17 Martie 2018, 19:56 | Actualizat: 22 Martie 2018, 10:50

Promovate de Honda Jazz Sport

Crotchets, vibrațiile și drugii sunt produsul a secole de evoluție și rafinament. Dar cine a început totul – și cât de diferită arăta muzica acum câteva mii de ani?

sâmbăta la 9pm avem o serie nouă în parteneriat cu Honda Jazz Sport., Găzduit de Julie Walters, Turning Points privește momentele din istorie care au schimbat muzica clasică pentru totdeauna. Iată una dintre cele mai mari.

totul a început cu vechii greci.

Din păcate, există foarte puține exemple de muzică scrisă din Grecia antică – dar știm că grecii au fost cruciale în stabilirea bazelor pentru teoria muzicii.

Pitagora (c. 570 – c. 500 Î. hr.), de exemplu, a fost interesat de modul în care muzica a lucrat și el a fost, probabil, primul să se uite în relațiile numerice dintre intervale de muzică (pe care o octavă este alcătuit dintr-o a patra și a cincea)., În plus, grecii au inventat ideea unui tetrachord – patru note de scară.Citește mai mult: aceasta este cea mai veche melodie existentă – și este cu totul încântătoare

1000 de ani mai târziu, interesul lor s-a răspândit în Europa de Vest.în secolul al VI-lea, Boethius, un senator Roman, a scris influentul de Institutione Musica (principiile muzicii), aducând înțelegerea Pitagoriană a matematicii și muzicii în Europa occidentală medievală.câteva decenii mai târziu, Papa Grigore (tipul care a inventat cântarea Gregoriană) a început prima școală de muzică din Europa: Schola Cantarum., În acest timp, a devenit destul de popular să înveți despre muzică.

acest lucru a necesitat un sistem actualizat de notație muzicală.

„dacă sunetele nu sunt ținute de amintirea omului, ele pier, pentru că nu pot fi scrise”, a spus cărturarul St Isidore din Sevilla, care s-a săturat să uite muzica tot timpul.în 650 D.HR., St Isidore a dezvoltat un nou sistem de scriere a muzicii, folosind o notație numită „neumes”. Cântările vocale (muzica populară a vremii) vor fi scrise pe pergament cu textul, deasupra căruia vor fi notate neumes, indicând conturul melodiei.,

Neumes au fost o invenție destul de mare la acea vreme, dar au avut un defect major: cântăreții nu știau exact ce notă să cânte – doar dacă să cânte mai sus și mai jos decât ultima notă.350 de ani mai târziu, Guido d ‘ Arezzo a introdus un nou sistem.

în jurul anului 1000 D.hr., teoreticianul muzical Italian a văzut că oamenii se chinuiau să învețe cântări de la „neumes” și a crezut că trebuie să existe un sistem de notație mai precis acolo.,el a creat un sistem de doage cu patru căptușeli (o versiune timpurie a celor cinci căptușite pe care le folosim astăzi) și a organizat smoale în grupuri numite „hexachords”. El a adăugat, de asemenea, semnături de timp și a inventat solfege – cadrul pe care îl cunoaștem astăzi ca „do, re, mi, fa, so, la, ti, do”. în mod crucial ,aceasta înseamnă că fără Guido din Arezzo, „Do-Re-Mi” din sunetul muzicii ar putea să nu existe.

**suflare**

dar notația muzicală lipsea încă un lucru: durata notelor.,în jurul anului 1250, Franco din Köln a inventat un sistem de simboluri pentru diferite durate de note, care consta în cea mai mare parte din notițe negre pătrate sau în formă de diamant, fără tulpini.în 1320, Philippe de Vitry a construit pe ideea sa, creând un sistem de semnături de timp mensural pentru minims, crotchets și semiquavers. Până în 1450, notele albe au început să depășească notația neagră, astfel încât majoritatea valorilor notelor au fost scrise cu note albe – așa cum ați scrie un semibreve sau minim. Apoi, în secolul al 17-lea, valorile note au început să se uite un pic rounder.deci, în cele din urmă…,

de-a Lungul anilor 1600, notație muzicală a continuat să evolueze în funcție de muzica de Renaștere și Baroc compozitori. Deci, atunci când muzica instrumentală a depășit muzica vocală ca fiind cel mai popular gen, a fost necesară o schimbare în notația muzicală.

muzicienii instrumentali încă foloseau sistemul de doage și notație al lui Guido D ‘ Arezzo (deși o versiune ușor modernizată), dar au descoperit că încă nu erau suficiente informații pe placul lor.,

Astfel, compozitorii au început să introducă barlines, dinamic marcaje și performanță direcții – ca aceasta:

Este notație muzică încă în evoluție?

anii 1950 au inventat partituri grafice, care combină arta și muzica într – un fel de hartă muzicală, oferind interpretului un ghid – mai degrabă decât instrucțiuni stricte-despre cum să cânte muzica. Ca atare, partiturile grafice au fost adesea interpretate ca o reacție împotriva partiturilor extrem de detaliate ale secolului XX și secolului XXI.deci, cum va arăta muzica în anul 3000?, S-ar putea merge complet înapoi la elementele de bază din nou, și se lasă totul până la interpret să interpreteze muzica așa cum doresc.

Sau s-ar putea obține chiar și mai artistic, ca asta…

(prin Yamasaki Atushi)