¿Qué es el espacio? Con esta pregunta puede comenzar casi cualquier consideración del espacio en el arte. La definición de espacio nos da poco para aferrarnos a sus características además de que existe solo en relación con algo, o alguien. La Enciclopedia Británica define el espacio como » una extensión ilimitada y tridimensional en la que los objetos y eventos ocurren y tienen una posición y dirección relativas.,»La posición e incluso la dirección en el arte pueden tener cierta vigencia en épocas anteriores cuando el arte tenía su propósito estrictamente definido de representar el mundo viviente o metafísico. Sin embargo, incluso la metafísica dependía en gran medida de nuestra percepción e imaginación, y se hizo similar a la realidad palpable. A medida que los estilos artísticos se desarrollaban y los movimientos de vanguardia se apoderaban del mundo del arte, el espacio en el arte comenzó a disolverse y las formas que llenaban las obras de arte se definieron a lo largo de una diferenciación mucho más simple entre el espacio positivo y el negativo., Mientras se habla de la definición del espacio en el arte, positivo se sitúa en esta ecuación para el lugar ocupado por la forma, mientras que negativo es lo que permanece entre y alrededor de las formas de la forma. Esta distinción no es algo típico de este período en la historia del arte, pero sin embargo se toma en primer plano, ya que otras diferencias espaciales logradas a través de la perspectiva y la profundidad ya no eran aplicables.

examinar el espacio en el arte siempre debe tener en cuenta las complejas posiciones sociales y culturales de un momento dado., El espacio no es algo que siempre estuvo representado con las ideas artísticas puras detrás de él. A veces, las necesidades provenientes del exterior del mundo artístico influyeron en la forma en que se entendía y representaba el espacio. En lo que sigue, rastreamos algunos de los cambios en su representación, y damos algunos ejemplos para estimular aún más el pensamiento sobre las relaciones espaciales en el arte.

tipos y ejemplos de espacio en el arte

negativo, positivo, implícito o real, todos estos atributos se aplican al espacio y su representación y uso en las artes. El espacio negativo o positivo, como se mencionó anteriormente, no es algo que solo se aplica y usa en ciertas obras de arte, sino que es una diferenciación más general que se aplica a la pintura, la escultura, la instalación y otras formas de arte., Tal vez el ejemplo más notable del uso del espacio negativo y positivo es la escultura de Henry Moore que se basa en la interacción entre las áreas negativas y positivas; entre las formas completas y su ausencia. En las instalaciones, el espacio real es de suma importancia, ya que a menudo se involucra activamente en el trabajo, como en el ejemplo del Pabellón de Japón 2015 en la Bienal de Venecia. La instalación de la llave en la mano de Chiharu Shiota fue meticulosamente elaborada en el pabellón, y sus estructuras espaciales influyeron en la perspectiva final de toda la pieza., El efecto onírico que Shiota logra a través del uso de hilo rojo, llaves y barcos, envuelve a la galería en la atmósfera melancólica de pérdida, pero también de oportunidad y esperanza. El espacio implícito en las pinturas a veces se representa siguiendo las reglas de profundidad y perspectiva, y a veces podemos referirnos a él solo en relación con las formas abstractas y su disposición compositiva en el lienzo., La abstracción de Paul Klee, por ejemplo, no posee los ordenamientos espaciales como Arte figurativo, pero sin embargo sus formas y objetos caprichosos están dispuestos espacialmente para crear un efecto atractivo y dinámico.

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Espacios metafísicos y palpables-de Bernini a Rothko y Troika

¿recuerdas el éxtasis de Bernini de Santa Teresa?, Un éxtasis religioso visualizado en la figura de un ángel, la flecha que está a punto de perforar el corazón de la monja, y la lluvia dorada del amor de Dios. Todo muy bien situado en un edículo elevado. El espacio en esta obra maestra barroca no solo se relaciona con el entorno donde se ubican las figuras escultóricas, sino que también trasciende la inmediatez del área palpable para incluir la metafísica, materializada en formas concretas y reconocibles. Dos espacios y realidades se fusionan, pero las relaciones que guían nuestro sentido del espacio se conservan aquí., Incluso el edículo se ocupa del efecto final de la pieza, donde una pequeña ventana en la parte superior del elemento arquitectónico permite que la luz caiga sobre la composición de Bernini.

El espacio atractivo para crear una experiencia metafísica no es desconocido para los artistas contemporáneos también. Abundan los ejemplos de pintura, escultura e instalación. En pintura, uno de los ejemplos más conocidos es el trabajo de Rothko. En sus lienzos el espacio se aplana en salpicaduras de color que deben provocar la contemplación e inducir la paz metafísica., Igualmente interesado en los efectos metafísicos del espacio en el arte está el trío londinense Troika-Eva Rucki, Conny Freyer y Sebastien Noel. En 2012 realizaron una instalación arquitectónica específica del sitio llamada Arcades, compuesta por pilares de luz que los rayos refractados por una lente fresnel crearon la ilusión de arcos góticos. Como afirman los artistas: «creando una suspensión espacial de la incredulidad, Arcades fomenta un análisis de nuestra relación con lo metafísico en un mundo cada vez más gobernado por principios prácticos, racionales y científicos.,»

El espacio en los enfrentamientos culturales

Un aspecto importante que no debe descuidarse cuando se examina el espacio en el arte u otros elementos artísticos, es su papel en los llamados enfrentamientos culturales, especialmente durante el dominio imperial de la Europa Occidental sobre diferentes regiones y culturas del mundo., La forma en que se representaba el espacio en las artes servía como uno de los aspectos de cómo se valoraban las obras de arte, y esto se utilizaba a propósito en ordenamientos jerárquicos problemáticos. Fue uno de los marcadores que diferenció el alto arte de las llamadas artesanías de las «culturas tribales»., Al no aceptar los diferentes modos de representar la realidad, los imperialistas asumieron arrogantemente que si el espacio no se representa bien en perspectiva como en su arte desde el Renacimiento, si las figuras o la perspectiva no se presentan en un modo realista, esto atestigua un nivel cultural algo más bajo de la población que las creó., A partir de su propio pasado de la Edad Media y sus artes donde el espacio se definía a lo largo de las diferentes líneas excluyendo las de perspectiva y profundidad, vincularon otras formas con un descuido similar de los ordenamientos espaciales como atrasados e inteligibles a una mente racional.

perturbando nuestras nociones de espacio – Arte Moderno y contemporáneo

en la muestra de video a continuación, desde la famosa película de Kubrick 2001: Odisea del espacio, el espacio se problematiza en varios niveles, desde la perspectiva del espectador hasta la perspectiva de los artistas reales en la película. La estabilidad de su posición se pone magistralmente fuera de equilibrio y orden gravitacional, pero parecen continuar su trabajo sin estorbos por esto., Por otro lado, los espectadores se desplazan fuera de su zona de confort y son incapaces de comprender las relaciones espaciales y los ordenamientos que se les presentan. La cámara de la nave espacial en la que tiene lugar la acción no está definida en términos usuales que nos ayuden a dar sentido al lugar en el que nos encontramos, o al lugar que estamos observando. ¿Qué está arriba y qué está abajo? Izquierda y derecha también parecen perder significado. Se nos presenta una pieza visual cuya expresividad se basa en la pérdida de orientación espacial de sus observadores.,

El juego de Kubrick con el espacio – 2001: Una odisea del Espacio

El arte que consume el espacio-James Turrell y Anish Kapoor

otros ejemplos del espacio en el arte que asoman a nuestro sentido de manera similar a la película de culto de Kubrick provienen del mundo de la instalación y el arte de la luz. James Turrell, un conocido y establecido autor se centra en los efectos de color y luz que en interacción con la zona en la que se producen crean un efecto trascendental., Su visión del espacio puede estar estrechamente vinculada con la de los artistas abstractos que rechazaron la importancia de las diferenciaciones espaciales para los efectos que el color puro puede producir en el observador. Turrell utiliza lugares como lienzos en los que reproduce colores de tal intensidad que disuelven visualmente los límites físicos. El efecto logrado se puede comparar con la entrada física en una pintura abstracta. Mientras Turrell consume el espacio con color, El Leviatán de Anish Kapoor lo devora con su escala gigantesca., Situada en el Grand Palais en 2011, Esta pieza monumental inflable despierta la reflexión sobre las relaciones entre el arte contemporáneo y las tradiciones artísticas, pero también sobre nuestros cuerpos, orígenes y experiencias. Para Kapoor Leviathan es «un solo objeto, una sola forma, un solo color» que crea un espacio dentro de un espacio, y que ojalá logre «a través de medios estrictamente físicos, ofrecer una experiencia emocional y filosófica completamente nueva.»

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El espacio en el arte a través de las trayectorias de la percepción

nuestro corto viaje a través de la historia del arte muestra cómo el espacio fue utilizado de manera diferente en las prácticas artísticas y lo importante que era y sigue siendo para cualquier proceso creativo. Rara vez considerado solo un elemento pasivo de una obra de arte, el espacio es más a menudo un participante activo en su desarrollo, como se ve en las obras de Shiota y Turrell., A veces las convenciones sociales y artísticas influyen en cómo se usa y representa, pero más comúnmente los creativos lo usan para sondear algunas costumbres artísticas y culturales sedimentadas, como es el caso del arte de Kapoor y Kubrick. La percepción juega un papel importante en la decisión sobre cómo se utilizará el espacio., Desde la Edad Media, cuando los temas religiosos se realizaban en ordenamientos espaciales relativamente planos, como la importancia de los motivos superaba la necesidad de veracidad visual, hasta un renacimiento que despertaba a la importancia de la humanidad en los esquemas generales del universo, en el que el eje de nuestra realidad se convertía en el principio rector del arte, hasta los rechazos modernos y contemporáneos al dominio jerárquico de cualquier cosmovisión, las representaciones del espacio siguieron esta trayectoria en el arte y siguieron siendo un factor importante en su estética.

imágenes destacadas: Chiharu Shiota – la llave en la mano, 2015., Imagen vía dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō-Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko-No. 61, Image via Widewalls archive. Todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos.