Acest post poate conține link-uri afiliate. Dacă faceți o achiziție, My Modern Met poate câștiga un comision afiliat. Vă rugăm să citiți dezvăluirea noastră pentru mai multe informații.,

cu mult înainte ca Rafael masca de ochi roșii, cu ochi roșii, purtând țestoasa Ninja mutantă adolescentă, să distreze copiii pe ecran, a existat Rafael pictorul stimat care a câștigat peste o mulțime de cunoscători de artă. La mijlocul anilor 20, Raphael Sanzio era deja o stea. În vârful jocului său, acest maestru al Renașterii italiene fusese invitat de Papă să locuiască la Roma, unde își va petrece restul zilelor. Începând din 1509 a început să decoreze prima dintre cele patru camere din Palatul Papal., Colectiv, aceste camere Raphael, împreună cu Capela Sixtină a lui Michelangelo exemplifică tehnica înaltă a frescei renascentiste.în special, fresca lui Rafael școala din Atena a ajuns să simbolizeze căsătoria dintre artă, filozofie și știință, care a fost un semn distinctiv al Renașterii italiene. Pictat între 1509 și 1511, este situat în prima dintre cele patru camere proiectate de Raphael, Strofa della Segnatura.dar ce înseamnă Această faimoasă pictură?, Să ne uităm la ceea ce a însemnat iconic școala din Atena pentru Raphael ca artist și cum a devenit un astfel de simbol al Renașterii. La acea vreme, o comisie a Papei a fost vârful carierei oricărui artist. Pentru Raphael, a fost validarea unei cariere deja înfloritoare.,

„Școala din Atena” pregătitoare desene animate

Raphael a fost în Florența, atunci când a primit vestea că Papa Iulius al II-lea, același om care a cerut Michelangelo să picteze capela Sixtină, i-a cerut pentru a decora apartamente la etajul al doilea al Palatului Vaticanului. El spera să eclipseze picturile renascentiste timpurii pe care predecesorul său, Papa Alexandru al VI-lea, le făcuse în apartamentele Borgia, care stăteau chiar mai jos., Ar putea fi văzută ca o alegere îndrăzneață, deoarece un tânăr Raphael nu a executat niciodată lucrări fresce atât de complexe pe cât ar cere Comisia. În acel moment, el ar fi fost cunoscut în principal pentru portretele sale mici și picturi religioase pe lemn, în plus față de câteva altarpieces. Unii cred că prietenul său Bramante, care a fost arhitectul Sf. Amândoi au crescut în Urbino și se cunoșteau bine.Raphael s-a ridicat la provocare, creând un catalog extins de schițe pregătitoare pentru toate frescele sale., Acestea ar fi ulterior aruncate în aer în desene animate pe scară largă pentru a ajuta la transferul designului pe tencuiala umedă. Lucrând în același timp cu Michelangelo, se crede că acest lucru a ajutat la împingerea și inspirarea lui Raphael prin stimularea naturii sale competitive.

Stanza della Segnatura

Sala della Segnatura., (Foto: 0ro1 , de la Wikimedia Commons)

Școala din Atena este una dintre cele patru fresce din Stanza della Segnatura, sala A fost setat pentru a fi Iulius bibliotecă, și, prin urmare, lui Rafael concept general echilibrează conținutul de ce ar fi fost în papei studiu.

în secolul al XV-lea, o tradiție de decorare a bibliotecilor private cu portrete ale marilor gânditori era comună. Raphael a dus ideea la un nivel cu totul nou, cu compoziții masive care reflectau filosofia, teologia, literatura și jurisprudența., Citiți în ansamblu, au transmis imediat intelectul Papei și ar fi stârnit discuții între mințile cultivate care au avut norocul să intre în acest spațiu privat.școala din Atena a fost a treia pictură finalizată de Rafael după Disputa (reprezentând teologia) și Parnassus (reprezentând literatura). Este poziționat cu care se confruntă Disputa și simbolizează filosofia, stabilind un contrast între credințe religioase și laice.faceți un tur virtual al strofei della Segnatura prin intermediul site-ului Muzeelor Vaticanului.,

Școala din Atena

situat într-o imensă arhitectural iluzie pictat de Rafael, Școala din Atena este o capodoperă care vizual reprezintă un concept intelectual. Într-un tablou, Raphael a folosit grupări de figuri pentru a stabili o lecție complexă despre istoria filozofiei și despre diferitele credințe dezvoltate de marii filozofi greci.Raphael, cu siguranță, ar fi fost la curent cu spectacolele private ale Capelei Sixtine în desfășurare, care au fost aranjate de Bramante., Deși opera lui Raphael, în multe privințe, ar putea fi văzută ca fiind mai complexă datorită numărului de figuri plasate într-o singură scenă, el a fost cu siguranță influențat de opera marelui artist. Acest lucru este evident mai ales de gândirea lungă a figurii în prim plan, așa cum vom vedea în curând.de fapt, influența modernă se infiltrează mai frecvent decât s-ar crede, mai ales când vine vorba de fețele folosite pentru anumite figuri în școala din Atena. Să aruncăm o privire, grup după grup, pentru a distinge conceptul și a vedea cine apare în celebra frescă.

cine sunt cifrele din școala din Atena?,

Platon și Aristotel

Cele două figuri principale în muncă sunt plasate direct sub arcadă și în fresca lui „vanishing point”, o compoziție truc pentru a atrage ochiul privitorului la cea mai importantă parte a picturii. Aici, vedem doi oameni care reprezintă în mod eficient diferitele școli de filozofie—Platon și Aristotel.un Platon în vârstă stă în stânga, îndreptându-și degetul spre cer. Alături de el este studentul său Aristotel. Într-un ecran de superba scurtare, Aristotel ajunge brațul drept direct spre privitor., Fiecare om deține o copie a cărților lor în mâna stângă—Timaeus pentru Platon și etica Nicomacheană pentru Aristotel.se crede că gestul lui Platon față de cer indică teoria sa despre forme. Această filozofie susține că lumea „reală” nu este cea fizică, ci un tărâm spiritual al ideilor pline de concepte și idei abstracte. Tărâmul fizic, pentru Platon, este doar lucrurile materiale, imperfecte pe care le vedem și interacționăm zilnic. Interesant este că unii oameni cred că Raphael a folosit fața lui Leonardo da Vinci pentru Platon, pe baza asemănărilor din autoportretul său.,în schimb, mâna lui Aristotel este o reprezentare vizuală a credinței sale că cunoașterea provine din experiență. Empirismul, după cum se știe, teoretizează că oamenii trebuie să aibă dovezi concrete pentru a-și susține ideile și este foarte întemeiat în lumea fizică.

oamenii de știință susțin că această diviziune în Filozofii, plasată în centrul școlii din Atena, este tema centrală a picturii.

deci, cine este toți ceilalți? Nu este întotdeauna clar, deoarece Raphael nu-și înarmează toate personajele cu atribute care le dau identitatea., Din fericire, există destul de multe pe care oamenii de știință pot fi de acord.

Socrate

în stânga lui Platon, Socrate este recunoscut datorită caracteristicilor sale distincte. Se spune că Raphael a fost capabil să folosească un bust portret vechi al filosofului ca ghid al său. El este, de asemenea, identificat prin gestul său de mână, așa cum a subliniat Giorgio Vasari în Lives of the Artists. „Chiar și modul de raționament al lui Socrate este exprimat: el ține degetul din față al mâinii stângi între asta și degetul mare al dreptului său și pare ca și cum ar spune că îmi acordați acest lucru și acest lucru.,”

Printre mulțimea din jur Socrate sunt elevi, inclusiv general Alcibiade și Aeschines de Sphettus.

Pitagora

în prim-plan, Pitagora stă cu o carte și un călimară, înconjurat și de studenți. Deși Pitagora este bine cunoscut pentru descoperirile sale matematice și științifice, el a crezut, de asemenea, ferm în metempsihoză. Această filozofie afirmă că fiecare suflet este nemuritor și, după moarte, se mută într-un nou corp fizic. În această lumină, are sens că el va fi plasat pe partea lui Platon a frescei.,

Euclid

oglindind poziția lui Pitagora pe cealaltă parte, Euclid este aplecat să demonstreze ceva cu o busolă. Tinerii săi studenți încearcă cu nerăbdare să înțeleagă lecțiile pe care le predă. Matematicianul grec este cunoscut ca tatăl geometriei, iar dragostea Sa pentru teoreme concrete cu răspunsuri exacte demonstrează de ce reprezintă partea lui Aristotel a școlii din Atena. Experții cred că Euclid este un portret al prietenului lui Raphael Bramante.,

Ptolemeu

marele matematician și astronom Ptolemeu este chiar lângă Euclid, cu spatele la privitor. Purtând o haină galbenă, el ține un glob terestru în mână. Se crede că bărbatul bărbos care stă în fața lui ținând un glob ceresc este astronomul Zoroastru. Interesant este că tânărul care stă lângă Zoroaster, ajungând la privitor, nu este altul decât Raphael însuși., Încorporarea acestui tip de autoportret nu este nemaiauzită la acea vreme, deși a fost o mișcare îndrăzneață pentru artist de a încorpora asemănarea sa într-o lucrare de o asemenea complexitate intelectuală.

Diogene

este universal acceptat ca domn mai în vârstă întins pe etape este Diogene. Fondator al filozofiei cinice, a fost o figură controversată în zilele sale, trăind o viață simplă și criticând convențiile culturale.,

Heraclitus

una dintre cele mai marcante figuri din compoziție este un om clocit așezat în prim plan, cu mâna pe cap într-o poziție clasică „gânditor”. Această cifră nu apare în desenele preliminare ale lui Raphael, iar analiza tencuielii arată că a fost adăugată mai târziu. Istoricii de artă Roger Jones și Nicolae Penny scrie în cartea lor Raphael că „este, probabil, lui Rafael prima încercare corespunzătoare unele dintre grea putere a lui Michelangelo Sixtină Profeți și sibile.,”mult timp considerat a fi un portret al lui Michelangelo însuși, natura clocitoare s-ar fi potrivit cu caracterul artistului. În domeniul filosofilor, el este Heraclit, un pionier autodidact al înțelepciunii. Era un personaj melancolic și nu se bucura de compania altora, făcându-l unul dintre puținele personaje izolate din frescă.

Statues

rotunjind programul lui Raphael, două statui mari stau în nișe în spatele școlii. În dreapta lui Platon, îl vedem pe Apollo, în timp ce în stânga lui Aristotel se află Minerva., Minerva, zeița înțelepciunii și a dreptății, este un reprezentant apt al filozofiei morale a frescei. Interesant este că poziționarea ei o plasează aproape de fresca lui Raphael despre jurisprudență, care se desfășoară direct în stânga ei.Apollo, recunoscut prin Lira sa, reprezintă latura filozofică naturală. Ca zeu al luminii, muzicii, adevărului și vindecării, poziția sa îl plasează adiacent frescei Parnassus a lui Raphael, reprezentând literatura și poezia.,de la crearea sa, școala din Atena a fost un succes, aducându-i lui Raphael comisiile ulterioare ale Papei și făcându-l unul dintre cei mai căutați artiști din Roma. Deși viața lui Raphael a fost scurtă—a murit în 1520 la vârsta de 37 de ani—impactul său a durat de-a lungul secolelor. Este încă considerat unul dintre marii maeștri ai Renașterii italiene, cu munca sa influențând artiștii chiar și astăzi.

toate imaginile via Raphael, via Wikimedia Commons, cu excepția celor notate.,8 artiști renascentiști ale căror lucrări au transformat lumea artei

semnificația capodoperei renascentiste a lui Botticelli „Nașterea lui Venus”

semnificația celebrului desen „Omul Vitruvian” al lui Leonardo da Vinci

Istoria Artei: semnificația din spatele statuii iconice „David” a lui Michelangelo