Che cos’è lo spazio? Con questa domanda può iniziare quasi ogni considerazione dello spazio nell’arte. La definizione di spazio ci dà poco a cui aggrapparci a proposito delle sue caratteristiche oltre al fatto che esiste solo in relazione a qualcosa, o qualcuno. Encyclopedia Britannica definisce lo spazio come ” una misura illimitata e tridimensionale in cui gli oggetti e gli eventi si verificano e hanno una posizione e una direzione relative.,”La posizione e persino la direzione nell’arte possono avere qualche valuta in epoche precedenti quando l’arte aveva il suo scopo strettamente definito di rappresentare il mondo vivente o metafisico. Tuttavia, anche quello metafisico si basava pesantemente sulla nostra percezione e immaginazione, ed era reso simile alla realtà palpabile. Mentre gli stili artistici si sviluppavano e i movimenti d’avanguardia prendevano il sopravvento sul mondo dell’arte, lo spazio nell’arte cominciò a dissolversi e le forme che riempivano le opere d’arte furono definite lungo una differenziazione molto più semplice tra spazio positivo e negativo., Mentre si parla della definizione di spazio nell’arte, il positivo sta in questa equazione per il posto occupato dalla forma, mentre il negativo è ciò che rimane tra e intorno alle forme della forma. Tale distinzione non è qualcosa di tipico per questo periodo nella storia dell’arte, ma è comunque presa in primo piano, in quanto altre differenziazioni spaziali ottenute attraverso la prospettiva e la profondità non erano più applicabili.

L’esame dello spazio nell’arte deve sempre tenere conto delle complesse posizioni sociali e culturali di un dato tempo., Lo spazio non è qualcosa che è stato sempre rappresentato con le idee artistiche pure dietro di esso. A volte, i bisogni provenienti dall’esterno del mondo artistico hanno influenzato il modo in cui lo spazio è stato compreso e rappresentato. In quello che segue, tracciamo alcuni dei cambiamenti nella sua rappresentazione e diamo alcuni esempi per stimolare ulteriormente il pensiero sulle relazioni spaziali nell’arte.

Tipi ed esempi di spazio nell’arte

Negativo, positivo, implicito o reale, tutti questi attributi si applicano allo spazio e alla sua rappresentazione e utilizzo nelle arti. Lo spazio negativo o positivo, come detto sopra, non è qualcosa che viene applicato e utilizzato solo in alcune opere d’arte, ma è una differenziazione più generale applicabile alla pittura, alla scultura, all’installazione e ad altre forme d’arte., Forse l’esempio più notevole dell’uso dello spazio negativo e positivo è la scultura di Henry Moore che si basa sull’interazione tra aree negative e positive; tra forme piene e la loro assenza. Nelle installazioni lo spazio reale è della massima importanza in quanto spesso si impegna attivamente nel lavoro, come nell’esempio del Padiglione del Giappone 2015 alla Biennale di Venezia. L’installazione The Key in the Hand di Chiharu Shiota è stata meticolosamente realizzata nel padiglione e le sue strutture spaziali hanno influenzato la prospettiva finale dell’intero pezzo., L’effetto onirico che Shiota ha ottenuto attraverso l’uso di filati rossi, chiavi e barche, avvolge la galleria nell’atmosfera malinconica della perdita, ma anche dell’opportunità e della speranza. Lo spazio implicito nei dipinti è talvolta raffigurato seguendo le regole della profondità e della prospettiva, e talvolta possiamo riferirci ad esso solo in relazione alle forme astratte e alla loro disposizione compositiva sulla tela., L’astrazione di Paul Klee, ad esempio, non possiede gli ordinamenti spaziali come arte figurativa, ma nondimeno le sue forme e gli oggetti stravaganti sono disposti spazialmente in modo da creare un effetto coinvolgente e dinamico.

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Spazi metafisici e palpabili-Da Bernini a Rothko e Troika

Vi ricordate l’Estasi di Santa Teresa di Bernini?, Un’estasi religiosa visualizzata nella figura di un angelo, la freccia che sta per perforare il cuore della suora e la pioggia dorata dell’amore di Dio. Tutto ben situato in un’edicola elevata. Lo spazio in questo capolavoro barocco non è solo relativo all’ambiente in cui sono collocate le figure scultoree, ma trascende anche l’immediatezza dell’area palpabile per includere quella metafisica, materializzata in forme concrete e riconoscibili. Due spazi e realtà si fondono, ma qui si conservano le relazioni che guidano il nostro senso dello spazio., Anche l’edicola è impegnata nell’effetto finale del pezzo dove una piccola finestra nella parte superiore dell’elemento architettonico permette alla luce di cadere sulla composizione del Bernini.

Coinvolgere lo spazio per creare un’esperienza metafisica non è sconosciuto anche agli artisti contemporanei. Esempi abbondano forma pittura, scultura e arte installazione. Nella pittura, uno degli esempi più noti è il lavoro di Rothko. Sulle sue tele lo spazio si appiattisce in spruzzi di colore che dovrebbero provocare contemplazione e indurre pace metafisica., Allo stesso modo interessato agli effetti metafisici dello spazio nell’arte è il trio di artisti londinese Troika-Eva Rucki, Conny Freyer e Sebastien Noel. Nel 2012 hanno realizzato un’installazione architettonica site-specific denominata Arcades, composta da pilastri di luce i cui raggi rifratti da una lente di fresnel hanno creato l’illusione di archi gotici. Come hanno dichiarato gli artisti: “creando una sospensione spaziale dell’incredulità, Arcades incoraggia un’analisi del nostro rapporto con il metafisico in un mondo sempre più governato da principi pratici, razionali e scientifici.,”

Spazio in Scontri Culturali

Un aspetto importante che non deve essere trascurato quando lo spazio nell’arte o altri elementi artistici sono stati esaminati, è il suo ruolo nel cosiddetto scontri culturali, soprattutto durante il dominio imperiale dell’Europa Occidentale su diverse regioni del mondo e delle culture., Il modo in cui lo spazio è stato rappresentato nelle arti è stato uno degli aspetti di come le opere d’arte sono state valutate, e questo è stato volutamente utilizzato in ordini gerarchici problematici. Era uno dei marcatori che differenziava l’alta arte dai cosiddetti mestieri delle “culture tribali”., Non accettando i modi dissimili di rappresentare la realtà, gli imperialisti presumevano con arroganza che se lo spazio non è ben reso in prospettiva come nella loro arte dal Rinascimento, se le figure o la prospettiva non sono presentate in modo realistico – questo testimonia un livello culturale leggermente inferiore della popolazione che le ha create., Attingendo dal proprio passato del Medioevo e dalle sue arti in cui lo spazio era definito lungo le diverse linee escludendo quelle della prospettiva e della profondità, collegavano altre forme con una simile trascuratezza degli ordini spaziali come arretrati e intelligibili a una mente razionale.

Disturbando le nostre nozioni di Spazio – Arte moderna e contemporanea

Nel video campione qui sotto, dal famoso film di Kubrick 2001: Odissea nello spazio, lo spazio è problematizzato su più livelli, a partire dalla prospettiva dello spettatore, fino alla prospettiva degli interpreti reali nel film. La stabilità della loro posizione è magistralmente messa fuori equilibrio e ordine gravitazionale, ma sembrano continuare il loro lavoro senza essere ostacolati da questo., D’altra parte, gli spettatori sono spostati fuori dalla loro zona di comfort e non sono in grado di cogliere le relazioni spaziali e gli ordini presentati loro. La camera dell’astronave in cui si svolge l’azione non è definita in termini usuali che ci aiutano a dare un senso al luogo in cui ci troviamo, o al luogo che stiamo osservando. Che cosa è su e che cosa è giù? Anche sinistra e destra sembrano perdere significato. Ci viene presentato un pezzo visivo che l’espressività si basa sulla perdita di orientamento spaziale nei suoi osservatori.,

Il gioco di Kubrick con lo spazio – 2001: Odissea nello spazio

L’arte che consuma lo spazio – James Turrell e Anish Kapoor

Altri esempi di spazio nell’arte che colpiscono il nostro senso in modo simile al film cult di Kubrick provengono dal mondo dell’installazione e della luce. James Turrell, un noto e affermato autore si concentra sugli effetti di colore e luce che in interazione con l’area in cui sono prodotti creano un effetto trascendentale., La sua presa sullo spazio può essere strettamente legata a quelle di artisti astratti che hanno evitato l’importanza delle differenziazioni spaziali per gli effetti che il colore puro può produrre nell’osservatore. Turrell utilizza i luoghi come tele su cui riproduce colori di tale intensità che dissolvono visivamente i confini fisici. L’effetto ottenuto può essere paragonato all’ingresso fisico in un dipinto astratto. Mentre Turrell consuma lo spazio con il colore, il Leviatano di Anish Kapoor lo divora con la sua gigantesca scala., Situata nel Grand Palais nel 2011, questa opera monumentale gonfiabile stimola la riflessione sui rapporti tra arte contemporanea e tradizioni artistiche, ma anche sui nostri corpi, origini ed esperienze. Per Kapoor Leviathan è “un unico oggetto, una sola forma, un solo colore” che crea uno spazio all’interno di uno spazio, e che si spera riesca “attraverso mezzi strettamente fisici, a offrire un’esperienza emozionale e filosofica completamente nuova.”

Interessato all’arte di Anish Kapoor? Clicca qui per vedere altre opere!,il nostro sito utilizza cookie tecnici e di terze parti per migliorare la tua esperienza di navigazione. Immagine tramite wmagazine.com

Lo spazio nell’arte attraverso le traiettorie della percezione

Il nostro breve viaggio attraverso la storia dell’arte mostra come lo spazio sia stato usato in modo diverso nelle pratiche artistiche e quanto sia importante per qualsiasi processo creativo. Raramente considerato solo un elemento passivo di un’opera d’arte, lo spazio è più spesso un partecipante attivo nel suo sviluppo, come si vede dalle opere di Shiota e Turrell., A volte le convenzioni sociali e artistiche influenzano il modo in cui viene usato e rappresentato, ma più comunemente i creativi lo usano per sondare alcuni costumi artistici e culturali sedimentati, come nel caso dell’arte di Kapoor e Kubrick. La percezione gioca un ruolo importante nel decidere come verrà utilizzato lo spazio., Dal Medioevo, quando i temi religiosi sono stati fatti in un relativamente piatto spaziale ordinamenti, come l’importanza dei motivi superata la necessità di visual veridicità, di una rinascita risveglio per l’importanza dell’umanità in generale i regimi dell’universo, in cui l’asse della nostra realtà, è diventato il principio guida nell’arte moderna e contemporanea rigetto di dominanza gerarchica di ogni visione del mondo, le rappresentazioni di spazio e a seguito di questa traiettoria in arte e rimase un fattore importante per la sua estetica.

Immagini in primo piano: Chiharu Shiota – La chiave nella mano, 2015., Immagine tramite dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō-Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko-No. 61, Immagine tramite Widewalls archive. Tutte le immagini utilizzate solo a scopo illustrativo.