Una grande parte dell’essere un buon doppiatore è sia prendere la direzione che “cambiare” proattivamente la tua lettura su più riprese, essenzialmente dirigendo te stesso. Questo dà a ciascuno una vita o un sapore fresco e distinto.

Questo semplice esercizio funziona questa abilità. Ecco come funziona:

Prendi una frase semplice., Può essere qualsiasi cosa. Scegliamo un comando, ad esempio:

“Vai a vedere chi è alla porta.”

Ora, eseguire la frase più e più volte, ogni volta applicando la riga successiva dalla lista descrittiva qui sotto. Come vedrai, puoi “insaporire” la tua semplice frase in infiniti modi.

Nota come sia più interessante “cambiare” la tua lettura con un verbo modificato. Ad esempio” Costruire rabbia “o” rabbia esplosiva “è più specifico e descrittivo che solo” arrabbiato.”Produce anche una performance più interessante., Questo fa parte del motivo per cui dovresti chiedere specifiche prima di leggere le tue linee che non hanno direzione o contesto scenico. La specificità è la chiave.

Inoltre, puoi scegliere di aggiungere extra allo script: “pre-life” o parole ripetute, ad esempio. Potresti scegliere di leggerlo, ” Vai! – vai a vedere chi è alla porta, ” o ” Solo…(inspira poi sospiro rassegnato), vai a vedere chi è alla porta.”Si può forse aggiungere la respirazione, una risatina, un ringhio, un clic bocca, esitazione, eccetera. prima, durante o dopo la linea. È tutto un gioco equo aggiungere se si adatta allo script-a meno che non insistano che lo vogliono solo “come scritto.,”Uno scrittore o un team di scrittura potrebbero aver trascorso mesi a creare il loro script e potrebbero resistere a chiunque “migliori” sul loro lavoro. A volte, un piccolo pushback da parte vostra non è ancora una brutta cosa e può mostrare loro un nuovo angolo sul loro script che è meglio di quanto pensassero che potrebbe essere. Dare loro forse due come scritto poi intrufolarsi in uno con la tua idea sul terzo introito. La varietà è la spezia della recitazione.

In ogni caso, questo “switch up” è un’importante abilità di recitazione – la capacità di variare le tue prestazioni – è energia, è ritmo, è intento, quando richiesto– e anche quando non richiesto., Ci sono molti modi per svolgere il ruolo del tuo personaggio nella scena e contribuisci attivamente a trovare questo nelle tue riprese. Siete creativamente impegnati nel portare queste parole alla vita. Questo è ciò che un professionista che agisce dovrebbe portare al tavolo.

Il lavoro di un attore è fondamentalmente creativo, giocoso e inventivo. Ogni volta che leggi quella frase, è come un piccolo esperimento che passi fino a quando non ti sembra giusto, o almeno lasciarli con alcune scelte allettanti tra cui scegliere.

Se leggi la tua copia solo tre volte allo stesso modo, sei affondato., Se non sei in grado di deviare dalla tua idea originale quando sei diretto a, sei anche affondato. Non dare il ” robot leggere!”Gioca con esso! (Improv experience è un ottimo allenamento per questo genere di cose!)

Si noti che alcune direzioni sono vaghe o aperte all’interpretazione o semplicemente confuse. Questo accade nella vita reale! Basta provare quello che ti colpisce! Se c’è poca o nessuna direzione, è necessario prendere il gioco!

L’esercizio:

Prova a scegliere frasi diverse da uno qualsiasi dei monologhi di pratica che ho postato e provalo. Divertiti!,condiscendente con nostalgia, nostalgico, cercando di contenere un snigger

eroica alla fine della vostra corda Mortalmente malato spirituale della cultura

misurata fastidio confuso raggiungendo per la comprensione djm

colpito di sonno assolutamente idiota a mettere su boschi primitivi

disgustato venditore di auto completamente idiota furbo tempo di fiera amico

sgonfio sollevato ben riposato obbediente cretino intrighi crony elio

alba senso di orrore di speranza saggezza arrampicandosi preoccupato

uno Qualsiasi di questi può essere ulteriormente predisposto variando il ritmo., Ad esempio:

un po ‘più veloce un po’ più lento inciampare leggere velocemente come puoi ecc.

Puoi anche colorare ulteriormente la recitazione della tua frase con accenti o regionalismi:

mid-western, New York, Western, British, French, German, Southern, Aussie, New England, Chicago, Russian, ecc.

L’idea principale è giocare con il significato sottostante e l’intento delle parole che ti vengono date. Questo è fondamentalmente il lavoro di un attore., Pratica attivamente commutazione le vostre idee e pagherà nelle vostre audizioni e lavoro. Questo è un altro motivo per cui una buona formazione improvvisazione è sempre una grande idea per un aspirante attore.