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脚本のヒント:適切な脚本のフォーマット

by admin

まず、私がここで話している書式のすべては、関連するコンテンツのテキストエディタで複製することはできませんので、このハウツーアドバイスに細心の注意を払って、適切に脚本をフォーマットして映画を作ることができます。,

このハウツーは、読者や初めての脚本家が、最終草案や映画魔法の脚本家などの脚本ソフトウェアにアクセスできない脚本家のフォーマットを支援するように設計されています。

上記のソフトウェアは非常に推奨されています（私は両方を使用しています）が、何らかの理由で手に入れることができない場合は、脚本を正しくフォーマットする方法を知っておくことが重要です。 さらに、microsoft Wordまたは別のワードプロセッサを脚本に使用することができます。,

あなたが脚本を真剣に考えているなら、このハウツーを読むことに加えて、私はあなたがあなたの手を得ることができるすべての脚本を強く読むことをお勧めします

著者ロバート-マッキーによる”Story:Substance,Structure,Style and Principles of Screenwriting”。

マッキー氏は何年もビジネスにいて、彼は彼のものを知っています。 この本は本当に素晴らしく、非常に有益であり、すべての手頃な価格の中で最高です。 それはあなたに適切な脚本の書式設定の基本を示すだけでなく、物語を構成する方法も示します。,

また、すでに制作されている映画から脚本を読むことを選択した場合、読んでいる脚本はおそらく”撮影スクリプト”であることに注意してください。”

これは、スタジオによって台無しにされており、脚本が販売/生産されるまで追加されない側面と要素が含まれていることを意味します（本質的に、それは映画を撮影するためのブループリントなので、名前です）。 たとえば、多くのトランジション（DISSOLVE TO:CUT TO:など）。 あなたが最初に書いているものである”仕様スクリプト”の一部ではありません。, 基本的に私が言っていることは、スペックスクリプトに必要なものよりも撮影スクリプトに多くの作業があることです。

適切な脚本の長さ

“長編”は灰色の領域のようです。

アカデミー、ええ毎年アカデミー賞に入れてそれらの人は、四十（40）ページ以上のものとして長編脚本を分類します。 さて、私たちのほとんどが住んでいる現実の世界では、長編は少なくとも90ページと考えられていますが、書いているジャンルによっては、脚本は90ページから120ページまでのどこでもかまいません。,

役に立つヒント：あなたが望む限り脚本を書くが、あなたはスタジオのスクリプトリーダーにそれを送信するつもりならば、これ以上の百二十八（128）ページ

なぜ？ 百二十八（128）ページは二時間と八分（2時間8分）の映画に等しく、このしきい値を超えるものは”長すぎる”とみなされています。”

そのすべてが邪魔にならないように、始めましょう。, 以下では、脚本の各要素を分解し、うまくいけば理解できる方法でそれを説明します。

メモとして、すべてのキャップにあるすべてのものは意図的であり、脚本を書くとき、すべてのキャップに含まれる要素は、あなたの作品のすべてのキャップに書かれるべきであり、また、すべてのキャップに続く句読点に注意してください。

適切にフォーマットされた脚本のトランジション

トランジションは常にページの右側に揃えられ、あるシーンから次のシーンへの移動に使用されます。, 転移に要素を追加撮影スクリプト数特例外をスローしました。

例外は、フェードイン：フェードアウトです。 そして黒に衰退しなさい。 他のすべては無視することができますが、この方法のために、各移行が何を意味し、それが果たす役割を説明します。

戻る：あるシーンから別のシーンにカットし、元のシーンに戻るとき。 たとえば、レストランから家に行き、シーンを終えるためにレストランに戻りたいとします。 私が述べたように、あなたがそれを含める正当な理由がない限り、これは無視することができます。,

CUT TO:BACK TO:トランジションと同様に、あるシーンの終わりと次のシーンの始まりを一緒に固定します。 たとえば、レストランでのシーンが終了し、あなたがにカットしました：家の中のシーン。

そのまでバリエーション豊富なシリンチカットに合致するオブジェクトを一フレームには次のフレーム。 これは素晴らしい例です：

最後に、本当にちょうど派手なカットであるスマッシュカットがあります。 それは視聴者に耳障りになるように設計されています。 素晴らしい例は、”Vanilla Sky：”

DISSOLVE TO：あるシーンの終わりが別のシーンの始まりと重なったときに見つけることができます。,

フェードイン：あなたの脚本で少なくとも一度はこのトランジションを使用する必要があります。 どこで使用する必要がありますか？ まさに始まり。 あなたの物語の単一の単語を入力する前に、あなたはフェードインを入力する必要があります：それ以外は、あまり心配しないでください。

フェードアウトします。 フェードインと同じように：脚本を開始し、フェードアウトします。 脚本を終わらせる。 この移行は、フェードからブラックへと交換可能です。 あなたが最後にそれらのいずれかを使用する限り、あなたが使用するものは問題ではありません。

黒にフェードします。 ちょうどフェードインとして：あなたの脚本を開始し、黒にフェード。 脚本を終わらせる。, この移行は、フェードアウトと交換可能です。 あなたが最後にそれらのいずれかを使用する限り、あなたが使用するものは問題ではありません。

FADE TO:Similar to DISSOLVE TO:フェードTO:トランジションは、あるシーンの終わりにフェードアウトし、次のシーンの始めにフェードインします。 再度、そうすることの後ろの本当の功妙な目的を持っていなければそれを使用してはいけない。

位置とシーン見出し

位置またはシーン見出しは、三つの部分で構成されています。

  • Inside(INT.）または外（内線。)
  • 特定の場所(すなわち, Li>
  • 時間（昼または夜）

したがって、日中のバスルーム内のシーンが必要な場合は、次のように表示されます。

INT。 バスルームの日

そして、夜に家の外のシーンが必要な場合、見出しは次のように表示されます：

EXT。 ハウス-ナイト

私は外と内の両方のシーンを望んでいた場合はどうなりますか？ 落ち着け 場所I/E.INTを使用します。 内部のため、EXT。 外面およびI/E.のため内部/外面のため。 この場所は、車の中のシーンに多く使用されています。 例えば、I/E。, CAR-DAY

あなたが内側から始まり外側で終わるシーンを持っている場合はどうなりますか？ 単純に、あなただけの新しいシーン見出しを作成し、シーンを続けます。 あらゆるシーンで始まる必要があのシーン。

あなたがしたい場合は、一日の時間で、あなたは創造的な取得することができます。 たとえば、日の代わりに午後を書く。 あなたがしたい場合は、あなたができます。 私はそれが最高の私は昼と夜に固執するので、映画の制作に関わる人々に任せ決定だと信じているので、私は個人的にはありません。

アクション

アクションはシーンの見出しに従います。, アクションは、シーンで何が起こっているのかです。 アダムは蛇口に歩いて、アダム空手は彼の犬をチョップ、何とか何とか何とか。 の行動シーンを見出しあるべきかとの間にはスペース、。

INT. ハウスデイ

アダムは蛇口に歩いて、自分自身に一杯の水を注ぎます。

…意味をなさない？ よし行くぞ また、アクションは左揃えのシーンを見出しなどがご覧いただけます。 我々はそれが起こる見ているように、アクションは、現時点で行われます。 この事実のために、あなたは現在時制で書く必要があります。,

それでは、これはどういう意味ですか？

ここに例があります：Adam walksは、歩いたり歩いたりするのではなく、アクションを書く正しい方法です。 すべてを現在時制に保つ、最初は慣れるのは少し難しいですが、練習でそれを得るでしょう。

アクションを使用すると、好きなように説明的または非記述的にすることができます。 風景について話し、あなたが望むならば、バックグラウンドで何が起こっているのかについて話しますが、それは離れて文字や物語から読者の注意を引, また、あなたのキャラクターまたは任意のキャラクターを紹介するのは初めてです。 例えば。

INT. 家の日

ドアの反対側にキージングル。 それらはロックに挿入されると同時に聞くことができる。 ノブが回り、ドアが開くと、アダム（十代の後半）は家に入り、映画の袋を床に落とします。

…これは私たちが初めて私たちのキャラクターアダムを紹介する方法です。 もう明らかにした。, 繰り返しますが、キャラクターで好きなように説明的または非説明的にすることができます。 彼は黒、白、アジア、脂肪、スキニーあなたが望むものは何でも作ります。

“カメラ”という単語を使用すると、その動きと同様に、すべてのキャップにも表示されます。

例：カメラは砂漠を横切ってパンします。

これは別のシェイキーエリアです。 私はそれが物語から離れて取ると感じるので、私はカメラという言葉を使用していないと私はカメラが何をすべきかわからない、私はディレクターでは カメラワークはプロにお任せください。,

“Denver,Colorado”などの単語を画面に表示したい場合は、SUPERと呼ばれるものでこれを示します。 SUPERは重畳のための短いです。

これは、アクションとして表示され、左に整列され、独自の行に、すべての大文字で表示されます。 また、それを呼び出すために下線を引くこともできます。

スーパー：デンバー、コロラド州

スクリプト”Disaster Artist”のこのように—

文字

文字の名前は、彼らが話すとき、すべての大文字で常にあり、その名前はページの中央にある必要があります。,

アダム
私はアダムで、私の名前は
私が話すたびにすべてのキャップを中心にしています。

対話

対話は、キャラクターの名前の下に中央に表示される必要があります。 脚本ソフトウェアを使用すればあなたのダイアログは上でするように、堅く現われる、他ではそれを手動で調節するか、またはちょうど名前の下で

対話はあなたが望むものにすることができます。 いくつか表示してください文字の話コーヒーやタバコ、うっています。, クエンティン-タランティーノはチャーリー-ローズとのインタビューで、”私はキャラクターをある方向に押し進めますが、彼らがポイントAからポイントBに行く間に何か他のことについて話したい”

私は言い換えています、もちろん、それは逐語的な引用ではありません。 彼のポイントは、文字が彼らが誰であるかを聞かせて、彼らは彼らが話をしたいものを教えてみましょう。 対話が物語を前進させたり、話している人について何かを明らかにしたりすると、それはすべて良いことです。,

拡張機能

時折、脚本を読むときに、話すキャラクターの名前の後に”拡張機能”と呼ばれるものが表示されます。

これらの拡張機能は、キャラクターが見ることができない場合にシーン内のどこに配置されているかを明確にするのに役立ちます。

ここでは、遷移と同様に表示されるすべての拡張機能があり、すべてが使用されているわけではありません。 拡張は次のようになりますADAM(V.O.)paranthesisは拡張です。

(O.S.)この拡張機能は”オフスクリーン”の略です。,”Off画面いたしますので聞くの人と話ができます。 スピーカーが近くにいる可能性があります。

(O.C.)O.C.は”オフカメラ”の略で、オフスクリーンとは異なります。 オフカメラは、私たちが見ることができない人が彼/彼女が話している別のキャラクターと同じ部屋にいるが、多分カメラは一人だけで訓練されている

だからアダムがテーブルにいて、ディレクターがアダムのクローズアップにカメラを持っている場合、アダムは画面をいっぱいにします。 他には誰も見えない, だから、ステイシーがアダムとの会話を続けているテーブルの反対側にいる場合、彼女がショットに持ち込まれるまで、彼女の対話のすべては（O.C.）としてラベル付けされるでしょう、つまり、スクリーンに表示されます。

(V.O.)これは”Voice Over”の略で、人が話すのを聞くことができますが、彼らは近くにはなく、画面上にはありません。 主にナレーションに使用される。 また、誰かが電話で人に話しているときにこれを使用します。

ショットが電話で話している二人の間を前後にカットされている場合（あなたは両方の人を見ることを意味します）、あなたは（V.O）を使用しません。, あなたは電話でのみアダムが表示されますが、ここでステイシーの声は、すべての彼女の対話は、（V.O.）として表示されます場合

（字幕）字幕は、人が別の言語で話すことになります示すために使用されています。 アダムが日本語を話すが、作家のあなたが日本語を知らない場合は、英語で台詞を書き、俳優が別の言語で話していることを（字幕）で示します。

(CONT’D)この拡張はCONTINUEDの略です。 あなたがキャラクターを話している場合は、彼に行動を起こさせてから再び話させると、彼の対話は続けられますが、これは上から続けるための短い, あなたは自動的に入力（CONT’D）脚本ソフトウェアを持っていない限り、それを入れて心配しないで、誰もが文字が話し始めた見ることができます。

括弧

括弧は、非公式に”苦しい”として知られている便利な、しかし使いすぎのツールです。 括弧は現在話しているキャラクターの名前の下に表示され、読者や俳優に次の行を話す方法に関する追加情報を提供するために使用されます。,

あなたは俳優が怒ってまたは皮肉たっぷりに言葉を話すようにしたい場合は、キャラクターの名前の下に括弧でそのように示すでしょう。 を利用できることがこれらを示すの文字といえば他の言語です。

アダム
(日本語)
ありがとうございます。

括弧内の”日本語で”は括弧内の単語です。 アダムが日本語で話していることを示すためにこの方法で使用されますが、上記のように”字幕”拡張子を付けているため、対話は英語です。,

補足として、日本語や他の言語を知っていて、その言語で対話の特定の部分を入力したい場合は、ぜひナットにしてください。 あなたは文字が日本語を話すしているし、あなたは必ずしも字幕の単語をしたくない場合は、英語で入力していた場合と同じように、あなただけの台

アダム
ありがとう。

見てください？ 簡単なものとして…簡単なものです。

ショット

ショットは、”Spec Script”脚本のもう一つの未使用の部分です。 カメラの動き、角度などを示すために使用されます。, あなたが映画を自分で演出し、何を入れるべきか、正しくショットを使用する方法を知っていない限り、それらをいじって気にしないでください、それ

しかし、ハウツーのために、ここではあなたが渡って実行されます一般的なショットがあります。 それらは左に整列して表示され、すべてのキャップにあります。

トップダウンから–あなたはアクションが起こっている地面に家の上からのように、低い点に高い点から撮影しているとき。

クローズアップまたはCU–これは、カメラが顔の表情に使用される人に本当にタイトで近くになることを示します。,

WIDE-あなたはワイド配列をキャプチャしたいときは、多分二つの文字がサッカー場の両端にあり、あなたは同じショットでそれらの両方をしたいです。

ANGLE ON-会話中に、カメラが誰を指しているか、通常は人が話しているかを示します。

スクリプトフォーマットの概要

スクリプトを書くことは、プリプロダクションの重要な部分です。 本質的には、堅実なスクリプトなしで、映画はありません！ プロデューサーからPAまでのセットのすべての人が物語を理解できるように、適切な脚本フォーマットの基礎を理解することが重要です。,

あなたはすぐにこれらのすべてのルールが石で設定されていないことを学びます。 ある規則を無視する;あなたが決して壊れないいくつか。 あなた自身のスタイルを作り、発見すると、あなたは脚本のあなたのスタイルに正しいと感じるものを学びます

今のところ、初心者として、適切な脚本の書式設定のルールに固執し、あなたはその次のハリウッドの大ヒットを書くためにあなたの方法になります。p>