primero, todo el formato del que hablo aquí no se puede duplicar en el editor de texto de contenido asociado, así que presta mucha atención a este consejo práctico para que puedas formatear correctamente tu guion y hacer tu película.,

Este manual está diseñado para ayudar a los lectores y guionistas por primera vez a formatear un guion que no tienen acceso a software de escritura de guiones como Final Draft o Movie Magic Screenwriter.

el software mencionado es muy recomendable (yo uso ambos), pero si simplemente no puede tener en sus manos por una razón u otra, es importante saber cómo formatear correctamente un guion. Además, Microsoft Word u otro procesador de textos se puede utilizar para la escritura de guiones.,

si te tomas en serio la escritura de guiones, además de leer este manual, te recomiendo leer todos y cada uno de los guiones que puedas tener en tus manos, así como leer»Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting» del autor Robert McKee.

El Sr. McKee ha estado en el negocio durante años, él sabe lo que hace. El libro es realmente fantástico y extremadamente informativo, y lo mejor de todo asequible. No solo le mostrará los conceptos básicos del formato adecuado del guion, sino que también le mostrará cómo estructurar una historia.,

Además, debe tenerse en cuenta que si elige leer guiones de películas que ya se han producido, tenga en cuenta que el guion que está leyendo es probablemente un «guion de rodaje.

esto significa que ha sido manipulado por los estudios e incluye aspectos y elementos que no se agregan hasta después de que el guion se vende/produce (esencialmente, es la letra azul para filmar la película, de ahí el nombre). Por ejemplo, muchas transiciones (disolver a: cortar a: etc.) no son parte de un» Script de especificaciones», que es lo que está escribiendo inicialmente., Básicamente lo que estoy diciendo es que hay más trabajo hecho a un guión de rodaje que es necesario para un guión de especificaciones.

longitud adecuada del guion

«largometraje» parece ser un área gris.

La Academia, sí, esos tipos que ponen en los Oscar cada año, clasifican un guion de largometraje como algo más de cuarenta (40) páginas. Ahora, en el mundo real, donde vivimos la mayoría de nosotros, el largometraje se considera al menos noventa (90) páginas, pero dependiendo del género en el que estés escribiendo, el guion podría ser de noventa (90) a ciento veinte (120) páginas.,

una sugerencia útil: escribe un guion tan largo como quieras, pero si vas a enviarlo a un lector de guiones de estudio, recorta el guion a no más de ciento veintiocho (128) páginas.

¿por Qué? Una página de un guion equivale aproximadamente a un minuto de tiempo de pantalla; ciento veintiocho (128) páginas es igual a una película de dos horas y ocho minutos (2 horas y 8 minutos) y cualquier cosa por encima de este umbral se ha considerado «demasiado larga».»

con todo eso fuera del camino, comencemos., A continuación desglosaré cada elemento de un guion y lo explicaré de una manera que, con suerte, pueda entenderse.

como nota, todo lo que está en mayúsculas es intencional, cuando escribes un guion los elementos que aparecen dentro en mayúsculas también deben estar escritos en mayúsculas en tu trabajo, también toma nota de la puntuación después de las mayúsculas.

transiciones en un guion correctamente formateado

Las transiciones siempre están alineadas al lado derecho de la página y se utilizan para pasar de una escena a la siguiente., Las transiciones son un elemento que se agrega a los Scripts de disparo con algunas excepciones notables.

Las excepciones son, FADE IN: FADE OUT. y se desvanecen en negro. Todo lo demás puede ser ignorado, pero por el bien de este Cómo explicaré lo que significa cada transición y el papel que desempeña.

volver a: cuando has cortado de una escena a otra y estás volviendo a la escena original. Por ejemplo, vas de un restaurante a una casa y quieres volver al restaurante para terminar la escena. Como dije, esto puede ser ignorado a menos que tengas una buena razón para incluirlo.,

CUT TO: Similar a la transición BACK TO:, esto grapa el final de una escena y el comienzo de la siguiente juntos. Por ejemplo, la escena en el restaurante ha terminado y se corta a: la escena en la casa.

otras variaciones incluyen MATCH CUT, que hace coincidir el objeto de un fotograma con el siguiente. Este es un gran ejemplo:

finalmente, está el corte SMASH, que en realidad es solo un corte elegante. Está diseñado para ser discordante para el espectador. Un gran ejemplo se puede encontrar en»Vanilla Sky:»

disolver a: cuando el final de una escena se superpone con el comienzo de otra.,

FADE IN: debes usar esta transición al menos una vez en tu guión. ¿Dónde debes usarlo? Desde el principio. Antes de escribir una sola palabra de su historia, debe escribir FADE IN: aparte de eso, no se preocupe demasiado.

desvanecerse. Así como FADE IN: comienza tu guión, FADE OUT. termina el guión. Esta transición es intercambiable con FADE To BLACK. No importa cuál uses siempre y cuando uses uno de ellos al final.

fundido a negro. Al igual que FADE IN: comienza su guion, FADE TO BLACK. termina el guión., Esta transición es intercambiable con FADE OUT. No importa cuál uses siempre y cuando uses uno de ellos al final.

FADE TO: Similar a DISSOLVE to: LA TRANSICIÓN FADE to: se desvanece al final de una escena y se desvanece al principio de la siguiente. De nuevo, no lo uses a menos que tengas un verdadero propósito artístico detrás de hacerlo.

ubicaciones y encabezado de escena

un encabezado de ubicación o escena se compone de tres partes:

• Inside (INT.) o fuera de la sede (EXT.)
• La ubicación Específica (es decir,,, Café)
• Time (Day or Night)

así que si quería una escena dentro de un baño durante el día, aparecería como tal:

int. Baño-día

y si quisiera una escena fuera de una casa por la noche el título aparecería como tal:

EXT. HOUSE – NIGHT

¿y si quisiera una escena tanto fuera como dentro? Sencillo. Utilice la ubicación I / E. INT. para el interior, EXT. para exterior e I / E. Para interior / exterior. Esta ubicación se utiliza mucho para escenas en un coche. Ejemplo, I / E., CAR-DAY

¿Qué pasa si tienes una escena que comienza por dentro y termina por fuera? Simple, solo tiene que crear un nuevo encabezado de escena y continuar la escena. Cada escena debe comenzar con un título de escena.

con la hora del día, puedes ser creativo si quieres. Por ejemplo, escribir tarde en lugar de día. Si quieres, puedes. Personalmente no lo hago porque creo que es una decisión que es mejor dejar a las personas involucradas en la producción de la película, así que me quedo con el día y la noche.

acción

acción sigue el encabezado de la escena., La acción es lo que está pasando en la escena; lo que los personajes están haciendo y lo que nosotros, el público, vemos. Adam camina hacia el grifo, Adam karate corta a su perro, bla, bla, bla. El encabezado de la acción y la escena debe aparecer con un espacio entre los dos, como este.

INT. Día de la casa

Adam camina hacia el grifo y se vierte un vaso de agua.

Make ¿tiene sentido? Bien, vamos. Además, la acción está alineada a la izquierda debajo del encabezado de la escena como puedes ver. La acción tiene lugar en el tiempo presente, como estamos viendo que sucede. Debido a este hecho debes escribir en tiempo presente.,

Entonces, ¿qué significa esto?

Aquí hay un ejemplo: Adam walks es la forma correcta de escribir acción, no caminando o caminando. Mantén todo en tiempo presente, es un poco difícil acostumbrarte al principio, pero lo conseguirás con la práctica.

con la acción, puede ser tan descriptivo o no descriptivo como desee. Hable sobre el paisaje y lo que está sucediendo en el fondo si lo desea, pero no deje que distraiga la atención de los lectores de los personajes y la historia., También debe tenerse en cuenta que la primera vez que introduzca su personaje o cualquier carácter su nombre debe aparecer en mayúsculas. Por ejemplo.

INT. Día de la casa

Las llaves tintinean al otro lado de la puerta. Se pueden escuchar cuando se insertan en la cerradura. La perilla gira y la puerta se abre, ADAM (Adolescente) entra en la casa y deja caer una bolsa de películas al suelo.

This así es como presentamos a nuestro personaje Adam por primera vez, después de esto podemos escribir su nombre como normal. También tenga en cuenta cómo aclaré su edad., Una vez más, puedes ser tan descriptivo o tan no descriptivo como quieras con tu personaje. Hazlo Negro, Blanco, Asiático, gordo, flaco lo que quieras.

Cuando se utiliza la palabra «cámara» también aparecerá en mayúsculas, como sus movimientos.

ejemplo: la cámara recorre el desierto.

Esta es otra área de shakey. No uso la palabra cámara porque siento que se aleja de la historia y no se lo que la cámara debería hacer, no soy director. Deja el trabajo de cámara a los profesionales.,

si desea que aparezcan palabras en la pantalla como «Denver, Colorado», debe indicarlo con algo llamado SUPER. SUPER es la abreviatura de superpuesto.

aparece como acción, alineada a la izquierda, en su propia línea y en mayúsculas. También se puede subrayar para decirlo.

SUPER: Denver, Colorado

Al igual que esto en el script «Disaster Artist» —

Character

Los nombres de los caracteres, cuando hablan, siempre están en mayúsculas y minúsculas su nombre debe estar en el centro de la página.,

ADAM
Soy Adam y mi nombre es
centrado en mayúsculas cada vez que hablo.

diálogo

diálogo, debe aparecer centrado bajo el nombre del personaje. Si usas un software de escritura de guiones, tu diálogo aparecerá apretado, como lo hace anteriormente, de lo contrario tendrás que ajustarlo manualmente, o simplemente mantenerlo centrado bajo el nombre.

el diálogo puede ser lo que quieras. Si quieres que tus personajes hablen de café y cigarrillos, que se vuelvan locos., Quentin Tarantino dijo en una entrevista con Charlie Rose: «empujo a los personajes en una dirección, pero si quieren hablar de otra cosa mientras van del punto A al punto B, Los dejo.»

estoy parafraseando, por supuesto, que no es una cita textual. Su punto es, deja que los personajes sean quienes son, deja que te digan de lo que quieren hablar. Si el diálogo hace avanzar la historia y/o revela algo sobre la persona que habla, entonces todo está bien.,

Extensions

ocasionalmente, cuando leas un guion, verás algo denominado «Extensión» después del nombre de un personaje hablando.

estas extensiones ayudan a aclarar dónde se coloca el personaje en la escena si no se pueden ver; ocasionalmente las extensiones indican si algo que el personaje dijo necesita subtítulos.

Aquí están todas las extensiones que verá, similares a las transiciones, no todas se utilizan. Una extensión se parece a este ADAM (V. O.) La parantesis es la extensión.

(O. S.) esta extensión significa » Off Screen.,»Fuera de la pantalla significa que podemos escuchar a la persona que habla, pero no puede verlos. Es probable que el orador esté cerca.

(O. C.) O. C. significa «fuera de la cámara», que es diferente a fuera de la pantalla. Fuera de cámara significa que la persona que no podemos ver está en la misma habitación que otro personaje con el que está hablando, pero no puede ser vista porque tal vez la cámara solo está dirigida a una persona.

así que si Adam está en una mesa y el director tiene la cámara en un primer plano de Adam, Adam llenará la pantalla. No podemos ver a nadie más., Así que si Stacey está en el otro extremo de la mesa manteniendo una conversación con Adam, todo su diálogo sería etiquetado como (O. C.) hasta que fue llevada a la toma, es decir, aparece en la pantalla.

(V. O.) Esto significa «voz en Off», lo que significa que podemos escuchar a la persona hablando, pero no están cerca ni en la pantalla. La voz en OFF se utiliza principalmente para la narración. También, use esto cuando alguien está hablando con una persona por teléfono.

si la toma se corta de un lado a otro entre los dos que hablan (lo que significa que ves a ambas personas) en el teléfono que no utilizarías (V. O)., Si solo ves a Adam en el teléfono, pero aquí la voz de Stacey, todo su diálogo aparecerá como un (V. O.)

(subtítulo) los subtítulos se utilizan para indicar que la persona hablará en otro idioma. Si Adam habla japonés pero usted, el escritor, no sabe Japonés, escribiría el diálogo en inglés e indicaría con (subtítulo) que el actor está hablando en otro idioma.

(CONT’D) esta extensión significa CONTINUED. Si tiene un personaje que habla, entonces pídale que realice una acción y luego hable de nuevo, su diálogo continuará, que es la abreviatura de CONTINUED FROM ABOVE., A menos que tenga un software de escritura de guiones que ingrese (CONT’D) automáticamente, no se preocupe por ponerlo, todo el mundo puede ver que el personaje ha reanudado el habla.

paréntesis

el paréntesis, informalmente conocido como «irónicamente» es una herramienta útil, pero sobreutilizada. Los paréntesis aparecen bajo el nombre del personaje que está hablando actualmente y se utilizan para proporcionar información adicional para el lector o actor sobre cómo hablar las siguientes líneas.,

si quieres que el actor hable las palabras con enojo o sarcasmo, debes indicarlo entre paréntesis bajo el nombre del personaje. Siempre puede usar estos para indicar si el personaje está hablando otro idioma.

ADAM
(en Japonés)
Gracias.

Las palabras entre paréntesis, «en Japonés» son el paréntesis. Se usan de esta manera para indicar que Adam está hablando en japonés, pero el diálogo está en inglés porque hemos agregado la extensión «subtítulo», como se explicó anteriormente.,

como nota al margen, si sabes Japonés u otro idioma y quieres escribir ciertas partes del diálogo en ese idioma, por todos los medios enloquece. Si su personaje habla japonés y no necesariamente quiere que las palabras estén subtituladas, simplemente escriba el diálogo como lo haría si estuviera escribiendo en inglés.ADAM Arigato.

Ver? Tan fácil como something algo que es fácil.

Shots

Shots son otra parte no utilizada de la escritura de guiones de «Spec Script». Se utilizan para indicar los movimientos de la cámara, ángulos, etc., A menos que estés dirigiendo la película tú mismo y sepas qué poner y cómo usar las tomas correctamente, no te molestes en meterte con ellas, puede ser complicado.

pero por el bien de la forma, Aquí están las tomas comunes que se encontrará. Aparecen alineados a la izquierda y están en mayúsculas.

de arriba hacia abajo: cuando estás disparando desde un punto alto a un punto bajo, como desde la parte superior de la casa hasta el suelo donde está sucediendo la acción.

CLOSE UP o CU-Esto indica que la cámara estará muy apretada y cerca de una persona, utilizada para expresiones faciales.,

WIDE-cuando desea capturar una amplia gama, tal vez dos personajes están en extremos opuestos de un campo de fútbol y desea que ambos en la misma toma.

ANGLE ON-durante la conversación, debes indicar a quién apunta la cámara, generalmente a la persona que habla.

resumen del formato del guion

escribir el guion es una parte importante de la preproducción. En esencia, sin un guion sólido, no hay película! Es importante entender los conceptos básicos del formato de guion adecuado para que todos en el set, desde el productor hasta el PA, puedan entender la historia.,

pronto aprenderás que todas estas reglas no están grabadas en piedra. Ignorarás algunas reglas; otras nunca las romperás. A medida que creas y descubres tu propio estilo, aprenderás qué se siente bien con tu estilo de guion.

por ahora, como principiante, apégate a las reglas del formato adecuado del guion y estarás en camino de escribir ese próximo éxito de taquilla de Hollywood.