Wat is spatie? Met deze vraag kan bijna elke overweging van de ruimte in de kunst beginnen. De definitie van de ruimte geeft ons weinig om vast te houden aan apropos zijn kenmerken, behalve dat het alleen bestaat in relatie tot iets, of iemand. Encyclopedia Britannica definieert ruimte als ” een grenzeloze, driedimensionale omvang waarin objecten en gebeurtenissen zich voordoen en een relatieve positie en richting hebben.,”Positie en zelfs richting in de kunst kan enige munt hebben in eerdere eeuwen toen de kunst had haar strikt gedefinieerde doel van het vertegenwoordigen van de levende of metafysische wereld. Echter, zelfs de metafysische leunde sterk op onze waarneming en verbeelding, en werd gemaakt vergelijkbaar met de tastbare werkelijkheid. Naarmate artistieke stijlen zich ontwikkelden en avant-garde bewegingen de kunstwereld stormenderhand overnamen, begon de ruimte in de kunst op te lossen en werden vormen die kunstwerken vulden gedefinieerd door een veel eenvoudiger onderscheid tussen positieve en negatieve ruimte., Terwijl we het hebben over de definitie van ruimte in de kunst, staat positief in deze vergelijking voor de plaats bezet door vorm, terwijl negatief is wat tussen en rond de vormen van de vorm blijft. Een dergelijk onderscheid is niet typisch voor deze periode in de kunstgeschiedenis, maar wordt niettemin naar voren gebracht, omdat andere ruimtelijke differentiatie die door perspectief en diepte werd bereikt, niet meer toepasbaar was.

bij het onderzoeken van de ruimte in de kunst moet altijd rekening worden gehouden met de complexe sociale en culturele stand van zaken van een bepaalde tijd., Ruimte is niet iets dat altijd werd vertegenwoordigd met de pure artistieke ideeën erachter. Soms beïnvloedden de behoeften van buiten de artistieke wereld de manier waarop de ruimte werd begrepen en afgebeeld. In wat volgt volgen we enkele veranderingen in de afbeelding en geven we een paar voorbeelden om verder na te denken over ruimtelijke relaties in de kunst.

typen en voorbeelden van ruimte in kunst

negatief, positief, impliciet of reëel, al deze attributen zijn van toepassing op ruimte en de representatie en het gebruik ervan in kunst. Negatieve of positieve ruimte, zoals hierboven vermeld, is niet iets dat alleen in bepaalde kunstwerken wordt toegepast en gebruikt, maar is een meer algemene differentiatie die van toepassing is op schilderkunst, beeldhouwkunst, installatie en andere kunstvormen., Misschien wel het meest opvallende voorbeeld van het gebruik van negatieve en positieve ruimte is Henry Moore ‘ s sculptuur dat steunt op de wisselwerking tussen negatieve en positieve gebieden; tussen volledige vormen en hun afwezigheid. In installaties is de echte ruimte van het grootste belang omdat zij vaak actief betrokken raakt bij het werk, zoals in het voorbeeld van het Japan Paviljoen 2015 op de Biënnale van Venetië. Chiharu Shiota ‘ s the Key in the Hand installatie werd zorgvuldig vervaardigd in het paviljoen, en de ruimtelijke structuren beïnvloedden de uiteindelijke vooruitzichten van het hele stuk., Het droomachtige effect dat Shiota bereikte door het gebruik van rood garen, sleutels en boten, overspoelt de galerij in de melancholische sfeer van verlies, maar ook van kansen en hoop. Impliciete ruimte in schilderijen wordt soms afgebeeld volgens de regels van diepte en perspectief, en soms kunnen we er alleen naar verwijzen in relatie tot abstracte vormen en hun compositorische rangschikking op het doek., Paul Klee ‘ s abstractie bezit bijvoorbeeld niet de ruimtelijke ordeningen als Figuratieve kunst, maar zijn grillige vormen en objecten zijn ruimtelijk gerangschikt om een boeiend en dynamisch effect te creëren.

Klik hier om de beschikbare werken van Henry Moore op onze marktplaats te bekijken!

metafysische en voelbare ruimten – van Bernini tot Rothko en Trojka

herinnert u zich Bernini ‘ s Extase van St. Teresa?, Een religieuze extase gevisualiseerd in de figuur van een engel, de pijl die op het punt staat het hart van de non te doorboren, en de gouden regen van Gods liefde. Allemaal mooi gelegen in een verhoogde aedicule. De ruimte in dit barokke meesterwerk is niet alleen ten opzichte van de omgeving waar de sculpturale figuren zich bevinden, maar overstijgt ook de directheid van het voelbare gebied tot het metafysische, in concrete en herkenbare vormen gematerialiseerde. Twee ruimtes en werkelijkheden versmelten, maar relaties die ons gevoel van ruimte leiden worden hier bewaard., Zelfs de aedicule is bezig met het uiteindelijke effect van het stuk, waarbij een klein raam in het bovenste deel van het architectonische element licht laat vallen op Bernini ‘ s compositie.

het benutten van ruimte om een metafysische ervaring te creëren is ook niet onbekend bij hedendaagse kunstenaars. Voorbeelden in overvloed van schilderkunst, beeldhouwkunst en installatiekunst. In de schilderkunst is een van de bekendste voorbeelden Rothko ‘ s werk. Op zijn doeken is de ruimte afgeplat in spatten van kleur die contemplatie moeten uitlokken en metafysische vrede moeten opwekken., Ook geïnteresseerd in metafysische effecten van ruimte in de kunst is het Londense kunstenaarstrio Troika-Eva Rucki, Conny Freyer en Sebastien Noel. In 2012 maakten ze een site-specifieke architectonische installatie genaamd Arcades, bestaande uit licht pilaren die stralen gebroken door een fresnel lens creëerde de illusie van gotische bogen. Zoals de kunstenaars zeiden: “Arcades creëert een ruimtelijke opschorting van ongeloof en stimuleert een analyse van onze relatie met het metafysische in een wereld die steeds meer wordt geregeerd door praktische, rationele en wetenschappelijke principes.,”

ruimte in culturele botsingen

een belangrijk aspect dat niet mag worden verwaarloosd wanneer ruimte in de kunst of andere artistieke elementen worden onderzocht, is haar rol in de zogenaamde culturele botsingen, vooral tijdens de keizerlijke dominantie van West-Europa over verschillende regio ‘ s en culturen in de wereld., De manier waarop de ruimte in de kunst werd weergegeven, diende als een van de aspecten van hoe kunstwerken werden gewaardeerd, en dit werd doelbewust gebruikt in problematische hiërarchische ordeningen. Het was een van de kenmerken die hoge kunst onderscheidde van de zogenaamde ambachten van “tribale culturen”., De imperialisten, die de verschillende vormen van representatie van de werkelijkheid niet accepteerden, gingen er arrogant van uit dat als de ruimte niet mooi wordt weergegeven in perspectief zoals in hun kunst sinds de Renaissance, als figuren of perspectief niet op een realistische wijze worden gepresenteerd – dit getuigt van een iets lager cultureel niveau van de bevolking die ze heeft geschapen., Uitgaande van hun eigen verleden van de Middeleeuwen en haar kunsten, waar de ruimte werd gedefinieerd langs de verschillende lijnen met uitzondering van die van perspectief en diepte, koppelden ze andere vormen met soortgelijke verwaarlozing van ruimtelijke ordeningen als achterwaarts en begrijpelijk voor een rationele geest.

Disturbing Our Notions of Space – Modern and Contemporary Art

in de video hieronder, uit de beroemde film van Kubrick 2001: Space Odyssey, wordt de ruimte op verschillende niveaus problematisch, beginnend vanuit het perspectief van de kijker, naar het perspectief van de werkelijke uitvoerders in de film. De stabiliteit van hun positie is meesterlijk uit balans en gravitationele orde gezet, maar ze lijken hun werk onbezorgd door dit voort te zetten., Aan de andere kant worden de toeschouwers uit hun comfortzone geschoven en zijn ze niet in staat om de ruimtelijke relaties en ordeningen te begrijpen die aan hen worden gepresenteerd. De kamer van het ruimteschip waarin de actie plaatsvindt in niet gedefinieerde gebruikelijke termen die ons helpen de plaats waar we ons bevinden, of de plaats waar we observeren, te begrijpen. Wat is boven en wat is beneden? Links en rechts lijken ook Betekenis te verliezen. We krijgen een visueel stuk voorgeschoteld dat expressiviteit steunt op het verlies van ruimtelijke oriëntatie in zijn waarnemers.,

Kubrick ‘ s Play with Space – 2001: A Space Odyssey

kunst die ruimte consumeert – James Turrell en Anish Kapoor

andere voorbeelden van ruimte in de kunst die op ons gevoel lijken, komen uit de wereld van installatie en lichtkunst. James Turrell, een bekende en gevestigde auteur richt zich op de kleur-en lichteffecten die in samenspel met het gebied waarin ze worden geproduceerd een transcendentaal effect creëren., Zijn kijk op de ruimte kan nauw verbonden zijn met die van abstracte kunstenaars die het belang van ruimtelijke differentiaties voor de effecten die pure kleur kan produceren in de waarnemer mijden. Turrell gebruikt plekken als doeken waarop hij Kleuren reproduceert die zo intens zijn dat fysieke grenzen visueel verdwijnen. Het bereikte effect is te vergelijken met het fysieke binnengaan in een abstract schilderij. Terwijl Turrell ruimte verbruikt met kleur, verslindt Anish Kapoor ‘ s Leviathan het met zijn gigantische schaal., Dit opblaasbare monumentale stuk, dat in 2011 in het Grand Palais werd gesitueerd, doet denken aan de relaties tussen hedendaagse kunst en artistieke tradities, maar ook aan ons lichaam, onze oorsprong en onze ervaringen. Voor Kapoor is Leviathan “een enkel object, een enkele vorm, een enkele kleur” die een ruimte binnen een ruimte creëert, en die hopelijk “met strikt fysieke middelen, een compleet nieuwe emotionele en filosofische ervaring biedt.”

geïnteresseerd in de kunst van Anish Kapoor? Klik hier om meer werken te zien!,

ruimte in de kunst door de Perceptietrajecten

onze korte reis door de kunstgeschiedenis laat zien hoe ruimte anders werd gebruikt in artistieke praktijken en hoe belangrijk het was en nog steeds is voor elk creatief proces. Zelden beschouwd als slechts een passief element van een kunstwerk, is de ruimte vaker een actieve deelnemer in de ontwikkeling ervan, zoals blijkt uit Shiota ’s en Turrell’ s werken., Soms beïnvloeden sociale en artistieke conventies hoe het wordt gebruikt en vertegenwoordigd, maar vaker gebruiken creatievelingen het om een aantal gesdimenteerde artistieke en culturele zeden te onderzoeken, zoals het geval is met Kapoor ’s en Kubrick’ s kunst. Waarneming speelt een belangrijke rol bij de beslissing over hoe de ruimte zal worden gebruikt., Vanaf de Middeleeuwen, toen de religieuze thema ‘ s werden gedaan in een relatief vlakke ruimtelijke bestellingen, zoals het belang van de motieven overtroffen de behoefte aan visuele waarheidsgetrouwheid, een Renaissance bewustwording van het belang van de mensheid in de algemene regelingen van het universum, waarin de as van onze werkelijkheid werd het leidende principe in de kunst, moderne en hedendaagse afwijzing van hiërarchische dominantie van een wereldbeeld, representaties van ruimte gevolgd dit traject in de kunst en bleef een belangrijke factor bij de esthetiek.

aanbevolen afbeeldingen: Chiharu Shiota-The Key In The Hand, 2015., Afbeelding via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko-No. 61, Image via Widewalls archive. Alle afbeeldingen worden uitsluitend ter illustratie gebruikt.