공간이란 무엇입니까? 이 질문으로 예술의 공간에 대한 거의 모든 고려를 시작할 수 있습니다. 의 정의는 공간은 우리에게 조금에 적절의 특성 그 외에만 존재하는 뭔가 관계,또는 사람입니다. 브리태니커 백과 사전 정의하는 공간으로는”무한한 입체 범위에있는 개체와 이벤트가 발생하고 있는 상대적 위치 및 방향입니다.,”위치와 조향미술부의 통화에서는 이 나이면 예술이 그 엄격하게 정의의 목적을 나타내는 살아나 형이상학의 세계. 그러나 형이상학 적조차도 우리의 인식과 상상력에 크게 의존했으며 만져서 알 수있는 현실과 비슷하게 만들어졌습니다. 로 예술적인 스타일을 개발하고 아방가르드의 움직임했다 예술의 세계로 공간에서 예술작을 녹이고 형태는 가득한 작품들로 정의된 훨씬 간단 간의 차별화를 긍정적이고 부정적인 공간., 에 대해 얘기하는 동안의 정의는 공간에 긍정적인 의미에서 이 방정식에 대한 차지하는 위치에 의해 형성,하는 동안 부정적인은 무엇 사이 남아 있고 주위의 형태의 모양입니다. 이러한 구별되지 않은 뭔가에 대한 일반적인 이 기간에 예술의 역사,하지만 그럼에도 불구하고 찍은 앞으로 다른 공간적 차별화를 통해 달성 관점과 깊이 적용되지 않습니다 더 이상.

예술의 공간을 조사하는 것은 주어진 시간의 복잡한 사회적 문화적 순위를 항상 고려해야합니다., 공간은 항상 그 뒤에있는 순수한 예술적 아이디어로 표현 된 것이 아닙니다. 때로는 예술 세계의 외부에서 오는 요구가 공간을 이해하고 묘사하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 다음에서 우리는 트랙의 일부를 변화에서 묘사,그리고 몇 가지 예를 줄을 더욱 자극에 대해 생각하 공간의 관계에서 예술이다.

유형과 공간의 예술

정,긍정적,묵시적 또는 부,모든 이러한 특성에 적용하는 공간을 표현 및 사용에술관도 있습니다. 부정적이거나 긍정적인 공간,위에서 언급한 바와 같이,하는 것은 뭔가에만 적용되고에 사용되는 특정 작품이지만 보다 일반적인 차별화에는 적용 가능한 회화,조각,설치 및 기타 예술 형태입니다., 아마도 가장 주목할만한의 예를 사용하의 부정과 긍정적인 공간은 헨리 무어의 조각에 의존하는 사이의 상호 작용을 부정과 긍정적인 영역 간의 전체 형태와 자신의 부재. 에 설치 실제 공간이 가장 중요로 그것은 종종에 적극적으로 참여하는 작업체로서 2015 년 일본 관 베니스 비엔날레에서. 시오타 치하루의 손 설치의 열쇠는 파빌리온에서 세 심하게 제작되었으며 공간 구조는 전체 조각의 최종 전망에 영향을 미쳤습니다., 꿈 같은 효과 시오타의 사용을 통해 달성된 빨간색 털실,키와 보트,침몰 갤러리에서 우울한 분위기의 손실이지만,또한 기회와 희망입니다. 묵시적인 공간에서 그림은 때때로 묘사된 다음 규칙의 깊이와 관점,그리고 때때로 우리는 그것을 참조하십시오에과 관련하여 추상적인 형태 및 그들의 작곡에게 캔버스입니다., 폴 클레의 추상화,예를 들어,을 보유하고 있지 않은 공간 순서로 비유적인 아트,하지만 그럼에도 불구하고 그의 변덕스러운 모양과 개체적으로 공간적으로 배치로 만드는 매력적이고 동적인 효과가 있다.

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형이상학과 명백한 공간에서 Bernini 을 로스코와 트로이카

당신이 기억하는 레스토랑의 환희의 세인트 테레사는?, 천사의 모습으로 시각화 된 종교적 엑스터시,수녀의 마음을 관통하려고하는 화살,하나님의 사랑의 황금 샤워. 모두 멋지게 높은 aedicule 에 위치하고 있습니다. 공간에서 이 바로크 양식의 걸작은 단지 상대적인 환경 조각 그림 위치하고 있지만,또한 초월하고 즉시의 명백한 지역을 포함한 형이상학적인 하나 구체화된 콘크리트 및 인식할 수 있는 형태입니다. 두 개의 공간과 현실이 합쳐 지지만,우리의 공간 감각을 안내하는 관계는 여기에 보존되어 있습니다., 도 aedicule 에 종사하고 최종 결과 조각의 작은 창문의 상부에서 건축의 요소할 수 있습 빛 아래로 떨어에는 레스토랑의 구성입니다.형이상학 적 경험을 창출하기 위해 공간을 참여시키는 것은 현대 예술가들에게도 알려지지 않았습니다. 예는 양식 그림,조각 및 설치 예술이 풍부합니다. 회화에서 가장 잘 알려진 사례 중 하나는 로스코의 작품입니다. 그의 캔버스에 공간은 묵상을 자극하고 형이상학 적 평화를 유도해야하는 색의 밝아진 곳에서 평평하게 나옵니다., 마찬가지로에 관심있는 형이상학적 효과에서 공간의 예술은 런던 기반의 아티스트 트리오 트로이카-에바 Rucki,Conny Freyer 및 Sebastien Noel. 2012 년에 그들은 특정 사이트의 건축에 설치된 아케이드,로 구성된 빛의 기둥하는 광선을 굴절하여 프레넬 렌즈로 만들어진 환상의 고딕 양식의 아치입니다. 으로 예술가 명:”를 만드는 공간 정의 불신,아케이드을 장려하는 분석과 우리의 관계는 형이상학에서 세계는 점점 더 적용해 실용적인,합리적이고 과학적인 원리입니다.,”

공간에서 문화 충돌

중요한 측면 빼놓을 수 없을 때 공간에 예술이나 다른 예술적인 요소는 검사,의 역할을에서는 문화적 충돌,특히 중국의 지배 서유럽 통해 세계 다양한 지역과 문화가 어우러진 곳입니다., 방법은 공간에 표현되는 예술로 제공 하나의 측면 어떻게 작품을 평가되었다,이것은 의도적으로 사용에 문제가 있는 계층적 순서. 그것은 높은 예술을 소위”부족 문화”의 공예품과 차별화시킨 마커 중 하나였습니다., 지 acceptant 의 다른 모드를 나타내는 현실이,제국주의가 교만으로 가는 공간이 있을 경우 없게 렌더링에서 관점에서 자신의 예술 르네상스 이후의 경우,그림 또는 측면에 표시되지 않는 현실적인 모드-이 증거는 다소 낮은 문화적인 수준의 인구는 그들을 만들었습니다., 드로잉에서 자신의 과거의 중세와 그것의 예술 공간으로 정의된 다른 라인을 제외한 사람들의 관점과 깊이,그들은 연결되는 다른 형태와 유사한 방치의 공간 순서로 뒤로하고 이해할 수 있는 합리적인 마음입니다.

리 개념의 공간 현대적이고 현대 미술

비디오에서 샘플을 아래에서 큐브릭의 유명한 영화 2001:스페이스 오디세이,공간이 problematized 에,여러 가지 수준에서 시작하여 시청자의 관점에서,이 관점의 실제적인 공연에 영향을 미치기 때문에 발생합니다. 의 안정성을 그들의 위치가 훌륭하게 넣어의 균형 그리고 중력기 위해,그러나 그들은 계속 그들의 일을 방해합니다., 반면에 시청자는 자신의 안락 지대에서 벗어나 자신에게 제시된 공간적 관계와 질서를 파악할 수 없습니다. 챔버의있는 우주선에서 정의하지 않은 보통에서는 용어는 데 도움이 되는 의미의 장소에 우리는 우리에서,또는의 장소에 우리가 관찰. 무엇이 위로,그리고 무엇이 아래로? 왼쪽과 오른쪽도 의미를 잃는 것처럼 보입니다. 우리는 표현력이 관찰자의 공간적 방향의 손실에 의존하는 시각적 인 조각으로 제시됩니다.,

일반인들의 놀이 공간-2001:스페이스 오디세이

예술 공간을 소모-서비스 및와 anish Kapoor

의 다른 예는 공간에서 미술을 찌르에서 우리의 감각을 마찬가지로 일반인들의 컬트 영화에서 오는 세계의 설치 및 가벼운 예술입니다. 제 서비,잘 알려진 및 설립자에 초점을 맞추고 색과 빛의 효과에 상호작용으로 이 지역에서 생성되는 것을 만들은 초자연적인 효과가 있다., 당신은 공간이 있을 수 있습니다 밀접하게 연결되어 그의 추상적인 작가들이 기피의 중요성에 공간적 분화에 대한 효과 순수한 색깔을 생산할 수 있습에서 관찰자. 터렐은 장소를 캔버스로 사용하여 시각적으로 물리적 경계를 녹이는 그러한 강도의 색상을 재현합니다. 달성 된 효과는 추상적 인 그림으로 들어가는 물리적 인 것과 비교 될 수 있습니다. Turrell 이 색상으로 공간을 소비하는 동안 Anish Kapoor 의 Leviathan 은 거대한 규모로 그것을 삼킨다., 에 위치한 the Grand Palais,2011 년에 이 팽창식 기념비적 조각을 흔들고 생각 사이의 관계에 현대 미술 및 예술적 전통이지만,또한 우리 몸에,기원과 경험이다. 에 대한 Kapoor 리단은”하나의 개체,하나의 형태로,하나의 컬러는”공간을 만들고 공간에서,그리고 어떤 희망을 관리하”통해 엄격하게 실제 수단을 제공하는 완전히 새로운 감정적이며 철학적인 경험입니다.”

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공간에서 미술을 통해 궤도식의

우리의 짧은 여행을 통해 예술 역사는 방법을 보여 줍니다 공간을 다르게 사용되는 예술적인 방법 그리고 얼마나 중요한것은 여전히 모든 창의적인 과정입니다. 시오타와 터렐의 작품에서 볼 수 있듯이 작품의 단지 수동적 인 요소로 간주되는 경우는 거의 없지만 공간은 개발에 더 자주 참여합니다., 때로는 사회적이고 예술적인 규칙이 어떻게 영향을 미칠 그것이 사용되고 표시되지만,더 일반적으로 광고에 사용하기 위해 프로브는 일부 sedimented 예술과 문화의 관습,그러한 경우드와 일반인들의 예술이다. 지각은 공간이 어떻게 활용 될지 결정하는 데 중요한 역할을합니다., 에서 중세 시대 때의 종교적인 주제에 상대적으로 평평한 공간 순서대로,의 중요성을 모티브를 초월한 시각적 정확성,르네상스 각성하는 중요성에서 인류의 일반적인 계획의 우주에서는 축 우리의 현실이 되었다는 원칙에 예술,현대적이고 현대적인 거부의 계층의 지배를 어떤 세계관의 표현 공간을 따라 궤적 예술에 남아 있는 중요한 요소에 보관도 있습니다.

특집 이미지:Chiharu Shiota-The Key in The Hand,2015., 통해 이미지 dreamofitaly.com;Sesshū Tōyō-Haboku-Sansui,1495;Mark Rothko-No.61,Widewalls 아카이브를 통한 이미지. 설명 목적으로 만 사용되는 모든 이미지.