for det Første, alle av formateringen jeg snakker om her, kan ikke dupliseres i Associated content (Innhold) tekst editor, så betaler nær oppmerksomhet til denne Hvordan-Til råd, slik at du kan riktig format ditt manus og lage filmen din.,

Denne Hvordan-Å er utviklet for å hjelpe lesere og første gang manusforfattere formatere et manus som ikke har tilgang til å skrive manus programvare, for eksempel Final Draft eller Movie Magic Manusforfatter.

Den nevnte programvaren er sterkt anbefalt (jeg bruker begge av dem), men hvis du bare ikke kan få hendene på det for en eller annen grunn er det viktig å vite hvordan du skal formatere et filmmanus. I tillegg Microsoft Word eller en annen tekstbehandler kan brukes til å skrive manus.,

Hvis du er seriøs om å skrive manus, i tillegg til å lese denne Hvordan-Å, jeg anbefaler sterkt å lese alle manus du kan få hendene på, så vel som å plukke opp

«Historien: Stoff, Struktur, Stil og Prinsipper skrive manus» av forfatteren Robert McKee.

Mr. McKee har vært i biz for år, han kjenner hans ting. Boken er virkelig fantastisk og svært informativ, og det beste av alt rimelig. Det vil ikke bare vise deg det grunnleggende av riktig manus formateringen, men også vise deg hvordan å strukturere en historie.,

Også, det bør bemerkes at hvis du velger å lese manus fra filmer som har blitt produsert allerede, husk manus du leser er mest sannsynlig en «Shooting Script.»

Dette betyr at det har blitt rotet med en av studioer og inkluderer aspekter og elementer som ikke er lagt til etter at manuset er solgt/produsert (i hovedsak, det er den blå ut for å skyte film, derav navnet). For eksempel, en rekke overganger (OVERTONING TIL: KUTT TIL: etc.) er ikke en del av en «Spec Script,» som er det du skriver til å begynne med., I utgangspunktet er det jeg sier er at det er gjort mer arbeid til en Shooting Script enn det som er nødvendig for en Spec-Skript.

Riktig Manus Lengde

«helaftens» synes å være en gråsone.

Akademiet, ja de gutta som satt på Oscar hvert år, klassifisere en helaftens dokumentarfilm som noe over førti (40) sider. Nå, i den virkelige verden, der de fleste av oss lever funksjonen lengde regnes som minst nitti (90) sider, men avhengig av hvilken sjanger du skriver på, manuset kunne være hvor som helst fra nitti (90) til ett hundre og tjue (120) sider.,

En nyttig hint: skriv så lenge et manus som du vil, men hvis du kommer til å sende den ut til et studio skript leseren, trim manus ned til mer enn ett hundre og tjue åtte (128) sider.

Hvorfor? Én side av et filmmanus tilsvarer omtrent ett minutt av skjermen tid, ett hundre og tjue åtte (128) sider er lik en to timer og åtte minutter (2 timer 8 min) filmen og noe over denne terskelen har blitt ansett som «for lenge.»

Med alt det ut av veien, la oss komme i gang., I det følgende vil jeg bryte ned hvert element i et filmmanus, og det forklare det på en måte som, forhåpentligvis, kan forstås.

Som et notat, alt som er i ALLE CAPS er tilsiktet, når du skriver et manus elementene som vises i store bokstaver bør også være skrevet i store bokstaver i ditt arbeid, også ta notat av tegnsetting etter ALLE CAPS.

Overganger i en Riktig Formatert Manus

Overganger er alltid er justert til høyre på siden, og brukes til å flytte fra én scene til den neste., Overganger er et element som er lagt til Opptak Skript med et par hederlige unntak.

unntakene er, FADE I: FADE UT. og FADE to BLACK. Alt annet kan ignoreres, men for å få til denne Hvordan-Til jeg skal forklare hva hver Overgangen betyr og hvilken rolle den spiller.

TILBAKE TIL: Når du har klippet ut fra en scene til en annen, og går tilbake til den opprinnelige scenen. For eksempel, du kan gå fra restaurant til et hus og ønsker å gå tilbake til restauranten for å fullføre scenen. Som jeg sa, dette kan bli ignorert, med mindre du har en jævla god grunn for det å være inkludert.,

KLIPP ut for Å: Lik TILBAKE TIL: overgang, dette stifter slutten av en scene og begynnelsen av neste sammen. For eksempel scenen på restaurant er avsluttet og du har KUTTET TIL: scenen i huset.

Andre varianter omfatter MATCH KUTTET, noe som tilsvarer objektet i en ramme med neste bilde. Dette er et flott eksempel:

til Slutt, det er KJEMPE-KUTTET, noe som er egentlig bare en fancy KUTTET TIL. Den er designet for å være skurrende til betrakteren. Et godt eksempel kan være funnet i «Vanilla Sky:»

OVERTONING TIL: Når slutten av en scene overlapper med begynnelsen på en annen.,

FADE IN: Du må bruke denne overgangen minst en gang i manus. Der må du bruke den? Helt i begynnelsen. Før du skriver inn et eneste ord av historien din, må du skrive inn FADE I: Annet enn det, ikke bekymre deg for mye.

FADE UT. Akkurat som FADE IN: begynner din manus, FADE UT. ender manus. Denne overgangen er utskiftbare med FADE to BLACK. Det spiller ingen rolle hvilken du bruker så lenge du bruke en av dem på slutten.

FADE to BLACK. Akkurat som FADE IN: begynner din manus, FADE to BLACK. ender manus., Denne overgangen er utskiftbare med FADE UT. Det spiller ingen rolle hvilken du bruker så lenge du bruke en av dem på slutten.

FADE TIL: Lignende for å OPPLØSE TIL: FADE TIL: overgang fades ut på slutten av en scene og forsvinner i begynnelsen av neste. Igjen, må du ikke bruke det med mindre du har en sann kunstnerisk hensikt bak å gjøre det.

Steder og Scene Overskrift

Et sted eller scene overskriften består av tre deler:

• I (INT.) eller ekstern (EXT.)
• en Bestemt plassering (dvs.,, Cafe)
• Tid (Dag eller Natt)

Så hvis jeg ønsket en scene inne i en dusj i løpet av dagen vil det vises slik:

INT. BAD – DAGEN

Og hvis jeg ønsket en scene utenfor et hus i natt overskriften vil vises slik:

EXT. HUS – KVELD

Hva om jeg ønsket en scene både innsiden og utsiden? Enkel. Bruk beliggenhet I/E. INT. for interiør, EXT. for eksteriør og jeg/E. for interiør/eksteriør. Dette stedet er mye brukt for scener i en bil. Eksempel, Jeg/E., BIL – DAG

Hva hvis du har en scene som starter inne, og ender utenfor? Enkelt, du bare oppretter en ny scene vei og fortsette scenen. Hver scene må starte med en scene overskriften.

Med tid på dagen, kan du få kreative hvis du vil. For eksempel å skrive på ETTERMIDDAGEN i stedet for DAG. Hvis du vil, kan du. Jeg personlig ikke fordi jeg tror det er en beslutning som er best overlatt til menneskene som er involvert i produksjonen av filmen så jeg holder meg til DAG og NATT.

ACTION

Handling følger scene overskriften., Handlingen er hva som skjer på scenen; hva karakterene gjør og hva vi, publikum, se. Adam går til kranen, Adam karate koteletter hunden sin, blah blah blah. Action og scene overskriften skal vises med et mellomrom mellom de to, som dette.

INT. HUS – DAG

Adam turer til kranen og skjenker seg et glass vann.

…fornuftig? Ok, vi går. Også, action er justert til venstre under scenen overskriften som du kan se. Handlingen foregår i nåtid, som vi ser det skje. På grunn av dette faktum må du skrive i presens.,

Så hva betyr dette?

Her er et eksempel: Adam turer er den riktige måten å skrive handling, ikke gått eller går. Holde alt i presens, det er litt vanskelig å venne seg til i begynnelsen, men du vil få det med praksis.

Med handlingen, kan du være så beskrivende eller ikke-beskrivende som du liker. Snakk om natur og hva er det som foregår i bakgrunnen hvis du ønsker det, men ikke la det trekke leserne oppmerksomhet bort fra karakterene og historien., Det bør også bemerkes at den aller første gangen du presentere din karakter eller et hvilket som helst tegn sine navn må vises i store bokstaver. Eksempelvis.

INT. HUS – DAG

Til jingle på den andre siden av døren. De kan høres ut som de er satt inn i låsen. Knotten svinger og døren svinger åpne, ADAM (slutten av tenårene) kommer inn i huset, og går en pose filmer til gulvet.

…Dette er hvordan vi introduserer vår karakter Adam for første gang, etter dette kan vi skrive navnet sitt som vanlig. Vær også oppmerksom på hvordan jeg avklart sin alder., Igjen, kan du være så beskrivende eller som ikke-beskrivende som du liker med din karakter. Gjøre ham sort, hvit, Asian, feit, tynn hva du vil.

Når du bruker ordet «kameraet» det vil også vises i store bokstaver, så vil dens bevegelser.

Eksempel: KAMERAET PANORERER over ørkenen.

Dette er en annen shakey området. Jeg bruker ikke ordet kamera fordi jeg føler at det tar bort fra historien, og jeg vet ikke hva kameraet skal gjøre, jeg er ikke en direktør. La kameraet fungerer til fagfolk.,

Hvis du vil at ordene skal vises på skjermen, for eksempel «Denver, Colorado» du skulle tilsi dette med noe som kalles en SUPER. SUPER er en forkortelse for oppå.

Det ser ut som handling, venstrejustert, på sin egen linje og i ALLE CAPS. Det kan også være understreket for å kalle det ut.

SUPER: Denver, Colorado

Akkurat som på dette skriptet «Katastrofe Artist» —

– >

– Tegnet

Tegn navn, når de snakker, er alltid i store bokstaver, og deres navn skulle være i sentrum av side.,

ADAM
jeg er Adam og mitt navn er
sentrert i alle caps hver gang
jeg snakker om.

Dialog

Dialog, bør vises sentrert under navnet på figuren. Hvis du bruker skrive manus programvare dialog vil vises stramt, så det gjør ovenfor, ellers må du justere det manuelt, eller bare holde det sentrert under navnet.

Dialog kan være hva du vil. Hvis du vil at tegn til å snakke om kaffe og sigaretter, la dem gå nøtter., Quentin Tarantino sa i et intervju med Charlie Rose «jeg skyv tegn i en retning, men hvis de ønsker å snakke om noe annet mens de går fra punkt A til punkt B, jeg la dem.»

jeg parafrasering, selvfølgelig, det er ikke en ordrett sitat. Hans poeng er, la tegnene være som de er, la dem fortelle deg hva de ønsker å snakke om. Hvis dialogen beveger seg historien fremover og/eller avslører noe om personen som snakker, så det er alt bra.,

Utvidelser

noen Ganger når du leser et manus du vil se noe referert til som en «Forlengelse» etter navnet på en karakter som snakker.

Disse filtypene bidra til å klargjøre hvor karakteren er satt i scene hvis de ikke kan bli sett, noen ganger utvidelser indikere hvis noe karakteren sa behov undertekster.

Her er alle utvidelser som du vil se, lik overganger, ikke alle av dem er brukt. En utvidelse ser ut som dette ADAM (V. O.) den paranthesis er utvidelse.

(O. S.) Denne utvidelsen står for «Av Skjermen.,»Av Skjermen betyr at vi kan høre den som snakker, men kan ikke se dem. Det er sannsynlig at høyttaleren er i nærheten.

(O. C.) O. C. står for «Off-Kamera», som er annerledes enn Av Skjermen. Av Kameraet betyr den person vi ikke kan se er i samme rom som en annen karakter han/hun snakker med, men kan ikke sees kanskje fordi kameraet er trent på bare én person.

Så hvis Adam er ved et bord, og regissøren har kameraet på nært opp på Adam, Adam vil fylle skjermen. Vi kan ikke se noen andre., Så hvis Stacey er i den andre enden av tabellen bære på en samtale med Adam, alle av hennes dialog ville være merket som (O. C.) før hun ble brakt inn i bildet, som er å si, vises på skjermen.

(V. O.) Dette står for «Voice Over», noe som betyr at vi kan høre den som snakker, men de er ikke i nærheten, og ikke på skjermen. Voice-Over-brukes hovedsakelig for fortellerstemme. Også, kan du bruke denne når noen snakker til en person på telefonen.

Hvis bildet er kuttet frem og tilbake mellom de to snakker (som betyr at du ser både mennesker) på telefonen, og du ville ikke bruke (V. O)., Hvis du ser bare Adam på telefonen, men her Stacey stemme, alle hennes dialog vil vises som en (V. O.)

(UNDERTEKST) Undertekster er brukt for å indikere at personen vil være å snakke på et annet språk. Hvis Adam snakker Japansk, men du, forfatter, vet ikke Japansk du ville skrive dialog på engelsk og er angitt med (UNDERTEKST) at skuespilleren snakker på et annet språk.

(CONT ‘ D) Denne utvidelsen står for FORTSETTELSE. Hvis du har en karakter tale, og deretter få ham til å utføre en handling, og deretter snakke igjen, hans dialog vil bli VIDEREFØRT, som er en forkortelse for FORTSETTELSE FRA OVER., Med mindre du har skrive manus programvare som innganger (CONT ‘ D) automatisk, trenger du ikke å bekymre deg om å sette den i, kan alle se figuren har gjenopptatt å snakke.

Parenthetical

parenthetical, uformelt kjent som «skjevt» er et nyttig, men for mye verktøy. Parentheticals vises under navnet på figuren som snakker og de brukes til å gi ekstra informasjon for leseren eller skuespiller på hvordan du snakker følgende linjer.,

Hvis du ønsker skuespilleren til å uttale ordene sint eller sarkastisk du vil angi som sådan i parentes under navnet på figuren. Du kan alltid bruke disse til å indikere om karakteren er å snakke et annet språk.

ADAM
(på Japansk)
Takk skal du ha.

ordene i parentes, «på Japansk» er Parenthetical. De er brukt i denne måte å indikere Adam er å snakke på Japansk, men dialogen er på engelsk fordi vi har festet «Undertekst» – utvidelsen, som forklart ovenfor.,

Som en side note, Hvis du vet Japansk, eller et annet språk, og ønsker å skrive inn enkelte deler av dialogen i det språket, for all del gå nøtter. Hvis du er tegnet snakker Japansk og du ikke nødvendigvis ønsker ordene tekstet, du bare skrive inn en dialog som du ville gjort hvis du var å skrive på engelsk.

ADAM
Arigato.

Se? Lett som…noe som er lett.

Bilder

Bilder er en annen ubenyttet del av «Spec Script» skrive manus. De brukes for å angi kameraets bevegelser, vinkler etc., Med mindre du er regissere filmen selv, og vet hva som skal legges inn og hvordan du skal bruke Bildene, trenger du ikke gidder å rote med dem, det kan bli rotete.

Men på grunn av Hvordan-Å, her er de vanligste Skudd du vil kjøre over. De vises venstrejustert og er i store bokstaver.

FRA TOPPEN og NED – Når du fotograferer fra et høyt punkt til et lavt punkt, som fra toppen av huset til bakken der handlingen skjer.

LUKK OPP eller CU – Dette indikerer at kameraet vil bli veldig stramt og tett på en person, som brukes til ansiktsuttrykk.,

BREDT Når du ønsker å fange et bredt spekter, kanskje to tegnene er på motsatte ender av en fotballbane, og du ønsker dem begge i det samme bildet.

VINKEL PÅ – i Løpet av samtalen, og du vil angi som kameraet er pekt på, vanligvis den personen som snakker.

Oppsummering av Skriptet Formating

du Skriver skriptet er en viktig del av pre-produksjon. I hovedsak, uten en solid manus, det er ikke film! Det er viktig å forstå det grunnleggende av riktig skrive manus-format, slik at alle på settet fra produsent til PA kan forstå historien.,

vil Du snart lære at alle disse reglene er ikke satt i stein. Du vil ignorere noen regler, og noen vil du aldri pause. Som du kan skape og finne din egen stil, vil du lære hva som føles rett til din stil å skrive manus.

For nå, som en nybegynner, hold deg til reglene for riktig manus formatering og du vil være på vei til å skrive det neste Hollywood-blockbuster.

– >