una gran parte de ser un buen actor de voz es tomar la dirección y proactivamente «cambiar» su lectura en múltiples tomas, esencialmente dirigiéndose a sí mismo. Esto le da a cada toma una vida o sabor fresco y distinto.

Este simple ejercicio funciona esta habilidad. Así es como funciona:

tome una oración simple., Puede ser cualquier cosa. Vamos a elegir un comando, por ejemplo:

«ve a ver quién está en la puerta.»

ahora, realice la oración una y otra vez, cada vez aplicando la siguiente línea de la lista descriptiva a continuación. Como verás, puedes «saborear» tu oración simple de infinitas maneras.

observe cómo es más interesante «cambiar» su lectura con un verbo modificado. Por ejemplo, «construir ira» O «Ira explosiva» es más específico y descriptivo que simplemente » enojado.»También produce un rendimiento más interesante., Esto es parte de por qué usted debe pedir detalles antes de leer sus líneas que no tienen dirección de escenario o contexto. La especificidad es clave.

Además, puede optar por agregar extra al script: «pre-life» o palabras repetidas, por ejemplo. Usted puede elegir leerlo, » Go! – ve a ver quién está en la puerta», o » solo Inh (inhala y luego resignado suspiro), ve a ver quién está en la puerta.»Quizás puedas añadir respiración, una risa, un gruñido,un chasquido en la boca, vacilación, etc. antes, durante o después de la línea. Es todo juego justo para agregar si se ajusta al guion, a menos que insistan en que solo lo quieren», tal como está escrito.,»Un escritor o equipo de escritura puede haber pasado meses elaborando su guion y puede resistirse a que alguien «mejore» su trabajo. A veces, un pequeño retroceso de su parte todavía no es algo malo y puede mostrarles un nuevo ángulo en su guion que es mejor de lo que pensaban que podría ser. Dales tal vez dos como está escrito y luego colarse en uno con su idea en la tercera toma. La variedad es la especia de la actuación.

en cualquier caso, este «cambio» es una habilidad importante de actuación – la capacidad de variar su rendimiento – es energía, es ritmo, es intención, cuando se le pregunta– e incluso cuando no se le pregunta., Hay muchas maneras de cumplir con el papel de tu personaje en la escena y ayudas activamente a encontrar esto en tus tomas. Ustedes están creativamente comprometidos en traer estas palabras a la vida. Esto es lo que un profesional de la actuación debe aportar a la mesa.

el trabajo de un actor es fundamentalmente creativo, lúdico e inventivo. Cada vez que lees esa oración, es como un pequeño experimento que cambias hasta que se siente bien, o al menos les dejas con algunas opciones atractivas para elegir.

si solo lees tu copia tres veces de la misma manera, estás hundido., Si no eres capaz de desviarte de tu idea original cuando se te dirige, también estás hundido. No le des al «robot read!»Jugar con él! (La experiencia de improvisación es un gran entrenamiento para este tipo de cosas!)

tenga en cuenta que algunas direcciones son vagas o abiertas a la interpretación o simplemente confusas. Esto sucede en la vida real! ¡Intenta lo que te dé la gana! Si hay poca o ninguna dirección, usted debe recoger la holgura!

el ejercicio:

intenta elegir diferentes frases de cualquiera de los monólogos de práctica que he publicado y pruébalo. ¡Diviértete!,condescendiente melancólico nostálgico tratando de contener una risita

heroico al final de su cuerda mortalmente enfermo espiritual rufián

molestia medida aturdido llegar a la comprensión drawl

golpeado sueño privado totalmente idiota poner en bosques traseros primitivo

disgustado vendedor de coches completamente idiota astuto amigo del buen tiempo

desinflado aliviado bien descansado obediente medio ingenioso amiguito helio

amanecer sentido del horror sabiduría esperanzada agarrándose a un clavo ardiendo

cualquiera de estos puede ser más elaborado variando el ritmo., Por ejemplo:

un poco más rápido un poco más lento tropezar leer rápido como puedas etc.

También puede colorear aún más la actuación de su oración con acentos o regionalismos:

mid-western, New York, Western, British, French, German, Southern, Aussie, New England, Chicago, Russian, etc.

La idea principal es jugar con el significado subyacente y la intención de las palabras que se dan. Ese es fundamentalmente el trabajo de un actor., Practique activamente el cambio de sus ideas y que dará sus frutos en sus audiciones y el trabajo. Esta es otra razón por la que un buen entrenamiento de improvisación siempre es una gran idea para un aspirante a actor.