In primo luogo, tutta la formattazione di cui parlo qui non può essere duplicata nell’editor di testo Contenuto associato, quindi prestare molta attenzione a questo How-To consigli in modo da poter formattare correttamente la sceneggiatura e rendere il vostro film.,

Questo How-To è stato progettato per aiutare i lettori e la prima volta che aveva formato una sceneggiatura che non hanno accesso alla sceneggiatura software come Final Draft o Movie Magic Sceneggiatore.

Il software menzionato è altamente raccomandato (li uso entrambi) ma se semplicemente non riesci a metterci le mani per un motivo o per un altro è importante sapere come formattare correttamente una sceneggiatura. Inoltre, Microsoft Word o un altro word processor può essere utilizzato per la sceneggiatura.,

Se sei serio sulla sceneggiatura, oltre a leggere questo How-To, ti consiglio vivamente di leggere tutte le sceneggiature su cui puoi mettere le mani e di raccogliere

“Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting” dell’autore Robert McKee.

Mr. McKee è stato nel biz per anni, lui sa la sua roba. Il libro è veramente fantastico ed estremamente informativo, e meglio di tutti a prezzi accessibili. Non solo ti mostrerà le basi della corretta formattazione della sceneggiatura, ma ti mostrerà anche come strutturare una storia.,

Inoltre, va notato che se si sceglie di leggere sceneggiature da film che sono stati prodotti già, tenere a mente la sceneggiatura che si sta leggendo è molto probabilmente un ” Script di ripresa.”

Questo significa che è stato incasinato dagli studi e include aspetti ed elementi che non vengono aggiunti fino a dopo che la sceneggiatura è stata venduta/prodotta (essenzialmente, è la stampa blu per girare il film, da cui il nome). Ad esempio, molte transizioni (DISSOLVONO IN: TAGLIA A: ecc.) non fanno parte di uno” Script Spec”, che è ciò che stai scrivendo inizialmente., Fondamentalmente quello che sto dicendo è che c’è più lavoro fatto per uno script di ripresa di quanto sia necessario per uno script Spec.

Lunghezza corretta della sceneggiatura

“Lungometraggio” sembra essere un’area grigia.

The Academy, sì, quei ragazzi che ogni anno mettono agli Oscar, classificano una sceneggiatura di lungometraggi come qualcosa di più di quaranta (40) pagine. Ora, nel mondo reale, dove la maggior parte di noi vive, lungometraggio è considerato almeno novanta (90) pagine, ma a seconda del genere si sta scrivendo in, la sceneggiatura potrebbe essere ovunque da novanta (90) a centoventi (120) pagine.,

Un suggerimento utile: scrivi una sceneggiatura quanto vuoi, ma se hai intenzione di inviarla a un lettore di script in studio, taglia la sceneggiatura a non più di centoventotto (128) pagine.

Perché? Una pagina di una sceneggiatura equivale a circa un minuto di tempo sullo schermo; centoventotto (128) pagine equivale a un film di due ore e otto minuti (2 ore e 8 minuti) e qualsiasi cosa oltre questa soglia è stata considerata “troppo lunga.”

Con tutto questo fuori strada, iniziamo., Nel seguito analizzerò ogni elemento di una sceneggiatura e lo spiegherò in un modo che, si spera, possa essere compreso.

Come nota, tutto ciò che è in TUTTE le MAIUSCOLE è intenzionale, quando scrivi una sceneggiatura gli elementi che appaiono all’interno in TUTTE le MAIUSCOLE dovrebbero anche essere scritti in TUTTE le MAIUSCOLE nel tuo lavoro, prendi nota anche della punteggiatura che segue TUTTE le MAIUSCOLE.

Transizioni in una sceneggiatura formattata correttamente

Le transizioni sono sempre allineate sul lato destro della pagina e vengono utilizzate per spostarsi da una scena all’altra., Le transizioni sono un elemento che viene aggiunto agli script di ripresa con alcune eccezioni degne di nota.

Le eccezioni sono, FADE IN: FADE OUT. e DISSOLVENZA AL NERO. Tutto il resto può essere ignorato, ma per il bene di questo How-To spiegherò cosa significa ogni Transizione e il ruolo che svolge.

TORNA A: Quando hai tagliato da una scena all’altra e stai tornando alla scena originale. Ad esempio, si passa da un ristorante a una casa e si desidera tornare al ristorante per finire la scena. Come ho detto, questo può essere ignorato a meno che tu non abbia una buona ragione per includerlo.,

TAGLIA A: Simile alla transizione BACK TO:, questo aggancia insieme la fine di una scena e l’inizio della successiva. Ad esempio, la scena al ristorante è finita e si TAGLIA A: la scena in casa.

Altre varianti includono MATCH CUT, che corrisponde l’oggetto in un fotogramma con il fotogramma successivo. Questo è un ottimo esempio:

Infine, c’è il taglio SMASH, che è in realtà solo un taglio di fantasia. È stato progettato per essere stridente per lo spettatore. Un ottimo esempio può essere trovato in “Vanilla Sky:”

DISSOLVE TO: Quando la fine di una scena si sovrappone all’inizio di un’altra.,

FADE IN: È necessario utilizzare questa transizione almeno una volta nella sceneggiatura. Dove devi usarlo? L’inizio. Prima di digitare una sola parola della tua storia, è necessario digitare FADE IN: Oltre a questo, non ti preoccupare troppo.

DISSOLVENZA. Proprio come FADE IN: inizia la tua sceneggiatura, FADE OUT. termina la sceneggiatura. Questa transizione è intercambiabile con FADE TO BLACK. Non importa quale si utilizza fino a quando si utilizza uno di loro alla fine.

DISSOLVENZA IN NERO. Proprio come FADE IN: inizia la tua sceneggiatura, FADE TO BLACK. termina la sceneggiatura., Questa transizione è intercambiabile con FADE OUT. Non importa quale si utilizza fino a quando si utilizza uno di loro alla fine.

DISSOLVENZA A: Simile a DISSOLVENZA A: la transizione DISSOLVENZA A: svanisce alla fine di una scena e svanisce all’inizio della successiva. Ancora una volta, non usarlo a meno che tu non abbia un vero scopo artistico dietro di farlo.

Locations and Scene Heading

Una posizione o un’intestazione di scena è composta da tre parti:

• Inside (INT.) o esterno (EXT.)
• La posizione specifica (cioè,, Cafe)
• Time (Day or Night)

Quindi se volessi una scena all’interno di un bagno durante il giorno apparirebbe come tale:

INT. BAGNO-GIORNO

E se volessi una scena al di fuori di una casa di notte l’intestazione apparirebbe come tale:

EXT. CASA-NOTTE

Cosa succede se volevo una scena sia all’esterno che all’interno? Easy. Utilizzare la posizione I / E. INT. per interni, esterni. per esterno e I / E. per interno / esterno. Questa posizione è usata molto per le scene in una macchina. Esempio, Cioè., CAR-DAY

Cosa succede se hai una scena che inizia dentro e finisce fuori? Semplice, basta creare una nuova intestazione di scena e continuare la scena. Ogni scena deve iniziare con un titolo di scena.

Con l’ora del giorno, puoi essere creativo se vuoi. Ad esempio scrivere POMERIGGIO invece di GIORNO. Se vuoi, puoi. Personalmente non lo faccio perché credo che sia una decisione migliore lasciata alle persone coinvolte nella produzione del film, quindi mi attengo al GIORNO e alla NOTTE.

AZIONE

L’azione segue l’intestazione della scena., L’azione è ciò che sta succedendo nella scena; ciò che i personaggi stanno facendo e ciò che noi, il pubblico, vediamo. Adam cammina verso il rubinetto, Adam karate taglia il suo cane, bla bla bla. L’intestazione di azione e scena dovrebbe apparire con uno spazio tra i due, come questo.

INT. CASA-GIORNO

Adam cammina verso il rubinetto e si versa un bicchiere d’acqua.

Make Ha senso? Ok, andiamo. Inoltre, l’azione è allineata a sinistra sotto l’intestazione della scena come puoi vedere. L’azione si svolge nel tempo presente, come stiamo vedendo accadere. Per questo motivo devi scrivere al tempo presente.,

Quindi cosa significa?

Ecco un esempio: Adam walks è il modo corretto per scrivere l’azione, non camminare o camminare. Mantieni tutto al tempo presente, è un po ‘ difficile abituarsi all’inizio, ma lo otterrai con la pratica.

Con action, puoi essere descrittivo o non descrittivo come preferisci. Parla dello scenario e di cosa sta succedendo sullo sfondo, se lo desideri, ma non lasciare che distolga l’attenzione dei lettori dai personaggi e dalla storia., Va inoltre notato che la prima volta che si introduce il tuo personaggio o qualsiasi carattere il loro nome deve apparire in TUTTE le maiuscole. Biru.

INT. CASA-GIORNO

Chiavi tintinnio sul lato opposto della porta. Possono essere ascoltati mentre vengono inseriti nella serratura. La manopola si gira e la porta si apre, ADAM (in ritardo) entra in casa e lascia cadere una borsa di film sul pavimento.

introduce È così che introduciamo il nostro personaggio Adam per la prima volta, dopo di che possiamo scrivere il suo nome come normale. Nota anche come ho chiarito la sua età., Ancora una volta, puoi essere descrittivo o non descrittivo come preferisci con il tuo personaggio. Fallo nero, bianco, asiatico, grasso, magro tutto quello che vuoi.

Quando usi la parola “fotocamera” apparirà anche in TUTTE le MAIUSCOLE, così come i suoi movimenti.

Esempio: la TELECAMERA ATTRAVERSA il deserto.

Questa è un’altra area shakey. Non uso la parola macchina fotografica perché sento che toglie la storia e non so cosa dovrebbe fare la macchina fotografica, non sono un regista. Lascia il lavoro della fotocamera ai professionisti.,

Se vuoi che le parole appaiano sullo schermo come “Denver, Colorado”, lo indichi con qualcosa chiamato SUPER. SUPER è l’abbreviazione di sovrapposto.

Appare come azione, allineata a sinistra, sulla propria linea e in MAIUSCOLO. Può anche essere sottolineato per chiamarlo.

SUPER: Denver, Colorado

Proprio come questo script in “Disaster Artist” —

Carattere

Caratteri nomi, quando parlano, sono sempre in TUTTI i TAPPI e il loro nome dovrebbe essere al centro della pagina.,

ADAM
Sono Adam e il mio nome è
centrato in tutte le maiuscole ogni volta
parlo.

Dialogo

Dialogo, dovrebbe apparire centrato sotto il nome del personaggio. Se si utilizza il software di sceneggiatura il dialogo apparirà stretto, come fa sopra, altrimenti dovrete regolare manualmente, o semplicemente tenerlo centrato sotto il nome.

Il dialogo può essere qualsiasi cosa tu voglia. Se vuoi che i tuoi personaggi parlino di caffè e sigarette, lasciali impazzire., Quentin Tarantino ha detto in un’intervista con Charlie Rose ” Spingo i personaggi in una direzione, ma se vogliono parlare di qualcos’altro mentre vanno dal punto A al punto B, li lascio.”

Sto parafrasando, ovviamente, che non è una citazione letterale. Il suo punto è, lascia che i personaggi siano chi sono, lascia che ti dicano di cosa vogliono parlare. Se il dialogo sposta la storia in avanti e / o rivela qualcosa sulla persona che parla, allora va tutto bene.,

Estensioni

Di tanto in tanto quando si legge una sceneggiatura si vedrà qualcosa denominato “Estensione” dopo il nome di un personaggio che parla.

Queste estensioni aiutano a chiarire dove il personaggio è posizionato nella scena se non possono essere visti; occasionalmente le estensioni indicano se qualcosa che il personaggio ha detto ha bisogno di sottotitoli.

Ecco tutte le estensioni che vedrai, simili alle transizioni, non tutte sono usate. Un’estensione assomiglia a questo ADAM (V. O.) le parantesi sono l’estensione.

(O. S.) Questa estensione sta per “Fuori dallo schermo.,”Fuori dallo schermo significa che possiamo sentire la persona che parla ma non possiamo vederli. E ‘ probabile che l’altoparlante sia nelle vicinanze.

(OC) OC sta per “Off Camera”, che è diverso da Fuori dallo schermo. Off Camera significa che la persona che non possiamo vedere è nella stessa stanza di un altro personaggio con cui sta parlando, ma non può essere vista perché forse la fotocamera è addestrata su una sola persona.

Quindi se Adam è a un tavolo e il regista ha la fotocamera in un primo piano su Adam, Adam riempirà lo schermo. Non possiamo vedere nessun altro., Quindi, se Stacey è all’altra estremità del tavolo portando avanti una conversazione con Adam, tutto il suo dialogo sarebbe etichettato come (O. C.) fino a quando non è stata portata nello scatto, vale a dire, appare sullo schermo.

(V. O.) Questo sta per “Voice Over” che significa che possiamo sentire la persona che parla, ma non sono nelle vicinanze e non sullo schermo. Voice Over è usato principalmente per la narrazione. Inoltre, utilizzare questo quando qualcuno sta parlando con una persona al telefono.

Se lo scatto viene tagliato avanti e indietro tra i due parlanti (il che significa che vedi entrambe le persone) sul telefono che non useresti (V. O)., Se vedi solo Adam al telefono, ma qui la voce di Stacey, tutto il suo dialogo apparirà come un(V. O.)

(SUBTITLE) I sottotitoli sono usati per indicare che la persona parlerà in un’altra lingua. Se Adam parla giapponese ma tu, lo scrittore, non conosci il giapponese, scriveresti il dialogo in inglese e indicheresti con (SOTTOTITOLO) che l’attore sta parlando in un’altra lingua.

(SEGUITO) Questa estensione sta per CONTINUED. Se si dispone di un personaggio parlare, poi fargli eseguire un’azione e poi parlare di nuovo, il suo dialogo sarà continuato, che è l’abbreviazione di CONTINUA DALL’ALTO., A meno che tu non abbia un software di sceneggiatura che immette (SEGUITO) automaticamente, non preoccuparti di metterlo dentro, tutti possono vedere che il personaggio ha ripreso a parlare.

Parenthetical

Il parenthetical, informalmente noto come “wryly” è uno strumento utile, ma abusato. Le parentesi appaiono sotto il nome del personaggio che sta attualmente parlando e vengono utilizzate per fornire informazioni extra per il lettore o l’attore su come pronunciare le seguenti righe.,

Se vuoi che l’attore pronunci le parole con rabbia o sarcasmo, indicheresti come tale tra parentesi sotto il nome del personaggio. È sempre possibile utilizzare questi per indicare se il personaggio sta parlando un’altra lingua.

ADAM
(in giapponese)
Grazie.

Le parole tra parentesi, “in giapponese” sono le parentesi. Sono usati in questo modo per indicare che Adam sta parlando in giapponese, ma il dialogo è in inglese perché abbiamo allegato l’estensione “Subtitle”, come spiegato sopra.,

Come nota a margine, se conosci il giapponese o un’altra lingua e vuoi digitare alcune parti del dialogo in quella lingua, impazzisci. Se sei personaggio parla giapponese e non si desidera necessariamente le parole sottotitolate, basta digitare il dialogo come si farebbe se si stesse digitando in inglese.

ADAM
Arigato.

Vedi? Facile come something qualcosa di facile.

Shots

Shots sono un’altra parte inutilizzata della sceneggiatura di “Spec Script”. Sono usati per indicare i movimenti della telecamera, gli angoli ecc., A meno che tu non stia dirigendo il film da solo e sappia cosa inserire e come usare correttamente i colpi, non preoccuparti di scherzare con loro, può diventare disordinato.

Ma per il bene del How-To, qui ci sono i colpi comuni si esegue attraverso. Appaiono allineati a sinistra e sono in MAIUSCOLO.

DALL’ALTO VERSO il BASSO-Quando si sta girando da un punto alto a un punto basso, come dalla cima della casa a terra dove l’azione sta accadendo.

CLOSE UP o CU-Questo indica che la fotocamera sarà molto stretta e vicina a una persona, utilizzata per le espressioni facciali.,

WIDE-Quando vuoi catturare una vasta gamma, forse due personaggi sono alle estremità opposte di un campo da calcio e li vuoi entrambi nello stesso colpo.

ANGLE ON – Durante la conversazione, si dovrebbe indicare che la fotocamera è puntato verso, di solito la persona che parla.

Riassunto della formazione dello script

Scrivere lo script è una parte importante della pre-produzione. In sostanza, senza una sceneggiatura solida, non c’è film! È importante capire le basi del corretto formato di sceneggiatura in modo che tutti sul set, dal produttore al PA, possano capire la storia.,

Imparerai presto che tutte queste regole non sono scolpite nella pietra. Ignorerai alcune regole; alcune che non infrangerai mai. Mentre crei e scopri il tuo stile, imparerai cosa si sente giusto per il tuo stile di sceneggiatura.

Per ora, come principiante, attenersi alle regole della corretta formattazione della sceneggiatura e sarai sulla buona strada per scrivere quel prossimo blockbuster di Hollywood.