kunst, die Raum verbraucht – James Turrell und Anish Kapoor

Weitere Beispiele für Raum in der Kunst, die ähnlich wie Kubricks Kultfilm in unseren Sinn stoßen, stammen aus der Welt der Installations-und Lichtkunst. James Turrell, ein bekannter und etablierter Autor, konzentriert sich auf die Farb-und Lichteffekte, die im Zusammenspiel mit dem Bereich, in dem sie erzeugt werden, einen transzendentalen Effekt erzeugen., Seine Einstellung zum Raum mag eng mit denen abstrakter Künstler verbunden sein, die die Bedeutung räumlicher Differenzierungen für die Effekte, die reine Farbe im Betrachter hervorrufen kann, gemieden haben. Turrell verwendet Orte als Leinwände, auf denen er Farben solcher Intensität reproduziert, die physische Grenzen visuell auflösen. Der erzielte Effekt kann mit dem physischen Eintritt in ein abstraktes Gemälde verglichen werden. Während Turrell Raum mit Farbe verbraucht, verschlingt Anish Kapoors Leviathan ihn mit seinem gigantischen Ausmaß., 2011 im Grand Palais gelegen, regt dieses aufblasbare monumentale Stück das Denken über die Beziehungen zwischen zeitgenössischer Kunst und künstlerischen Traditionen, aber auch über unsere Körper, Ursprünge und Erfahrungen an. Für Kapoor Leviathan ist „ein einzelnes Objekt, eine einzelne Form, eine einzige Farbe“, die einen Raum in einem Raum schafft und der es hoffentlich schafft, „durch streng physische Mittel eine völlig neue emotionale und philosophische Erfahrung zu bieten.“

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Raum in der Kunst durch die Bahnen der Wahrnehmung

Unsere kurze Reise durch die Kunstgeschichte zeigt, wie der Raum in künstlerischen Praktiken anders genutzt wurde und wie wichtig er für jeden kreativen Prozess war und ist. Selten nur als passives Element eines Kunstwerks betrachtet, ist der Raum häufiger aktiv an seiner Entwicklung beteiligt, wie aus den Werken von Shiota und Turrell hervorgeht., Manchmal beeinflussen soziale und künstlerische Konventionen, wie es verwendet und dargestellt wird, aber häufiger verwenden Kreative es, um einige sedimentierte künstlerische und kulturelle Sitten zu untersuchen, wie dies bei Kapoors und Kubricks Kunst der Fall ist. Die Wahrnehmung spielt eine wichtige Rolle bei der Entscheidung, wie der Raum genutzt wird., Vom Mittelalter, als religiöse Themen in einer relativ flachen räumlichen Ordnung behandelt wurden, da die Bedeutung der Motive das Bedürfnis nach visueller Wahrhaftigkeit übertraf, über ein Erwachen der Renaissance zur Bedeutung der Menschheit in den allgemeinen Schemata des Universums, in denen die Achse unserer Realität zum Leitprinzip in der Kunst wurde, bis hin zu modernen und zeitgenössischen Ablehnungen der hierarchischen Dominanz jeglicher Weltanschauung folgten Raumdarstellungen diesem Weg in der Kunst und blieben ein wichtiger Faktor in ihrer Ästhetik.

Ausgewählte Bilder: Chiharu Shiota-Der Schlüssel in der Hand, 2015., Bild über dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – No. 61, Image via Widewalls-Archiv. Alle Bilder nur zur Veranschaulichung verwendet.