첫째,모든 서식에 대해 이야기는 여기에 중복될 수 없습에 관련된 콘텐츠를 텍스트 편집기,그래서 가까운 관심을 지불하는 이 방법을 조언할 수 있도록 적절한 형식의 영화와 영화를 감상할 수 있습니다.,

이 방법은 설계 독자를 돕기 위하여하고 처음 시나리오 작가는 형식으로 영화한 액세스 권한이없는 사람을 시나리오와 같은 소프트웨어 최종 초안이나 영화의 마법 시나리오 작가.

언급된 소프트웨어는 매우 추천(나들 모두를 사용하여)하지만 경우에 당신은 단순히 얻을 수 없습니다 당신의 손에 그 이유 중 하나 또는 다른 것이 중요하는 방법을 알고 제대로 형식으로 영화. 또한 microsoft Word 또는 다른 워드 프로세서를 시나리오 작성에 사용할 수 있습니다.,

경우에 대해 심각한 각본을,또한 이것을 읽는 방법을 권장 강하게 읽고는 모든 시나리오를 얻을 수 있습니다 당신의 손에서뿐만 아니라 따기

“이야기 물질,구조,스타일의 원리를 각본”저자가 로버트 맥키.

맥키 씨는 수년간 비즈에 종사해 왔으며,그는 자신의 물건을 알고 있습니다. 이 책은 정말 환상적이고 매우 유익하며 무엇보다도 저렴합니다. 그것은 당신에게 적절한 각본 서식의 기초를 보여줄뿐만 아니라 이야기를 구조화하는 방법을 보여줄 것입니다.,

또한 주목해야한다는 것을 선택할 경우 시나리오를 읽 영화에서 생산 되는 것은 이미 마음에 계속 시나리오를 읽고 있다는 가능성이 가장 높은”촬영 스크립트입니다.”

이 의미있는 엉망으로 스튜디오와 측면을 포함하고 있는 요소를 추가하지 않을 때까지 후 각본은 생산/판매(본질적으로,그것은 파란색 인쇄를 위한 영화 촬영,따라서 이름)입니다. 예를 들어,많은 전환(디졸브:컷:등)는 처음에 쓰고있는”스펙 스크립트”의 일부가 아닙니다., 기본적으로 내가 말하는 것은 스펙 스크립트에 필요한 것보다 촬영 스크립트에 더 많은 작업이 있다는 것입니다.

적절한 각본 길이

“피처 길이”는 회색 영역 인 것 같습니다.

아카데미,그래 매년 오스카에 넣어 그 사람은,마흔(40)페이지 이상 아무것도로 장편 각본을 분류. 이제,현실 세계에서 가장 살아있는 우리들의 기능의 길로 간주됩 at least ninety(90)페이지,하지만 장르에 따라 당신에 쓰기,시나리오 될 수 있는 어느 곳에서 ninety(90)을 한 일백 이십(120)페이지입니다.,

유용한 힌트:쓰기로 오랜 영화로,하지만 당신을 보내서 그것을 스튜디오 스크립트 리더 트림,아래 대본을 더 이상의 백 및 스물여덟(128)페이지입니다.

왜? 한 페이지의 영화 같음 중 하나에 대해 분의 화면는 시간;하나의 백 및 스물여덟(128)페이지은과 같은 두 시간이고 여덟 분(2hrs8min)영화 및 무엇이 문턱에는 것으로 간주되”너무 오래입니다.”

그 모든 것을 벗어나서 시작합시다., 다음에서 나는 각본의 각 요소를 분해하고 그것을 희망적으로 이해할 수있는 방식으로 설명 할 것이다.

참고로,모든 것이 모두 의도적할 때,당신은 영화에 표시되는 요소에서 모두 기록되어야한에서 모든 작업에도 참고 문장 부호는 다음의 모니다.

전에 제대로 포맷된 각본

전환은 항상 정렬하의 오른쪽 페이지 이동하는 데 사용되는 하나의 현장에서 있습니다., 전환은 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고 촬영 스크립트에 추가되는 요소입니다.

예외는 페이드 인:페이드 아웃입니다. 그리고 검은 색으로 퇴색하십시오. 다른 모든 것은 무시할 수 있지만,이 How-To 를 위해 각 전환이 의미하는 것과 그것이하는 역할을 설명 할 것입니다.

돌아 가기:한 장면에서 다른 장면으로 자르고 원래 장면으로 돌아갈 때. 예를 들어 식당에서 집으로 가서 장면을 끝내기 위해 식당으로 돌아가고 싶습니다. 내가 언급했듯이,당신이 그것을 포함시킬 수있는 빌어 먹을 좋은 이유가 없다면 이것은 무시 될 수 있습니다.,

CUT TO:Back TO:transition 과 유사하게,이것은 한 장면의 끝과 다음 장면의 시작을 함께 스테이플 링합니다. 예를 들어,레스토랑에서 장면이 종료하고 당신은에 잘라:집에있는 장면.

다른 변형은 한 프레임의 객체를 다음 프레임과 일치시키는 매치 컷을 포함합니다. 이것은 좋은 예입니다.

마지막으로,SMASH CUT 이 있습니다.이 컷은 정말 멋진 컷입니다. 시청자에게 부조화되도록 설계되었습니다. 한 장면의 끝이 다른 장면의 시작과 겹칠 때”Vanilla Sky:”

DISSOLVE TO:에서 훌륭한 예를 찾을 수 있습니다.,

페이드 인:각본에서이 전환을 적어도 한 번 사용해야합니다. 어디에서 사용해야합니까? 맨 처음. 당신이 당신의 이야기의 한 단어를 입력하기 전에,당신은 페이드를 입력해야합니다:그 외에는 너무 걱정하지 마십시오.

페이드 아웃. 페이드 인과 마찬가지로:각본을 시작하고 페이드 아웃합니다. 각본을 종료합니다. 이 전환은 페이드에서 검정색으로 교환 할 수 있습니다. 맨 끝에 그 중 하나를 사용하는 한 어느 것을 사용하는지는 중요하지 않습니다.

검은 색으로 페이드. 페이드 인과 마찬가지로:각본을 시작하고 검은 색으로 페이드합니다. 각본을 종료합니다., 이 전환은 페이드 아웃과 상호 교환 가능합니다. 맨 끝에 그 중 하나를 사용하는 한 어느 것을 사용하는지는 중요하지 않습니다.

퇴색하기:유사한 용해하도:은 퇴색하기:전 페이드 아웃 끝에서의 한 장면이의 시작 부분에 있습니다. 다시 말하지만,그렇게하는 뒤에 진정한 예술적 목적이 없다면 그것을 사용하지 마십시오.

위치 및 장면 제목

위치 또는 장면 제목은 세 부분으로 구성됩니다.

• Inside(INT.)또는 외부(내선.)
• 특정 위치(즉, 카페)
• 시간(낮이나 밤이나)

그렇다면 나는 원하는 장면이 내부에는 화장실은 그것이 나타납니다.

INT. BATHROOM-DAY

그리고 밤에 집 밖에서 장면을 원한다면 제목이 다음과 같이 나타납니다.

EXT. 집-밤

외부와 내부의 장면을 원한다면 어떨까요? 쉬운. 위치 I/E.INT 를 사용하십시오. 인테리어의 경우 내선. 외부 및 i/E. 내부/외부 용. 이 위치는 자동차의 장면에 많이 사용됩니다. 예,I/E., CAR-DAY

내부에서 시작하여 바깥으로 끝나는 장면이 있다면 어떨까요? 간단합니다,당신은 단지 새로운 장면 제목을 만들고 장면을 계속합니다. 모든 장면은 장면 제목으로 시작해야합니다.원하는 경우 창의력을 발휘할 수 있습니다. 예를 들어 하루 대신 오후를 씁니다. 네가 원한다면,너는 할 수있어. 나 개인적으로하지 않기 때문에 나는 그것을 믿을 결정이 최고의 왼쪽까지 참여하는 사람들의 생산에 영화는 그래서 내가 지팡이를 낮과 밤입니다.

액션

액션은 장면 제목을 따릅니다., 액션은 현장에서 진행되고있는 것입니다;캐릭터가하고있는 일과 우리,관객이 보는 것입니다. 아담은 수도꼭지로 걸어 가고,아담 가라데는 그의 개를 갈비,어쩌구 저쩌구. 액션과 장면 표제는 이와 같이 둘 사이에 공백이 나타나야 합니다.

INT. HOUSE-DAY

Adam 은 수도꼭지로 걸어 가서 자신에게 물 한 잔을 쏟아 붓습니다.

…말이 되니? 좋아,우리가 간다. 또한 액션은 볼 수 있듯이 장면 제목 아래 왼쪽에 정렬됩니다. 우리가 일어나는 것을보고있는 것처럼 행동은 현재의 시간에 일어난다. 이 사실 때문에 현재 시제로 작성해야합니다.,

그래서 이것은 무엇을 의미합니까?Adam walks 는 걷거나 걷는 것이 아니라 행동을 쓰는 올바른 방법입니다. 모든 것을 현재 시제로 유지하면 처음에는 익숙해지기가 조금 어렵지만 연습으로 얻을 수 있습니다.

액션으로,당신은 당신이 원하는대로 설명 또는 비 설명이 될 수 있습니다. 에 대해 이야기 풍경과에서 무슨 배경을 원하는 경우,하지만 그것이 그리로 독자에게 주의에서 문자와 이야기입니다., 그것은 또한 주목해야한다는 처음 소개하는 문자 또는 어떤 문자 자신의 이름에 나타나야 합니다. 예를 들면.

INT. 집-일

문 반대편에 키 징글. 그들은 자물쇠에 삽입 될 때들을 수 있습니다. 손잡이가 회전하고 문 스윙이 열리면 아담(10 대 후반)이 집에 들어가서 영화 가방을 바닥에 떨어 뜨립니다.

…이것은 우리가 어떻게 소개하는 우리의 문자가 아담을 위해 첫번째로,이 후에 작성할 수 있습니다 그의 이름으로 정상입니다. 또한 내가 그의 나이를 어떻게 분명히했는지 주목하십시오., 다시 말하지만,당신은 당신의 성격과 함께 원하는만큼 설명 적이거나 비 설명적일 수 있습니다. 그를 흑인,백인,아시아 인,뚱뚱한,마른 체형으로 만드십시오.

당신이 단어”카메라”를 사용할 때 그것의 움직임처럼 그것은 또한 모든 대문자에 나타납니다.

예:사막을 가로 질러 카메라 팬.

이것은 또 다른 shakey 영역입니다. 나는 사용하지 않는 단어가기 때문에 카메라는 느낌이 나는 멀리에서 이야기 나지 않는 무엇인 카메라 해야 할지,나는 감독이다. 카메라 작업을 전문가에게 맡기십시오.,

“덴버,콜로라도”와 같은 단어가 화면에 나타나기를 원한다면 SUPER 라고 불리는 것으로 이것을 나타낼 것입니다. 슈퍼는 겹쳐지기에 짧습니다.

그것은 자신의 선과 모든 대문자로 왼쪽에 정렬 된 동작으로 나타납니다. 그것을 불러 내기 위해 밑줄이 그어 질 수도 있습니다.

슈퍼:콜로라도 덴버

이 스크립트에”재해는 아티스트”—

Character

캐릭터 이름,그들이 말할 때, 는 항상에서 모든 모자와 자신의 이름 중심에 있어야합니다.,

아담
나는 아담과 내 이름은
중심으로 모든 시간
난 말한다.

대화

대화는 캐릭터의 이름 아래 중앙에 나타나야합니다. 당신이 사용하는 경우 소프트웨어를 각본의 대화가 나타납 꽉,그 위에,그렇지 않으면 당신 수동으로 조정,또는 단지 그것 중심으로 아래에 이름입니다.

대화는 당신이 원하는 무엇이든 될 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 커피와 담배에 대해 이야기하기를 원한다면,그들을 견과류로 가게하십시오., 멕시코와의 인터뷰에서 말했 찰리즈”나를 밀어 캐릭터에서는 방향으로,만일 그들이 뭔가에 대해 이야기하고 싶은 다른 동안 그들은 지점에서 B 지점,나는 그들.”

나는 물론,그것은 축 어적 인 인용문이 아닙니다. 그의 요점은 캐릭터가 자신이 누구인지,그들이 이야기하고 싶은 것을 말해 주도록하는 것입니다. 대화가 이야기를 앞으로 옮기고/하거나 말하는 사람에 대해 뭔가를 드러내면 모두 좋습니다.,

확장

때때로 읽을 때 각본 당신이 볼 무언가로 불리는”Extension”후 이름의 문자니다.

이러한 확장을 명확히 이해하는 데 도움이 되는 문자는 배치에서 현장 경우 그들은 볼 수 없는,때때로 확장자를 나타내는 경우가자는 말했다 필요 자막이 있습니다.

다음은 전환과 유사하게 볼 수있는 모든 확장이며 모두 사용되는 것은 아닙니다. 확장은 다음과 같이 보입니다.ADAM(V.O.)paranthesis 는 확장입니다.

(O.S.)이 확장은”화면 끄기”의 약자입니다.,”오프 스크린은 우리가 말하는 사람을들을 수는 있지만 볼 수는 없다는 것을 의미합니다. 스피커가 근처에있을 가능성이 있습니다.

(O.C.)O.C. 는 오프 스크린과는 다른”오프 카메라”의 약자입니다. 카메라는 뜻은 사람을 우리가 볼 수 없다는 것은 같은 객실에서 또 다른 문자 그/그녀는 말하지만 볼 수 없습니다 때문에 어쩌면 카메라의 훈련에서 한 사람입니다.

그래서 아담이 테이블에 있고 감독이 아담을 가까이에서 카메라를 가지고 있다면 아담이 화면을 채울 것입니다. 우리는 다른 사람을 볼 수 없습니다., 그렇다면 스테이시는 다른 쪽 끝에서 테이블의 대화를 아담과,그녀의 모든 대화 될 것으로 표시(O.C.)까지 그녀가되었으로 촬영,말하자면,화면에 나타납니다.

(V.O.)이 의미는”Voice Over”우리는 들을 수 있는 사람을 말하지만 그들은 근처에 없습니다. 보이스 오버는 주로 나레이션에 사용됩니다. 또한 누군가가 전화로 사람에게 말하고있을 때 이것을 사용하십시오.

경우 다시 잘라를 말하는(당신을 의미를 모두 볼 사람들)에 휴대폰을 사용하지 않을텐데(V.O)., 당신이 볼만 아담은 전화,그러나 여기에 스테이 시의 목소리,모든 그녀의 대화가 나타나(V.O.)

(자막)자막은 사용을 나타내는 사람을 말하는 것입니다 다른 언어입니다. 는 경우 아담은 일본어지만,작가는지 알아본을 작성할 수 있습니다 대화에서 영어와 표시으로(자막)하는 배우가 말하기에는 다른 언어입니다.

(CONT’D)이 확장은 계속을 의미합니다. 이 있는 경우 문자를 말한 다음,그 작업을 수행한 다음 다시 말로,그의 대화를 계속 될 것입니다에 대한 짧은 계속했다., 지 않는 한 당신이 시나리오에는 소프트웨어 입력(CONT’D)자동으로 걱정하지 마십시오,그것을 퍼팅에 대해서는,모든 사람이 볼 수 있는 캐릭터가 다시 시작되었다.이 도구를 사용하는 것은 유용하지만 남용 된 도구입니다. Parentheticals 아래에 나타나는 문자의 이름을 말하고 그들은 사용하여 추가적인 정보를 제공에 대한 독자 또는 배우에서 어떻게 말하는 다음 줄에 있습니다.,

배우가 화가 나거나 비꼬는 단어를 말하기를 원한다면 캐릭터의 이름 아래에 괄호로 표시 할 것입니다. 캐릭터가 다른 언어를 사용하고 있는지를 나타 내기 위해 항상 이것들을 사용할 수 있습니다.

ADAM
(일본어)
감사합니다.

괄호 안의 단어,”일본어”는 괄호입니다. 그들은 이러한 방식으로 사용을 나타내는 아담은 일본어로 말하지만,대화에서 영어하기 때문에 우리는 첨부된”자막”확장,위에서 설명했다.,

주석으로,당신이 알고 있는 경우 일본,또는 다른 언어하고 싶은 종류의 특정 부분에서 대화하는 언어,가서 모든 방법으로 견과류입니다. 캐릭터가 일본어를 구사하고 반드시 자막 단어를 원하지 않는다면 영어로 입력하는 것처럼 대화를 입력하기 만하면됩니다.

아담
아리가토.

참조? 쉬운 것처럼 쉬운 것.

샷

샷은”Spec Script”시나리오 작성의 다른 사용되지 않는 부분입니다. 그들은 카메라 움직임,각도 등을 나타내는 데 사용됩니다., 지 않는 한 당신의 영화를 연출하고 자신고에 넣어 무엇을 알고와 방법을 올바르게 사용하는 탄을 귀찮게 하지 말하고,그것을 얻을 수 있습니다.

그러나 How-To 를 위해서,여기에 당신이 가로 질러 달릴 일반적인 샷이 있습니다. 그들은 왼쪽에 정렬되어 나타나고 모든 대문자에 있습니다.

위에서 아래로 촬영할 때 높은 지점에서 낮은 지점에서 같은 최고의 집을 지상 작업이 곳에서 일어나고 있다.

클로즈업 또는 CU-이것은 카메라가 얼굴 표정에 사용되는 사람에게 정말 빡빡하고 가까이있을 것임을 나타냅니다.,

와이드 캡처하려면 다양한 배열,어쩌면 두 문자는 반대쪽 끝에서의 축구장 그리고 당신은 그들을 모두 같은 총입니다.

ANGLE ON-대화 중에 카메라가 가리키는 사람,일반적으로 말하는 사람을 나타냅니다.

스크립트 형식화 요약

스크립트 작성은 사전 제작의 중요한 부분입니다. 본질적으로,단단한 대본 없이는 영화가 없습니다! 그것의 중요한 기초를 이해하기 위해 적절한 각본 형식으로 이렇게 모두에서 설정에서 생산하 PA 을 이해할 수 있는 이야기입니다.,이 모든 규칙이 돌로 설정되지 않았 음을 곧 알게 될 것입니다. 당신은 몇 가지 규칙을 무시할 것입니다;일부는 결코 깨지 않을 것입니다. 당신이 공예와 자신의 스타일을 발견 할 때,당신은 각본의 스타일에 맞는 느낌을 배울 수 있습니다.

한,초보자로,규칙에 충실의 적절한 대본에 서식하고 당신은 당신의 방법을 쓰는 다음 헐리우드 블록버스터에 있습니다.나는 이것을 할 수 있다고 생각한다.