Hvad er plads? Med dette spørgsmål kan starte næsten enhver overvejelse af plads i kunsten. Definitionen af plads giver os lidt at holde fast på apropos dens egenskaber udover at den kun eksisterer i forhold til noget eller nogen. Encyclopedia Britannica definerer rummet som ” en grænseløs, tredimensionel udstrækning, hvor objekter og begivenheder forekommer og har relativ position og retning.,”Position og endda retning i kunsten kan have en vis valuta i tidligere tider, hvor kunsten havde sit strengt definerede formål at repræsentere den levende eller metafysiske verden. Men selv den metafysiske var stærkt afhængig af vores opfattelse og fantasi og blev gjort ligner den håndgribelige virkelighed. Efterhånden som kunstneriske stilarter udviklede sig og avantgardebevægelser overtog kunstverdenen med storm, begyndte rummet i kunsten at opløses, og former, der fyldte kunstværker, blev defineret langs en meget enklere differentiering mellem positivt og negativt rum., Mens vi taler om definitionen af plads i kunsten, står positive i denne ligning for det sted, der er besat af form, mens negativt er det, der er tilbage mellem og omkring formens figurer. En sådan sondring er ikke noget typisk for denne periode i kunsthistorien, men tages ikke desto mindre i forgrunden, da anden rumlig differentiering opnået gennem perspektiv og dybde ikke længere var anvendelig.

undersøgelse af rum i kunsten skal altid tage højde for de komplekse sociale og kulturelle placeringer i en given tid., Rummet er ikke noget, der altid var repræsenteret med de rene kunstneriske ideer bag sig. Nogle gange har behovene fra ydersiden af den kunstneriske verden påvirket den måde, hvorpå rummet blev forstået og afbildet. I det følgende sporer vi nogle af ændringerne i dens skildring og giver et par eksempler for at stimulere yderligere tænkning om rumlige relationer i kunsten.

Typer og Eksempler på Plads i Kunst

Negativ, positiv, stiltiende eller real, alle disse egenskaber gælder for rummet og dets repræsentation og brug i kunst. Negativt eller positivt rum er som nævnt ikke noget, der kun anvendes og bruges i visse kunstværker, men er en mere generel differentiering, der gælder for maleri, skulptur, installation og andre kunstformer., Det måske mest bemærkelsesværdige eksempel på brugen af negativt og positivt rum er Henry Moores skulptur, der er afhængig af samspillet mellem negative og positive områder; mellem fulde former og deres fravær. I installationer er real space af største betydning, da det ofte bliver aktivt engageret i arbejdet, som i eksemplet fra Japan Pavilion 2015 på Venedig Biennalen. Chiharu Shiotas nøglen i håndinstallationen blev omhyggeligt udformet i pavillonen, og dens rumlige strukturer påvirkede det endelige syn på hele stykket., Den drømmelignende effekt Shiota opnået ved brug af rødt garn, nøgler og både, opsluger galleriet i den melankolske atmosfære af tab, men også af muligheder og håb. Implicit plads i malerier er undertiden afbildet efter reglerne for dybde og perspektiv, og nogle gange kan vi henvise til det bare i forhold til abstrakte former og deres kompositionsarrangement på lærredet., Paul Klee abstraktion, for eksempel, besidder ikke de rumlige ordeninger som figurativ kunst, men ikke desto mindre hans finurlige former og objekter er rumligt arrangeret for at skabe en engagerende og dynamisk effekt.

Klik her for at se tilgængelige værker af Henry Moore på vores markedsplads!

Metafysiske og Håndgribelige Rum – Fra Bernini til Rothko og Trojkaen

kan du huske Bernini ‘ s Ekstase af St. Teresa?, En religiøs ekstase visualiseret i figuren af en engel, pilen, der er ved at gennembore nonnens hjerte, og den gyldne bruser af Guds kærlighed. Alle pænt beliggende i en forhøjet aedicule. Rummet i dette barokke mesterværk er ikke kun i forhold til omgivelserne, hvor de skulpturelle figurer befinder sig, men overskrider også det håndgribelige områdes umiddelbarhed til at omfatte det metafysiske, materialiseret i konkrete og genkendelige former. To rum og realiteter smelter sammen, men relationer, der styrer vores følelse af rum, bevares her., Selv aedicule er involveret i den endelige effekt af stykket, hvor et lille vindue i den øverste del af det arkitektoniske element tillader lys at falde ned på Berninis komposition.engagerende rum til at skabe en metafysisk oplevelse er heller ikke ukendt for nutidige kunstnere. Eksempler bugne form maleri, skulptur og installation kunst. I maleri er et af de mest kendte eksempler Rothkos arbejde. På hans lærred er rummet fladt ud i stænk af farve, der skal provokere kontemplation og fremkalde metafysisk fred., Ligeledes interesseret i metafysiske effekter af rummet i kunsten er den London-baserede kunstnertrio Troika-Eva Rucki, Conny Freyer og Sebastien Noel. I 2012 lavede de en stedspecifik arkitektonisk installation ved navn Arcades, bestående af lyssøjler, som stråler brydes af en fresnel linse skabte illusionen af gotiske buer. Som kunstnere har udtalt: “at skabe en rumlig suspension af vantro, Arkader, der tilskynder til en analyse af vores forhold til det metafysiske i en verden, der i stigende grad styret af praktiske, rationelle og videnskabelige principper.,”

Plads i det Kulturelle Sammenstød

Et vigtigt aspekt, som ikke bør glemmes, når pladsen på kunst eller andre kunstneriske elementer er undersøgt, er dens rolle i den såkaldte kulturelle sammenstød, især i den kejserlige dominans af det Vestlige Europa i forskellige regioner i verden og kulturer., Den måde rummet var repræsenteret i kunst tjente som et af aspekterne af, hvordan kunstværker blev værdsat, og dette blev målrettet brugt i problematiske hierarkiske ordener. Det var en af markørerne, der differentierede høj kunst fra det såkaldte håndværk af “stammekulturer”., Ikke acceptant af forskellige tilstande, der repræsenterer virkeligheden, Imperialisterne arrogant antages, at hvis rummet er ikke pænt gjort i perspektiv som i deres kunst siden Renæssancen, hvis tal eller perspektiv ikke er præsenteret i en realistisk mode – dette vidner om en noget lavere kulturelt niveau af befolkningen, der har oprettet dem., Tegning fra deres egen fortid i middelalderen og dens kunst, hvor rummet blev defineret i forskellige linjer eksklusive perspektiv og dybde, de forbandt andre former med lignende forsømmelse af rumlige ordener som bagud og forståelige til et rationelt sind.

Foruroligende Vores opfattelse af Space – Moderne og Nutidig Kunst

I video eksemplet nedenfor, fra Kubrick ‘ s berømte film 2001: Space Odyssey, er den plads problematiserer på flere niveauer, startende fra seerens synspunkt, at perspektivet af de faktiske kunstnere i filmen. Stabiliteten i deres position er mesterligt sat ud af balance og tyngdekraft, men de ser ud til at fortsætte deres arbejde ubesværet af dette., På den anden side forskydes seerne ud af deres komfort zoneone og er ikke i stand til at forstå de rumlige relationer og ordrer, der præsenteres for dem. Rumskibets kammer, hvor handlingen finder sted, er ikke defineret i sædvanlige termer, der hjælper os med at give mening om det sted, vi er i, eller det sted, vi observerer. Hvad er der, og hvad er der? Venstre og højre ser også ud til at miste mening. Vi præsenteres for et visuelt stykke, som udtryksevne er afhængig af tabet af rumlig orientering i sine observatører.,

Kubrick ‘s Play med Mellemrum – 2001: A Space Odyssey

Kunst, Der Tærer på Plads – James Turrell og Anish Kapoor

af Andre eksempler på plads i kunsten at stikke på vores mening, på samme måde som Kubrick’ s kult film kommer fra en verden af installation og lyskunst. James Turrell, en velkendt og etableret forfatter fokuserer på de farve-og lyseffekter, der i samspil med det område, hvor de produceres, skaber en transcendental effekt., Hans tage på plads kan være tæt forbundet med de abstrakte kunstnere, der undgik betydningen af rumlige differentieringer for virkningerne ren farve kan producere i observatøren. Turrell bruger steder som lærred, hvor han gengiver farver af en sådan intensitet, som visuelt opløser fysiske grænser. Den opnåede effekt kan sammenlignes med den fysiske indtræden i et abstrakt maleri. Mens Turrell bruger plads med farve, fortærer Anish Kapoors Leviathan det med sin gigantiske skala., Beliggende i Grand Palais i 2011, vækker dette oppustelige monumentale stykke tænkning om forholdet mellem samtidskunst og kunstneriske traditioner, men også om vores kroppe, oprindelse og oplevelser. For Kapoor Leviathan er “et enkelt objekt, en enkelt form, en enkelt farve”, som skaber et rum i et rum, og som forhåbentlig formår “gennem strengt fysisk betyder, at tilbyde en helt ny følelsesmæssige og filosofisk oplevelse.”

interesseret i kunsten at Anish Kapoor? Klik her for at se flere værker!,

Plads i Kunsten gennem Udviklingen af Opfattelsen

Vores kort rejse gennem kunstens historie viser, hvordan rummet var anderledes, der anvendes i den kunstneriske praksis, og hvor vigtigt det var, og stadig er, at enhver skabende proces. Sjældent betragtes som et passivt element i et kunstværk, rummet er oftere en aktiv deltager i dens udvikling, set fra Shiotas og Turrells værker., Nogle gange påvirker sociale og kunstneriske konventioner, hvordan det bruges og repræsenteres, men mere almindeligt bruger annoncer det for at undersøge nogle sedimenterede kunstneriske og kulturelle former, sådan er tilfældet med Kapoors og Kubricks kunst. Perception spiller en vigtig rolle i beslutningen om, hvordan rummet vil blive udnyttet., Fra middelalderen, når religiøse temaer, der var gjort i et relativt fladt fysisk kombinationer, som betydningen af de motiver overgået behovet for visuel rigtigheden, at en Renaissance opvågnen til betydningen af, at menneskeheden i de generelle ordninger af universet, i hvilken akse af vores virkelighed, blev det ledende princip i kunst, med moderne og nutidig afvisninger af hierarkiske dominans af et verdenssyn, repræsentationer af rum, der blev fulgt på denne bane i kunst og forblev en vigtig faktor, der i sin æstetik.

udvalgte billeder: Chiharu Shiota – nøglen i hånden, 2015., Billede via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – No. 61, Billede via Widewalls arkiv. Alle billeder, der kun bruges til illustrative formål.