Em primeiro lugar, toda a formatação de que falo aqui não pode ser duplicada no editor de texto de Conteúdo associado, por isso preste muita atenção a este conselho How-To para que você possa formatar corretamente o seu roteiro e fazer o seu filme.,

Este How-To é projetado para ajudar os leitores, e a primeira vez que os roteiristas formato de um roteiro que não tem acesso ao roteiro de software, como o Final Draft ou Magia de Filme de Roteirista.

o software mencionado é altamente recomendado (eu uso ambos), mas se você simplesmente não pode obter suas mãos sobre ele por uma razão ou outra é importante saber como formatar corretamente um roteiro. Além disso, o Microsoft Word ou outro processador de texto pode ser usado para a escrita de tela.,

Se você é sério sobre roteiro, além de ler este manual, eu recomendo fortemente a leitura de qualquer e todos os roteiros que você pode chegar em suas mãos, bem como pegar

“Story: Substância, Estrutura, Estilo e os Princípios de Roteiro” pelo autor Robert McKee.o Sr. McKee está no ramo há anos, ele sabe o que faz. O livro é verdadeiramente fantástico e extremamente informativo, e o melhor de tudo acessível. Ele não vai apenas mostrar-lhe o básico de formatação de roteiro adequado, mas também mostrar-lhe como estruturar uma história.,

também, deve-se notar que se você optar por ler roteiros de filmes que já foram produzidos, tenha em mente o roteiro que você está lendo é muito provavelmente um “roteiro de filmagem.”

isso significa que ele foi confundido com os estúdios e inclui aspectos e elementos que não são adicionados até que o roteiro é vendido/produzido (essencialmente, é a Impressão azul para filmar o filme, daí o nome). Por exemplo, um monte de transições (dissolver para: cortar para: etc.) não são parte de um” Script Spec”, que é o que você está escrevendo inicialmente., Basicamente, o que estou a dizer é que há mais trabalho feito num guião de filmagem do que o necessário para um guião específico.

Comprimento do roteiro apropriado

“Comprimento do filme” parece ser uma área cinzenta.a Academia, sim, os tipos que fazem os Óscares todos os anos, classificam um guião de longa-metragem como algo com mais de 40 páginas. Agora, no mundo real, onde a maioria de nós vive, o comprimento do recurso é considerado pelo menos noventa (90) páginas, mas dependendo do gênero que você está escrevendo, o roteiro pode ser em qualquer lugar de noventa (90) a cento e vinte (120) páginas.,

uma dica útil: escrever um roteiro como você quiser, mas se você vai enviá-lo para um leitor de script de estúdio, aparar o roteiro para não mais de cento e vinte e oito (128) páginas.porquê? Uma página de um roteiro é igual a cerca de um minuto de tempo de tela; cento e vinte e oito (128) páginas é igual a um filme de duas horas e oito minutos (2 hrs 8 min) e qualquer coisa acima deste limiar foi considerado “muito longo.”com tudo isso fora do caminho, vamos começar., No seguinte vou quebrar cada elemento de um roteiro e explicá-lo de uma forma que, espero, pode ser compreendida.

Como nota, tudo o que é em TODOS os CAPS é intencional, quando você escrever um roteiro os elementos que aparecem em TODOS os CAPS também deve ser escrito em letras maiúsculas em seu trabalho, observar o seguinte pontuação a TODOS os CAPS.

transições em um roteiro devidamente formatado

transições são sempre alinhadas ao lado direito da página e são usadas para mover de uma cena para a seguinte., Transições são um elemento que são adicionados aos Scripts de filmagem com algumas exceções notáveis.

As exceções são, FADE IN: FADE OUT. e desvanece-se a preto. Tudo o resto pode ser ignorado, mas para o bem deste Como vou explicar o que cada transição significa e o papel que desempenha.

de volta para: quando você tem cortado de uma cena para outra e está voltando para a cena original. Por exemplo, você vai de um restaurante para uma casa e quer voltar para o restaurante para terminar a cena. Como eu disse, isto pode ser ignorado a menos que tenha uma boa razão para ser incluído.,

CUT TO: Similar ao BACK TO: transition, this staples the end of one scene and the beginning of the next together. Por exemplo, a cena no restaurante terminou e você corta para: a cena na casa.

outras variações incluem corte de correspondência, que corresponde ao objeto em um quadro com o próximo quadro. Este é um grande exemplo:

finalmente, há o corte SMASH,que é realmente apenas um corte fino. Ele é projetado para ser chocante para o espectador. Um grande exemplo pode ser encontrado em “Vanilla Sky:”

DISSOLVE para: quando o fim de uma cena se sobrepõe com o início de outra.,

ADE IN: você deve usar esta transição pelo menos uma vez em seu roteiro. Onde tem de usá-lo? Inicio. Antes de digitar uma única palavra de sua história, você deve digitar FADE IN: fora isso, não se preocupe muito.

desvanece-se. Assim como FADE IN: começa o seu roteiro, FADE OUT. termina o guião. Esta transição é intercambiável com FADE TO BLACK. Não importa qual você usa, desde que você use um deles no final.

FADE TO BLACK. Assim como FADE IN: começa o seu roteiro, FADE TO BLACK. termina o guião., Esta transição é permutável com o FADE OUT. Não importa qual você usa, desde que você use um deles no final.

FADE to: Similar to DISSOLVE TO: the FADE TO: transition fades out at the end of one scene and fades in at the beginning of the next. Mais uma vez, não o uses a menos que tenhas um verdadeiro propósito artístico por trás disso.

locais e posição da cena

uma localização ou posição da cena é composta por três partes:

• No Interior (INT.) ou exterior (EXT.)
• a localização específica (i.e., O café)
• Hora (Dia ou Noite)

Então, se eu queria uma cena dentro de uma casa de banho durante o dia, ele apareceria como tal:

INT. Casa de banho – dia e se eu quisesse uma cena fora de uma casa à noite, o título apareceria como tal: E se eu quisesse uma cena lá fora e lá dentro? Facil. Use a localização I / E. INT. para o interior, extracto para exterior e i / E. Para interior / exterior. Este local é usado muito para cenas em um carro. Exemplo, I / E., Dia do carro e se tiver uma cena que começa dentro e termina fora? Simples, você apenas criar uma nova cena rumo e continuar a cena. Todas as cenas devem começar com o rumo de uma cena.com a hora do dia, você pode ser criativo se quiser. Por exemplo, Escrever à tarde em vez de dia. Se quiseres, podes. Eu pessoalmente não porque eu acredito que é uma decisão melhor deixado para as pessoas envolvidas na produção do filme para que eu me cingir dia e noite.

acção

acção segue o rumo da cena., A ação é o que está acontecendo na cena; o que os personagens estão fazendo e o que nós, o público, vemos. O Adam vai à torneira, o Adam karaté corta o cão, blá, blá, blá. O rumo da ação e da cena deve aparecer com um espaço entre os dois, assim.

INT. Adam caminha até à torneira e derrama um copo de água.faz sentido? Vamos lá. Além disso, a ação está alinhada à esquerda sob o cabeçalho da cena, como você pode ver. A acção tem lugar no tempo presente, como estamos a ver acontecer. Por causa deste fato você deve escrever no presente.,o que significa isto?

Aqui está um exemplo: Adam walks é a maneira correta de escrever ação, não caminhando ou caminhando. Mantenha tudo no presente tenso, é um pouco difícil de se acostumar no início, mas você vai tê-lo com prática.

com ação, você pode ser tão descritivo ou não descritivo como você gosta. Fale sobre o cenário e o que está acontecendo em segundo plano, se quiser, mas não deixe que atraia a atenção dos leitores para longe dos personagens e da história., Também deve ser notado que a primeira vez que você introduzir seu personagem ou qualquer personagem seu nome deve aparecer em todas as capas. Por exemplo.

INT. As chaves tocam no outro lado da porta. Eles podem ser ouvidos enquanto são inseridos na fechadura. A maçaneta vira-se e a porta abre-se, ADAM (adolescente) entra em casa e deixa cair um saco de filmes para o chão.

…é assim que introduzimos o nosso personagem Adam pela primeira vez, depois disto podemos escrever o seu nome como normal. E repara como clarifiquei a idade dele., Mais uma vez, você pode ser tão descritivo ou não-descritivo como você gosta com seu caráter. Faz dele preto, branco, asiático, gordo, magro o que quiseres.

Quando você usa a palavra “câmera”, ela também aparecerá em todas as capas, assim como seus movimentos.exemplo: a câmara atravessa o deserto.esta é outra área instável. Eu não USO a palavra câmera porque sinto que isso tira da história e eu não sei o que a câmera deve fazer, Eu não sou um diretor. Deixe o trabalho da câmara para os profissionais.,

If you want words to appear on the screen such as “Denver, Colorado” you would indicate this with something called a SUPER. SUPER é o diminutivo de sobreposto.

aparece como ação, alinhada à esquerda, em sua própria linha e em todas as capas. Também pode ser sublinhado para o chamar.

SUPER: Denver, Colorado

assim como esta no script “Desastre Artista” —

Caractere

nomes de Personagens, quando eles falam, são sempre em maiúsculas e o seu nome deve estar no centro da página.,eu sou Adam e meu nome é centrado em todos os caps toda vez que eu falo.

diálogo

diálogo, deve aparecer centrado sob o nome do personagem. Se você usar o software de escrita de Tela seu diálogo vai parecer apertado, como ele faz acima, caso contrário você terá que ajustá-lo manualmente, ou apenas mantê-lo centrado sob o nome.o diálogo pode ser o que quiser. Se queres que os teus personagens falem de café e cigarros, deixa-os enlouquecer., Quentin Tarantino disse em uma entrevista com Charlie Rose: “eu empurro os personagens em uma direção, mas se eles querem falar sobre outra coisa enquanto eles vão do ponto A ao ponto B, Eu os deixei.”

estou parafraseando, é claro, que não é uma citação textual. O que ele quer dizer é, deixa os personagens serem quem são, deixa-os dizer-te sobre o que querem falar. Se o diálogo move a história para a frente e / ou revela algo sobre a pessoa falando, então está tudo bem.,

extensões

ocasionalmente quando você lê um roteiro você verá algo referido como uma” extensão ” após o nome de um personagem falando.

estas extensões ajudam a clarificar onde o carácter é colocado na cena se não puder ser visto; ocasionalmente, as extensões indicam se algo que o carácter dito necessita de Legendas.

Aqui estão todas as extensões que você verá, semelhantes às transições, nem todas elas são usadas. Uma extensão se parece com este ADAM (V. O.) A paríntese é a extensão.

(O. S.) Esta extensão significa “Off Screen.,”Off Screen significa que podemos ouvir a pessoa falando, mas não pode vê-los. É provável que o altifalante esteja por perto.

(O. C.) O. C. significa “Off Camera”, que é diferente do Off Screen. Off Camera significa que a pessoa que não podemos ver está na mesma sala que outro personagem que ele / ela está falando, mas não pode ser visto porque talvez a câmera é treinada em apenas uma pessoa.assim, se Adam está em uma mesa e o diretor tem a câmera em um close up sobre Adam, Adam vai preencher a tela. Não podemos ver mais ninguém., Então, se Stacey está no outro lado da mesa, levando uma conversa com Adam, todo o seu diálogo seria rotulado como (O. C.) até que ela foi trazida para a filmagem, ou seja, aparece na tela.

(V. O.) Isto significa “voz sobre” o que significa que podemos ouvir a pessoa falando, mas eles não estão perto e não na tela. A voz sobre é usada principalmente para narração. E usa isto quando alguém estiver a falar com uma pessoa ao telefone.

Se o tiro é cortado para trás e para a frente entre os dois conversando (o que significa que você vê ambas as pessoas) no telefone que você não usaria (V. O)., Se você ver apenas Adam no telefone, mas aqui a voz de Stacey, todo o seu diálogo apareceria como Legendas de(V. O.)

(subtítulo) são usados para indicar que a pessoa estará falando em outra língua. Se Adam fala japonês, mas você, o escritor, não sabe japonês você escreveria o diálogo em inglês e indicaria com (subtítulo) que o ator está falando em outra língua.

(CONT.) esta extensão significa CONTINUED. Se você tem uma fala de caráter, então faça-o executar uma ação e, em seguida, falar novamente, seu diálogo será continuado, que é o diminutivo de CONTINUED FROM ABOVE., A menos que você tenha um software de escrita de tela que introduza (CONT’D) automaticamente, não se preocupe em colocá-lo, todos podem ver que o personagem voltou a falar.

Parentético

o parentético, informalmente conhecido como o” wryly ” é uma ferramenta útil, mas excessivamente usada. Os parênteses aparecem sob o nome do personagem que está falando atualmente e eles são usados para fornecer informações extras para o leitor ou ator sobre como falar as seguintes linhas.,

Se você quiser que o ator fale as palavras com raiva ou sarcasticamente, você indicaria como tal entre parênteses sob o nome do personagem. Você pode sempre usar estes para indicar se o personagem está falando outra língua.ADAM (em Japonês) obrigado.

As palavras entre parênteses, “em japonês” são as parênteses. Eles são usados desta forma para indicar que Adão está falando em japonês, mas o diálogo é em inglês porque nós anexamos a extensão do “subtítulo”, como explicado acima.,

Como UMA nota lateral, se você conhece japonês, ou outra língua e quer digitar certas partes do diálogo nessa língua, por todos os meios ir louco. Se você é personagem fala japonês e você não quer necessariamente as palavras legendadas, você apenas digita o diálogo como você faria se você estivesse escrevendo em inglês.ADAM Arigato.estás a ver? Fácil como … algo que é fácil.

Shots

Shots are another unused part of “Spec Script” screenwriting. São utilizados para indicar os movimentos da Câmara, ângulos, etc., A menos que você esteja dirigindo o filme e saiba o que colocar dentro e como usar corretamente Shots, não se preocupe com eles, pode ficar confuso.

mas para o bem do How-To, Aqui estão os tiros comuns que você vai encontrar. Eles parecem alinhados à esquerda e estão em todas as capas.

do topo para baixo – quando você está atirando de um ponto alto para um ponto baixo, como do topo da casa para o chão onde a ação está acontecendo.

CLOSE UP ou CU-isto indica que a câmera será muito apertada e próxima de uma pessoa, usada para expressões faciais.,

IDE-When you want to capture a wide array, maybe two characters are at opposite ends of a football field and you want them both in the same shot.durante a conversa, você indicaria para quem a câmera está apontada, geralmente a pessoa falando.

Resumo da escrita formando

escrever o roteiro é uma parte importante da pré-produção. Em essência, sem um roteiro sólido, não há filme! É importante entender o básico do formato de roteiro adequado para que todos no set, do produtor ao PA, possam entender a história.,

em breve aprenderá que todas estas regras não estão definidas em pedra. Vais ignorar algumas regras, outras nunca vais quebrar. Como você artesanato e descobrir o seu próprio estilo, você vai aprender o que se sente certo para o seu estilo de escrita de tela.por agora, como principiante, siga as regras da formatação do roteiro e estará a caminho de escrever o próximo blockbuster de Hollywood.