Lenge før Rafael de hotheaded, rødt øye maske iført Teenage Mutant Ninja Turtle underholdt barna på skjermen, det var Rafael den anerkjente maleren som hadde vunnet over en kultivert publikum av kunst kjennere. Ved midten av 20-årene, Raphael Sanzio var allerede en stjerne. På toppen av spillet sitt, dette master av den italienske Renessansen hadde blitt invitert av paven til å leve i Roma, hvor han vil tilbringe resten av sine dager. Starter i 1509 han begynte å dekorere den første av fire rom i pavepalasset., Kollektivt, disse Raphael Rom, sammen med Michelangelos Sixtinske Kapell eksempler høyrenessansen fresco teknikk.

I særdeleshet, rafaels fresco Skolen i Athen, og har kommet til å symbolisere den ekteskap av kunst, filosofi og vitenskap som ble et kjennetegn på den italienske Renessansen. Malt mellom 1509 og 1511, det er forretningsvennlig og ligger i den første av de fire rom utformet av Raphael, Verset della Segnatura.

Men hva betyr dette berømte maleri betyr?, La oss se på hva den ikoniske Skolen i Athen ment for Raphael som kunstner og hvordan det er blitt et symbol på Gjenfødelse. På den tiden, en kommisjon av paven var toppen av alle artistens karriere. For Raphael, det var validering av et allerede spirende karriere.,

Raphael var i Florence, da han fikk beskjed om at Pave Julius II, samme mann som spurte Michelangelo å male det Sixtinske Tak, ba ham om å dekorere leiligheter i andre etasje i Vatikanet Palace. Han håpet å outshine Tidlig Renessanse maleriene hans forgjenger, Pave Alexander VI, hadde gjort i Borgia Apartments, som satt rett nedenfor., Det kan sees som et dristig valg, som en ung Raphael hadde aldri utført fresco virker så komplisert som kommisjonen ville kreve. På det tidspunktet, han ville først og fremst vært kjent for sine små portretter og religiøse malerier på tre, i tillegg til et par altarpieces. Noen mener at hans venn Bramante, som var arkitekten av St. Peter ‘ s, anbefalte ham for jobben. De har begge vokst opp i Urbino og kjente hverandre godt.

Raphael tok utfordringen, og skaper en omfattende katalog av forberedende skisser for alle hans fresker., Disse vil senere bli blåst opp i full-skala tegneserier hjelp til å overføre design til våt gips. Arbeider på samme tid som Michelangelo, det er tenkt at dette hjalp trykk og inspirere Raphael ved å stimulere hans konkurransedyktig natur.

Verset della Segnatura

Skolen i Athen er en av fire veggen fresker i Verset della Segnatura, rommet var satt til å være Julius’ bibliotek, og derfor Raphael ‘ s totale konseptet balanserer innholdet av hva som ville ha vært i pavens studie.

I det 15. århundre, og en tradisjon for å dekorere private bibliotek med portretter av store tenkere var vanlig. Raphael tok ideen til et helt nytt nivå med massive komposisjoner som reflekterte filosofi, teologi, litteratur og rettspraksis., Lest som en helhet, de sendes umiddelbart intellekt av paven og ville ha utløst diskusjon mellom kultivert sinn som var heldige nok til å gå inn i det private rom.

Skolen i Athen var det tredje maleriet Raphael fullført etter Disputa (som representerer teologi) og Parnassus (som representerer litteratur). Det er posisjonert mot Disputa og symboliserer filosofi, sette opp en kontrast mellom religiøse og lå tro.

Ta en virtuell tur av Verset della Segnatura via Vatikanmuseene nettstedet.,

Skolen i Athen

Satt i en enorm arkitektoniske illusjon malt av Raphael, Skolen i Athen er et visuelt mesterverk som representerer en intellektuell konseptet. I ett maleri, Raphael brukt grupperinger av figurer for å legge ut en kompleks leksjon på historien om filosofi og de forskjellige oppfatninger som ble utviklet av den store greske filosofer.

Raphael sikkert ville ha blitt kjent til private visninger i det Sixtinske Kapell i fremgang som ble arrangert av Bramante., Selv om Raphael arbeid, på mange måter, kan bli sett på som mer kompleks på grunn av de tall som er plassert i en scene, han sikkert var påvirket av den store kunstners arbeid. Dette er spesielt tydelig ved den lange figur tenkning i forgrunnen, som nå skal vi snart se.

faktisk, moderne innflytelse siver i oftere enn en skulle tro, spesielt når det kommer til ansikter som brukes for visse tall i Skolen i Athen. La oss ta en titt, gruppe etter gruppe, å plukke fra hverandre konseptet og se hvem som vises i den berømte fresco.

Hvem er tallene i Skolen i Athen?,

Platon og Aristoteles

De to viktigste tall i arbeidet er plassert direkte under døråpningen og i fresco er forsvinningspunktet, en kompositorisk triks for å trekke betrakterens øye til den viktigste delen av maleriet. Her ser vi to menn som effektivt representerer forskjellige skoler i filosofi—Platon og Aristoteles.

En eldre Platon står til venstre, vil peke fingeren til himmelen. Ved siden av ham er hans elev Aristoteles. I en skjerm av praktfulle foreshortening, Aristoteles når han sin høyre arm rett ut mot betrakteren., Hver mann har en kopi av sine bøker i sin venstre hånd—Timaios for Platon og Nicomachean Ethics for Aristoteles.

Platons gest mot himmelen er tenkt å indikere hans Teori om Former. Denne filosofien hevder at den «virkelige» verden er ikke det fysiske, men i stedet åndelige riket av ideer som er fylt med abstrakte begreper og ideer. Den fysiske verden, for Platon, er bare den materielle, ufullkomne ting vi kan se og samhandle med på en daglig basis. Interessant, noen folk tror at Raphael brukt Leonardo da Vinci ‘ s ansikt for Platon, basert på likheter fra hans selvportrett.,

Omvendt, Aristotle ‘ s hånd er en visuell representasjon av hans tro på at kunnskap kommer fra erfaring. Empiricism, som det er kjent, theorizes at mennesker må ha konkrete bevis for å støtte sine ideer, og det er veldig mye jordet i den fysiske verden.

Forskere hevder at dette skillet i filosofier, plassert i sentrum av Skolen i Athen, og er den sentrale tema i maleriet.

Slik som alle andre? Det er ikke alltid krystallklart, som Raphael ikke arm alle sine karakterer med attributter som gir bort sin identitet., Heldigvis, det er ganske få som forskere kan bli enige om.

Sokrates

Til venstre for Platon, Sokrates er gjenkjennelig takket være sin distinkte funksjoner. Det er sagt at Raphael var i stand til å bruke et gammelt portrett byste av den filosof som rettesnor. Han er også identifisert ved hans hånd gest, som påpekt av Giorgio Vasari i Livene til de Kunstnere. «Selv den slags Resonnement av Sokrates er Express vil: han har Fore-finger på venstre hånd mellom det, og Tommelen på sin Rett, og virker som om han sa Du gir meg Denne og Denne.,»

Blant publikum rundt Sokrates er hans elever, inkludert den generelle Alkibiades og Aiskhines av Sphettus.

Pytagoras

I forgrunnen, Pytagoras sitter med en bok og en inkwell, også omgitt av studenter. Selv om Pytagoras er godt kjent for sine matematiske og vitenskapelige oppdagelser, han også fullt og fast trodde på metempsychosis. Denne filosofi sier at hver sjel er udødelig, og ved død, flytter til en ny fysisk kropp. I lys av dette, det er fornuftig at han ville bli plassert på Platons side av fresco.,

Euklids

Speiling Pytagoras’ posisjon på den andre siden, Euclid er bøyd over viser noe med et kompass. Hans unge studenter som ivrig forsøker å forstå de erfaringene han å undervise dem. Den greske matematikeren er kjent som far til geometri, og hans kjærlighet til konkrete teoremer med eksakte svarene viser hvorfor han representerer Aristoteles ‘ side av Skolen i Athen. Eksperter mener at Euklids er et portrett av rafaels venn Bramante.,

Ptolemaios

Den store matematikeren og astronomen Ptolemaios ligger rett ved siden av Euklids, med ryggen til betrakteren. Iført en gul kappe, han har en terrestrisk verden i sin hånd. Det er tenkt at den skjeggete mannen som står foran ham å holde en himmelsk verden er astronom Zoroaster. Det som er interessant, den unge mannen som står ved siden av Zoroaster, topp ut mot betrakteren, er ingen andre enn Raphael seg selv., Å innlemme denne type selvportrett er ikke uhørt på den tiden, selv om det var et dristig trekk for kunstneren å innlemme hans skikkelse inn i et arbeid av en slik intellektuell kompleksitet.

Diogenes

Det er allment akseptert at eldre herremann seg på trinnene er Diogenes. Grunnlegger av Kyniker filosofi, han var en kontroversiell figur i sin tid, å leve et enkelt liv og kritisere kulturelle konvensjoner.,

Heraclitus

En av de mest slående tall i sammensetningen er et rugende mannen sitter i forgrunnen, hånden på hodet i en klassisk «tenker» posisjon. Denne figuren viser ikke opp i rafaels foreløpige tegninger og gips analyse viser at det ble lagt til senere. Kunsthistorikere Roger Jones og Nicholas Penny skriver i sin bok Raphael at det «er trolig Raphael’ s første forsøk på å bevilge noen av de tunge kraft av Michelangelos Sixtinske Profeter og sibyls.,»

Lenge tenkt å være et portrett av Michelangelo seg selv, grublende naturen ville ha matchet artist karakter. I riket av filosofer, han er Heraclitus, en selvlært pioneer av visdom. Han var en melankolsk karakter og gjorde ikke nyte selskapet av andre, noe som gjør ham til en av de få isolert tegn i fresco.

Statuer

Avrunding ut Raphael ‘ s program, to store statuer sitte i nisjer på baksiden av skolen. På Platons høyre, ser vi det som Apollo, mens på Aristoteles ‘ venstre er Minerva., Minerva, gudinnen av visdom og rettferdighet, er en apt representant for moralsk filosofi siden av fresco. Det er interessant at hennes posisjonering også steder henne nær rafaels fresco om rettsvitenskap, som utfolder seg direkte til venstre for henne.

Apollo, gjenkjennelig med sin lyre, representerer den naturlige filosofi side. Som gud, lys, musikk, sannhet og forsoning, hans posisjon setter ham i tilknytning til rafaels Parnassus fresco representerer litteratur og poesi.,

Siden etableringen, Skolen i Athen ble en suksess, bring Raphael påfølgende provisjoner av paven og gjøre ham til en av de mest ettertraktede kunstnere i Roma. Selv om Raphael liv var kort—han døde i 1520 i en alder av 37—hans innflytelse har pågått gjennom århundrer. Han er fortsatt ansett som en av de store mesterne i den italienske Renessansen, med hans arbeid med å påvirke kunstnere selv i dag.

Alle bilder via Raphael , via Wikimedia Commons, bortsett fra der annet er angitt.,

Historien og Arven til Leonardo da Vincis Mystiske «Mona Lisa»

8 Renessansens Kunstnere Som Arbeidet Forvandlet kunstfeltet

Betydningen av botticellis Mesterverk fra Renessansen «The Birth of Venus’

Betydningen av Leonardo da Vincis Berømte «Vitruvian Man» Tegning

kunsthistorie: Meningen Bak Michelangelos Ikoniske ‘David’ Statue