qu’est-ce que l’espace? Avec cette question peut commencer presque toute considération de l’espace dans l’art. La définition de l’espace nous donne peu de choses à retenir à propos de ses caractéristiques à part qu’il n’existe que par rapport à quelque chose, ou quelqu’un. Encyclopedia Britannica définit l’espace comme « une étendue sans limites et tridimensionnelle dans laquelle les objets et les événements se produisent et ont une position et une direction relatives., »La Position et même la direction dans l’art peuvent avoir une certaine monnaie dans les âges précédents où l’art avait son but strictement défini de représenter le monde vivant ou métaphysique. Cependant, même le métaphysique reposait fortement sur notre perception et notre imagination, et était rendu similaire à la réalité palpable. Au fur et à mesure que les styles artistiques se développaient et que les mouvements d’avant-garde envahissaient le monde de l’art, l’espace dans l’art commençait à se dissoudre et les formes qui remplissaient les œuvres d’art étaient définies selon une différenciation beaucoup plus simple entre l’espace positif et négatif., Tout en parlant de la définition de l’espace dans l’art, le positif représente dans cette équation la place occupée par la forme, tandis que le négatif est ce qui reste entre et autour des formes de la forme. Une telle distinction n’est pas quelque chose de typique pour cette période de l’histoire de l’art, mais elle est néanmoins mise en avant, car d’autres différentiations spatiales obtenues par la perspective et la profondeur n’étaient plus applicables.

L’examen de l’espace dans l’art doit toujours prendre en compte les classements sociaux et culturels complexes d’une époque donnée., L’espace n’est pas quelque chose qui a toujours été représenté avec les idées artistiques pures qui le sous-tendent. Parfois, les besoins venant de l’extérieur du monde artistique ont influencé la façon dont l’espace a été compris et représenté. Dans ce qui suit, Nous suivons certains des changements dans sa représentation et donnons quelques exemples pour stimuler la réflexion sur les relations spatiales dans l’art.

Types et exemples D’espace dans L’Art

négatif, positif, implicite ou réel, tous ces attributs s’appliquent à l’espace et à sa représentation et son utilisation dans les arts. L’espace négatif ou positif, comme mentionné ci-dessus, n’est pas quelque chose qui n’est appliqué et utilisé que dans certaines œuvres d’art, mais est une différenciation plus générale qui s’applique à la peinture, à la sculpture, à l’installation et à d’autres formes d’art., L’exemple le plus remarquable de L’utilisation de l’espace négatif et positif est peut-être la sculpture de Henry Moore qui repose sur l’interaction entre les zones négatives et positives; entre les formes complètes et leur absence. Dans les installations, l’espace réel est de la plus haute importance car il s’engage souvent activement dans le travail, comme dans l’exemple du Pavillon du Japon 2015 à la Biennale de Venise. L’installation la clé dans la main de Chiharu Shiota a été méticuleusement conçue dans le pavillon, et ses structures spatiales ont influencé la perspective finale de l’ensemble de la pièce., L’effet onirique réalisé par Shiota grâce à l’utilisation de fils rouges, de clés et de bateaux, engloutit la galerie dans l’atmosphère mélancolique de la perte, mais aussi des opportunités et de l’espoir. L’espace implicite dans les peintures est parfois représenté suivant les règles de la profondeur et de la perspective, et parfois nous pouvons nous y référer simplement en relation avec les formes abstraites et leur arrangement compositionnel sur la toile., L’abstraction de Paul Klee, par exemple, ne possède pas les ordres spatiaux en tant qu’art figuratif, mais néanmoins ses formes et objets fantaisistes sont disposés spatialement de manière à créer un effet engageant et dynamique.

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espaces métaphysiques et palpables – du Bernin à Rothko et Troïka

Vous souvenez-vous de L’Extase de Sainte Thérèse du Bernin?, Une extase religieuse visualisée dans la figure d’un ange, la flèche qui est sur le point de percer le cœur de la religieuse et la pluie dorée de L’amour de Dieu. Le tout bien situé dans un édicule surélevé. L’espace dans ce chef-d’œuvre Baroque n’est pas seulement relatif à l’environnement où se trouvent les figures sculpturales, mais transcende également l’immédiateté de la zone palpable pour inclure la métaphysique, matérialisée dans des formes concrètes et reconnaissables. Deux espaces et deux réalités fusionnent, mais les relations qui guident notre sens de l’espace sont ici préservées., Même l’édicule est engagé dans l’effet final de la pièce où une petite fenêtre dans la partie supérieure de l’élément architectural permet à la lumière de tomber sur la composition du Bernin.

engager l’espace pour créer une expérience métaphysique n’est pas non plus Inconnu des artistes contemporains. Les exemples abondent sous forme de peinture, sculpture et art de l’installation. En peinture, L’un des exemples les plus connus est le travail de Rothko. Sur ses toiles, l’espace est aplati dans des touches de couleur qui devraient provoquer la contemplation et induire une paix métaphysique., Le trio D’artistes Troika-Eva Rucki, Conny Freyer et Sebastien Noel, basé à Londres, s’intéresse également aux effets métaphysiques de l’espace dans l’art. En 2012, ils ont réalisé une installation architecturale spécifique au site nommée Arcades, composée de piliers lumineux dont les rayons réfractés par une lentille de fresnel créaient l’illusion d’arcs gothiques. Comme l’ont déclaré les artistes: « créant une suspension spatiale de l’incrédulité, Arcades encourage une analyse de notre rapport à la métaphysique dans un monde de plus en plus régi par des principes pratiques, rationnels et scientifiques.,”

L’espace dans les affrontements culturels

un aspect important qui ne doit pas être négligé lorsque l’espace dans l’art ou d’autres éléments artistiques sont examinés, est son rôle dans les soi-disant affrontements culturels, en particulier pendant la domination impériale de l’Europe occidentale sur différentes régions, La façon dont l’espace a été représenté dans les arts a servi comme l’un des aspects de la façon dont les œuvres d’art ont été valorisées, et cela a été délibérément utilisé dans des ordres hiérarchiques problématiques. C’était l’un des marqueurs qui différenciaient le grand art des soi-disant métiers des « cultures tribales”., N’acceptant pas les modes dissemblables de représentation de la réalité, les impérialistes ont supposé avec arrogance que si l’espace n’est pas bien rendu en perspective comme dans leur art depuis la Renaissance, si les figures ou la perspective ne sont pas présentées de manière réaliste – cela témoigne d’un niveau culturel un peu inférieur de la population qui les a créés., Puisant dans leur propre passé du Moyen Âge et de ses arts où l’espace était défini selon différentes lignes excluant celles de la perspective et de la profondeur, ils ont lié d’autres formes avec une négligence similaire des ordres spatiaux comme arriérés et intelligibles à un esprit rationnel.

bouleversant nos Notions D’Espace – Art moderne et contemporain

dans l’exemple vidéo ci-dessous, à partir du célèbre film de Kubrick 2001: L’odyssée de l’Espace, l’espace est problématisé à plusieurs niveaux, à partir du point de vue du spectateur, jusqu’au point de vue des La stabilité de leur position est magistralement mise hors d’équilibre et d’ordre gravitationnel, mais ils semblent continuer leur travail sans être grevés par cela., D’autre part, les téléspectateurs sont déplacées hors de leur zone de confort et sont incapables de saisir les relations spatiales et les ordres qui leur sont présentés. La chambre du vaisseau spatial dans laquelle l’action se déroule n’est pas définie en termes habituels qui nous aident à donner un sens à l’endroit où nous sommes, ou à l’endroit où nous observons. Ce qui est en haut et ce qui est en bas? Gauche et droite semblent également perdre leur sens. On nous présente une pièce visuelle dont l’expressivité repose sur la perte d’orientation spatiale chez ses observateurs.,

Kubrick’s Play with Space – 2001: A Space Odyssey

L’Art qui consomme L’Espace – James Turrell et Anish Kapoor

D’autres exemples de l’espace dans l’art qui piquent notre sens de la même manière que le film culte de Kubrick proviennent du monde de l’installation et de l’art James Turrell, un auteur bien connu et établi se concentre sur les effets de couleur et de lumière qui, en interaction avec la zone dans laquelle ils sont produits, créent un effet transcendantal., Son espace peuvent être étroitement liés à ceux d’artistes abstraits qui fuyait l’importance des différenciations spatiales pour les effets de couleur pure peut produire dans l’observateur. Turrell utilise des lieux comme des toiles sur lesquelles il reproduit des couleurs d’une telle intensité qui dissolvent visuellement les frontières physiques. L’effet obtenu peut être comparé à l’entrée physique dans une peinture abstraite. Alors que Turrell consomme l’espace avec la couleur, Leviathan d’Anish Kapoor le dévore avec son échelle gigantesque., Installée au Grand Palais en 2011, Cette pièce monumentale gonflable suscite une réflexion sur les rapports entre l’art contemporain et les traditions artistiques, mais aussi sur nos corps, nos origines et nos expériences. Pour Kapoor Leviathan est « un seul objet, une seule forme, une seule couleur” qui crée un espace dans un espace, et qui, espérons-le, parvient « par des moyens strictement physiques, à offrir une expérience émotionnelle et philosophique complètement nouvelle. »

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L’espace dans l’Art à travers les trajectoires de la Perception

notre court voyage à travers l’histoire de l’art montre comment l’espace a été utilisé différemment dans les pratiques artistiques et combien il était et est toujours important pour tout processus créatif. Rarement considéré comme un élément passif d’une œuvre d’art, l’espace participe plus souvent activement à son développement, comme le montrent les œuvres de Shiota et de Turrell., Parfois, les conventions sociales et artistiques influencent la façon dont il est utilisé et représenté, mais plus généralement les créatifs l’utilisent afin de sonder certaines mœurs artistiques et culturelles sédimentées, comme C’est le cas avec L’art de Kapoor et Kubrick. La Perception joue un rôle important dans la manière dont l’espace sera utilisé., Du Moyen Âge où les thèmes religieux se faisaient dans un ordre spatial relativement plat, où l’importance des motifs dépassait le besoin de véracité visuelle, à un réveil de la Renaissance à l’importance de l’humanité dans les schémas généraux de l’univers, dans lequel l’axe de notre réalité devenait le principe directeur dans l’art, aux rejets modernes et contemporains de la domination hiérarchique de toute vision du monde, les représentations de l’espace ont suivi cette trajectoire dans l’art et sont restées un facteur important dans son esthétique.

images en vedette: Chiharu Shiota – la clé dans la main, 2015., Image via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō-Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko-No. 61, Image via Widewalls archive. Toutes les images utilisées à des fins d’illustration seulement.