17 Mars 2018, 19:56 | Oppdatert: 22 Mars 2018, 10:50

Fremmet av Honda Jazz Sport

Crotchets, quavers og stavene er et produkt av århundrer med utvikling og forbedring. Men som startet det hele – og hvordan ulike gjorde musikken se et par tusen år siden?

På lørdager på 9pm vi har en helt ny serie i samarbeid med Honda Jazz Sport., Hosted by Julie Walters, vendepunkter ser på øyeblikk i historien som forandret klassisk musikk for alltid. Her er en av de største.

Det hele startet med at de Gamle Grekerne.

Dessverre er det svært få eksempler på skriftlige musikk fra det Gamle Hellas – men vi vet at Grekerne var avgjørende i å sette grunnlaget for musikk teori.

Pythagoras (ca. 570 – c. 500 F.KR.), for eksempel var interessert i hvordan musikk fungerte, og han var trolig den første til å se på det numeriske forholdet mellom musikk intervaller (som en oktav er laget av en fjerde og en femte)., Plus, Grekerne oppfant ideen om en tetrachord – fire merk av på en skala.

Les mer: Dette er den eldste melodi i tilværelsen – og det er helt fortryllende

1000 år senere, sin interesse spredt seg til Vest-Europa.

I det sjette århundre, Boethius, en Romersk senator, skrev den innflytelsesrike De Institutione Musica (Prinsipper for Musikk), og bringer Pythagorian forståelse av matematikk og musikk til middelalderens Vest-Europa.

Et par tiår senere, Pave Gregory (fyren som oppfant den Gregoriansk sang) startet den første musikk-skole i Europa: Schola Cantarum., Ved denne tid var det blitt ganske populært å lære om musikk.

Dette kalles for et oppdatert system av musikk-notasjon.

«, med Mindre lyden er holdt av minnet om mannen, de fortapt, fordi de ikke kan skrives ned,» sa forsker St. Isidore av Sevilla, som ble syk av å glemme musikk hele tiden.

I 650 E.KR, St. Isidore utviklet et nytt system for å skrive musikk, ved hjelp av en metode som kalles «neumes’. Vokal chants (den populære musikken på den tiden) ville bli skrevet på pergament med tekst, ovenfor som neumes ville være notert, noe som indikerer konturen av melodi.,

Neumes var en ganske stor oppfinnelse på den tiden, men de hadde en stor feil: sangerne ikke vet nøyaktig som note til å synge – bare om å synge høyere og lavere enn den siste noten.

350 år senere, Guido D’Arezzo innført et nytt system.

Rundt 1000 E.KR., italiensk musikk teoretiker så at mennesker ble sliter med å lære sanger fra ‘neumes» og tenkte at det må være en mer nøyaktig notasjon system der ute.,

Han opprettet et system av fire-lined stavar (en tidlig versjon av fem-foret de vi bruker i dag), og organisert plasser i grupper kalt ‘hexachords’. Han har også lagt tid signaturer og oppfant solfege – rammeverket vi i dag kjenner som «do, re, mi, fa, så, la, ti, gjøre».

det som er Avgjørende, dette betyr at uten Guido av Arezzo, «Do-Re-Mi» fra The Sound of Music kanskje ikke eksisterer.

**Gisp**

Men musikk notasjon var fortsatt mangler en ting: varigheten av notater.,

Rundt 1250, Franco i Köln oppfunnet et system av symboler for ulike merk varighet, noe som besto for det meste av plassen eller diamant-formet svart noteheads uten stilk.

I 1320, Philippe de Vitry bygget på hans ide, opprette et system av mensural tid signaturer for minims, crotchets og semiquavers. Ved 1450, hvit notater hadde begynt å kjøre forbi svart notasjon, så de fleste merk verdier ble skrevet med hvit noteheads – som du ville skrive en semibreve eller minim. Så i det 17. århundre, merk verdier begynte å se litt rundere.

Så, til slutt…,

gjennom Hele 1600-tallet, musikk-notasjon fortsatte å utvikle seg i henhold til musikk av Renessanse-og Barokk-komponistene. Så når instrumental musikk overtok vokal musikk som den mest populære sjangeren, en endring i musikk-notasjon var nødvendig.

Medvirkende musikere var fortsatt bruker Guido D’Arezzo system av stengene og notasjon (om enn en litt modernisert versjon), men de fant ut at det fortsatt ikke var nok informasjon for deres smak.,

Så, komponister begynte å introdusere barlines, dynamisk merking og ytelse retninger – som dette:

Er en musikk-notasjon fortsatt i utvikling?

1950-tallet så oppfinnelsen av grafiske partiturer, som kombinerer kunst og musikk i en slags musikalske kartet, noe som gir utøveren en guide – snarere enn strenge instruksjoner på hvordan å spille musikk. Som sådan, grafiske partiturer har ofte blitt tolket som en reaksjon mot den svært detaljerte ark musikk i det 20. århundre og 21. århundre.

Så, hva vil notene se ut i år 3000?, Det kan gå helt tilbake til begynnelsen igjen, og la det hele opp til utøveren å tolke musikken som de ønsker.

Eller det kan bli enda mer kunstnerisk, som dette…

(via Yamasaki Atushi)