mikä on avaruus? Tällä kysymyksellä voi aloittaa lähes minkä tahansa tilan pohdinnan taiteessa. Määritelmä tila antaa meille vähän päälle sopivasti sen ominaisuudet sen lisäksi, että se on olemassa vain suhteessa jotain tai joku. Encyclopedia Britannica määrittelee avaruuden ”rajaton kolmiulotteinen määrin vastustava ja tapahtumia ja on suhteellinen asema ja suunta.,”Asema ja jopa suunta taiteessa voi olla jonkin verran valuuttaa aikaisempina aikoina, kun taiteella oli tarkoin määritelty tarkoituksensa edustaa elävää tai metafyysistä maailmaa. Kuitenkin jopa metafyysinen nojasi vahvasti havaintoomme ja mielikuvitukseemme, ja siitä tehtiin samanlainen kuin käsin kosketeltavasta todellisuudesta. Taiteellinen tyylejä kehitetty ja avant-garde liikkeitä otti taiteen maailman myrskyn, tilaa taide alkoi liueta ja lomakkeita, jotka täytetään taideteoksia määriteltiin sekä paljon yksinkertaisempi eriyttämisen myönteisiä ja kielteisiä tilaa., Kun puhumme määritelmä tila, taide, positiivinen tarkoittaa tässä yhtälössä paikka miehitetty muodossa, kun taas negatiivinen on, mitä jää väliin ja ympärille lomakkeen muotoja. Tällainen ero ei ole jotain, tyypillistä tämän ajan taiteen historia, mutta on kuitenkin otettu esille, koska muita alueellinen eriyttäminen saavuttaa näkökulmasta ja syvyys olivat ei sovellu enää.

taiteen tilan tarkastelussa on aina otettava huomioon tietyn ajan monimutkaiset yhteiskunnalliset ja kulttuuriset sijoitukset., Avaruus ei ole asia, jota on aina edustettu sen taustalla olevilla puhtailla taiteellisilla ajatuksilla. Joskus taiteellisen maailman ulkopuolelta tulevat tarpeet vaikuttivat siihen, miten tilaa ymmärrettiin ja kuvattiin. Mitä seuraa, me seurata joitakin muutoksia sen kuvaus, ja antaa muutamia esimerkkejä edistää edelleen ajatella paikkatietojen suhteita taiteessa.

Tyypit ja Esimerkkejä Tilaa Taide

Negatiivinen, positiivinen, oletettuja tai todellisia, kaikki nämä määritteet koskevat tilaa ja sen edustus ja käyttää arts. Negatiivinen tai positiivinen tila, kuten edellä mainittiin, ei ole jotain, joka on vain sovelletaan ja käytetään tiettyjä taideteoksia, mutta on yleisempää, että eriyttäminen on sovellettavissa maalaus, veistos -, asennus-ja muita taidemuotoja., Ehkä merkittävin esimerkki käytön negatiivinen ja positiivinen tila on Henry Mooren veistos, joka perustuu vuorovaikutukseen negatiiviset ja positiiviset alueet; välillä täynnä muotoja ja niiden puuttuminen. Laitoksissa todellinen tila on äärimmäisen tärkeää, koska se tulee usein aktiivisesti mukana työssä, kuten esimerkiksi 2015 Japanin Paviljonki Venetsian Biennaalissa. Chiharu Shiota on Avain Kädessä asennus oli huolellisesti muotoiltu paviljonki, ja sen tilarakennetta vaikuttaa lopulliseen näkymät koko pala., Unen vaikutus Shiota saavuttaa käyttämällä punainen lanka, avaimet ja veneitä, nielaisee galleria melankolinen tunnelma menetys, mutta myös mahdollisuuksia ja toivoa. Hiljaista tilaa maalauksia on joskus kuvattu seuraavia sääntöjä syvyyttä ja perspektiiviä, ja joskus voimme viitata vain suhteessa abstrakteja muotoja ja niiden koostumusta järjestely kankaalle., Paul Klee on abstraktio, esimerkiksi, ei ole hallussaan paikkatietojen orderings kuin esittävän taiteen, mutta kuitenkin hänen oikukas muotoja ja objekteja ovat alueellisesti järjestetty luo mukaansatempaavan ja dynaaminen vaikutus.

Klikkaa tästä nähdäksesi Henry Mooren teokset torilla!

Metafyysinen ja käsin Kosketeltava Tilat – Alkaen Bernini, jotta Rothkon ja Troikka

muistatko Berninin Ecstasy of St. Teresa?, Uskonnollinen ekstaasi visualisoitu kuvassa enkeli, nuoli joka lävistää nunnan sydämen, ja kultainen suihku Jumalan rakkaudesta. Kaikki mukavasti sijaitsee koholla aedicule. Tilaa tämä Barokki mestariteos ei ole vain suhteessa ympäristöön, jossa veistoksellinen luvut ovat paikalla, mutta myös ylittää välittömyys käsin kosketeltava alue kuuluu metafyysinen yksi, toteutunut konkreettisia ja tunnistettavia muotoja. Kaksi tilaa ja realiteetit yhdistyvät, mutta avaruudentajua ohjaavat suhteet säilyvät täällä., Jopa aedicule on mukana lopullinen vaikutus pala, jossa pieni ikkuna yläosassa arkkitehtoninen elementti avulla valo pudota alas Berninin koostumus.

tilan tekeminen metafyysisen elämyksen luomiseksi ei ole nykytaiteilijallekaan tuntematonta. Esimerkkejä on runsaasti maalaustaiteessa, kuvanveistossa ja installaatiotaiteessa. Maalaus, yksi tunnetuimmista esimerkeistä on Rothkon työt. Hänen maalauksensa tilaa on litistää ulos väripilkkuja, että pitäisi provosoida miettiminen ja aiheuttaa metafyysinen rauhaa., Vastaavasti avaruuden metafyysisistä vaikutuksista taiteessa ovat kiinnostuneita lontoolaiset taiteilijakolmikko Troika-Eva Rucki, Conny Freyer ja Sebastien Noel. Vuonna 2012 he tekivät laitoskohtaiset arkkitehtuurin asennus nimeltä Pelisaleissa, joka koostuu valoa pilaria, jotka säteet taittuu on fresnel-linssi loi illuusion gothic kaaria. Kuten taiteilijat totesi: ”luo tilallisen keskeyttäminen epäusko, Pelihalleja kannustaa analyysi meidän suhde metafyysisessä maailmassa, joka on yhä säätelee käytännöllinen, järkevä ja tieteellisiä periaatteita.,”

Tilaa Kulttuuriset Yhteenotot

Yksi tärkeä näkökohta, jota ei pitäisi jättää huomiotta, kun tilaa taidetta tai muita taiteellisia elementtejä tutkitaan, on sen rooli niin sanottu kulttuurinen yhteenottoja, varsinkin keisarillinen valta-asema Länsi-Euroopassa yli maailman eri alueet ja kulttuurit., Tapa, jolla tilaa edustettiin taiteissa, toimi yhtenä piirteenä siitä, miten taideteoksia arvostettiin, ja tätä käytettiin tarkoituksellisesti ongelmallisissa hierarkkisissa tilauksissa. Se oli yksi niistä merkkejä, jotka eriytetty suurta taidetta ns käsityöt ”heimojen kulttuurit”., Ei acceptant sekä erilaisia tiloja, jotka edustavat todellisuutta, Imperialistit ylimielisesti olettaa, että jos tilaa ei ole kauniisti sulatettu näkökulmasta kuin heidän taidetta Renessanssista lähtien, jos lukuja tai näkökulmasta ole esitetty realistinen tilassa – tämä todistaa jonkin verran pienempi kulttuurinen taso väestöstä, joka loi heidät., Piirustus omasta menneisyydestään keskiajalla ja sen arts, jossa tilaa oli määritelty pitkin eri linjoja lukuun ottamatta näkökulmasta ja syvyys, ne liittyvät muita vastaavia laiminlyönti alueellinen orderings taaksepäin ja ymmärrettävissä rationaalinen mieli.

Häiritsevää käsityksiämme Tilaa Modernin ja Nykytaiteen

Vuonna video näyte alla, päässä Kubrickin kuuluisa elokuva 2001: avaruusseikkailu, tilaa on problematized monella tasolla, alkaen katsojan näkökulmasta, näkökulmasta todellinen esiintyjät elokuva. Heidän asemansa vakaus on mestarillisesti saatettu pois tasapainosta ja gravitaatiojärjestyksestä,mutta he näyttävät jatkavan työtään ilman tätä., Toisaalta katsojia siirretään pois mukavuusalueeltaan, eivätkä he pysty käsittämään heille esitettyjä tilasuhteita ja tilanhoitoja. Jaoston avaruusalus, jossa toiminta tapahtuu ei ole määritelty tavanomaisin ehdoin, jotka auttavat meitä ymmärtämään, että paikka on tai paikka, olemme tarkkailemalla. Mitä on tekeillä ja mitä on tekeillä? Myös vasen ja oikea tuntuvat menettävän merkityksensä. Me esittelyyn visuaalinen teos, joka ilmaisuvoimaa perustuu menetys kohdealueeseen sen tarkkailijat.,

Kubrickin Pelata Tilaa – 2001: A Space Odyssey

Taidetta, Joka Kuluttaa Tilaa – James Lähetetty ja Anish Kapoor

Muita esimerkkejä tilaa taidetta, joka säkissä meidän mielessä, samoin Kubrickin kultti elokuva tulevat maailman asennus-ja valotaiteen. James: Ään, tunnettu ja vakiintunut kirjailija keskittyy väri-ja valo-vaikutukset, että vuorovaikutusta alueella, jossa ne on tuotettu luoda transsendentaalinen vaikutus., Hänen ottamaan tilaa voidaan läheisesti niitä abstrakteja taiteilijoita, jotka vierastavat merkitystä maankäytön jaotteluun vaikutuksia puhdas väri voi tuottaa tarkkailija. Turrell käyttää paikkoja kankaina, joilla hän toistaa sellaisia värejä, jotka visuaalisesti liukenevat fyysiset rajat. Saavutettua vaikutusta voidaan verrata abstraktiin maalaukseen siirtymiseen. Kun Lähetetty kuluttaa tilaa väri, Anish Kapoor on Leviathan syö sen jättimäinen mittakaavassa., Sijaitsee Grand Palais vuonna 2011, tämä puhallettava monumentaalinen teos herättää ajattelua suhteita nykytaiteen ja taiteen perinteet, mutta myös kehomme, alkuperä ja kokemuksia. Sillä Kapoor Leviathan on ”yksi esine, yksi muoto, yksi väri”, joka luo tilaa sisällä tilaa, ja joka toivottavasti onnistuu ”kautta ehdottomasti fyysisin keinoin, tarjota täysin uusi henkinen ja filosofinen kokemus.”

kiinnostunut Anish Kapoorin taiteesta? Klikkaa tästä nähdäksesi lisää teoksia!,

Tilaa Taiteen kautta Liikeradat Käsitys

– Meidän lyhyt matka taiteen kautta historia osoittaa, miten tilaa oli eri tavoin käytetty taiteellisia käytäntöjä ja kuinka tärkeää se oli, ja on yhä, tahansa luova prosessi. Harvoin pidetään vain passiivinen osa taidetta, tilaa on useammin aktiivinen osallistuja sen kehittämiseen, kuten nähdään Shiota on ja turrellin toimii., Joskus sosiaalinen ja taiteellinen yleissopimusten vaikuttaa, miten sitä käytetään ja edustettuna, mutta enemmän yleisesti mainosten käyttää sitä, jotta koetin joitakin laskeutunutta taiteen ja kulttuurin tavat, kuten on tapauksessa, jossa Kapoor ja Kubrick on taidetta. Havainto on tärkeä rooli päätettäessä siitä, miten tilaa käytetään., Keskiajalta, kun uskonnollisia teemoja olivat tehneet suhteellisen tasainen alueellinen orderings, koska on tärkeää, että kuviot ylitti tarvetta visuaalinen todenmukaisuus, Renessanssiin heräämisen merkitys ihmiskunnan yleisen järjestelmiä maailmankaikkeuden, jossa axis todellisuutemme tuli ohjaava periaate taiteen, modernin ja nykytaiteen hylkääminen hierarkkinen valta-asema mikä tahansa maailmankuva, esityksiä tilaa sen jälkeen tämä kehityskaari taiteen ja edelleen tärkeä tekijä sen estetiikka.

esillä kuvia: Chiharu Shiota – the Key in the Hand, 2015., Kuvan kautta dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – Nro 61, Kuvan kautta Widewalls arkisto. Kaikki kuvat, joita käytetään vain havainnollistamiseen.