o que é o espaço? Com esta pergunta pode começar quase qualquer consideração do espaço na arte. A definição de espaço nos dá pouco para nos apropos suas características além de que ela existe apenas em relação a algo, ou alguém. A Enciclopédia Britannica define o espaço como “uma extensão tridimensional e ilimitada em que objetos e eventos ocorrem e têm posição e direção relativas.,”Posição e até mesmo direção na arte podem ter alguma moeda em épocas anteriores, quando a arte tinha seu propósito estritamente definido de representar o mundo vivo ou metafísico. No entanto, mesmo o metafísico dependia fortemente da nossa percepção e imaginação, e foi feito semelhante à realidade palpável. À medida que os estilos artísticos se desenvolveram e os movimentos de vanguarda tomaram o mundo da arte de assalto, o espaço na arte começou a dissolver-se e as formas que preenchiam as obras de arte foram definidas ao longo de uma diferenciação muito mais simples entre o espaço positivo e negativo., Enquanto se fala sobre a definição de espaço na arte, positivo está nesta equação para o lugar ocupado pela forma, enquanto negativo é o que permanece entre e em torno das formas da forma. Tal distinção não é algo típico para este período na história da arte, mas é, no entanto, tomada em evidência, como outra diferenciação espacial alcançada através da perspectiva e profundidade já não eram aplicáveis.examinar o espaço na arte deve ter sempre em conta as complexas posições sociais e culturais de um determinado tempo., O espaço não é algo que sempre foi representado com as ideias artísticas puras por trás dele. Às vezes, as necessidades vindas do exterior do mundo artístico influenciaram a forma como o espaço era compreendido e retratado. No que se segue, acompanhamos algumas das mudanças em sua representação, e damos alguns exemplos para estimular a reflexão sobre as relações espaciais na arte.

tipos e exemplos de espaço na arte

negativo, positivo, implícito ou real, todos estes atributos se aplicam ao espaço e à sua representação e utilização nas artes. Espaço negativo ou positivo, como mencionado acima, não é algo que só é aplicado e usado em certas obras de arte, mas é uma diferenciação mais geral que é aplicável à pintura, escultura, instalação e outras formas de arte., Talvez o exemplo mais notável do uso do espaço negativo e positivo seja a escultura de Henry Moore que se baseia na interação entre áreas negativas e positivas; entre formas completas e sua ausência. Nas instalações o espaço real é da maior importância, pois muitas vezes se torna ativamente envolvido no trabalho, como no exemplo do Pavilhão do Japão de 2015 na Bienal de Veneza. Chiharu Shiota é a chave na instalação manual foi meticulosamente trabalhada no pavilhão, e suas estruturas espaciais influenciaram a perspectiva final de toda a peça., O efeito sonho Shiota alcançado através do uso de fios vermelhos, chaves e barcos, envolve a galeria na atmosfera melancólica de perda, mas também de oportunidade e esperança. O espaço implícito nas pinturas é às vezes representado seguindo as regras de profundidade e perspectiva, e às vezes podemos nos referir a ele apenas em relação às formas abstratas e seu arranjo composicional na tela., A abstração de Paul Klee, por exemplo, não possui as ordenações espaciais como Arte figurativa, mas, no entanto, suas formas e objetos caprichosos são dispostos espacialmente para criar um efeito envolvente e dinâmico.Clique aqui para ver as obras disponíveis de Henry Moore no nosso mercado!

espaços metafísicos e palpáveis – de Bernini a Rothko e Troika

lembra-se do Êxtase de Bernini de Santa Teresa?, Um êxtase religioso visualizado na Figura de um anjo, a flecha que está prestes a perfurar o coração da freira, e a chuva dourada do amor de Deus. Tudo bem situado numa edícula elevada. O espaço nesta obra-prima Barroca não é apenas relativo ao entorno onde se situam as figuras esculturais, mas também transcende o imediatismo da área palpável para incluir a metafísica, materializada em formas concretas e reconhecíveis. Dois espaços e realidades se fundem, mas as relações que guiam nosso senso de espaço são preservadas aqui., Mesmo a edícula está envolvida no efeito final da peça onde uma pequena janela na parte superior do elemento arquitetônico permite que a luz caia sobre a composição de Bernini.o espaço envolvente para criar uma experiência metafísica também não é desconhecido para os artistas contemporâneos. Exemplos abundam na pintura, escultura e arte de instalação. Na pintura, um dos exemplos mais conhecidos é o trabalho de Rothko. Em suas telas o espaço é achatado em manchas de cor que devem provocar contemplação e induzir a paz metafísica., Similarmente interessado nos efeitos metafísicos do espaço na arte está o trio de artistas de Londres Troika-Eva Rucki, Conny Freyer e Sebastien Noel. Em 2012, eles fizeram uma instalação arquitetônica específica local chamada Arcades, composta de pilares de luz que raios refratados por uma lente fresnel criou a ilusão de arcos góticos. Como os artistas afirmaram: “criando uma suspensão espacial de descrença, Arcades incentiva uma análise de nossa relação com o metafísico em um mundo cada vez mais governado por princípios práticos, racionais e Científicos.,”

Espaço Cultural Confrontos

Um aspecto importante que não deve ser negligenciado quando o espaço de arte ou outros elementos artísticos são examinados, que é o seu papel no chamado choques culturais, especialmente durante o império dominante da Europa Ocidental, ao longo de diferentes regiões do mundo e culturas., A forma como o espaço era representado nas artes servia como um dos aspectos de como as obras de arte eram valorizadas, e isso era propositadamente usado em ordenamentos hierárquicos problemáticos. Foi um dos marcadores que diferenciou a alta arte dos chamados ofícios de “culturas tribais”., Não aceitação dos diferentes modos de representar a realidade, Imperialistas, arrogantemente assumiu que, se o espaço não for bem renderizadas em perspectiva como a sua arte desde o Renascimento, se os valores ou pontos de vista não são apresentados em um modo realista – esse é testemunha de um pouco mais baixo nível cultural da população que os criou., Partindo do seu próprio passado da Idade Média e das suas artes, onde o espaço foi definido segundo as diferentes linhas, excluindo as de perspectiva e profundidade, associaram outras formas a uma negligência semelhante das ordenações espaciais, tão retrógrada e inteligível para uma mente racional.

perturbando as nossas noções de Arte Moderna e Contemporânea do espaço

na amostra de vídeo abaixo, a partir do famoso filme de Kubrick de 2001: Odisseia espacial, o espaço é problemático em vários níveis, a partir da perspectiva do espectador, para a perspectiva dos artistas reais no filme. A estabilidade da sua posição é dominantemente posta fora do equilíbrio e da ordem gravitacional, mas parece que continuam o seu trabalho sem ser impedidos por isso., Por outro lado, os telespectadores são deslocados para fora da sua zona de conforto e são incapazes de compreender as relações espaciais e ordenamentos que lhes são apresentados. A câmara da nave espacial em que a ação ocorre em termos não definidos em termos usuais que nos ajudam a fazer sentido do lugar em que estamos, ou do lugar que estamos observando. O que se passa e o que se passa? Esquerda e direita também parecem perder significado. Nós somos apresentados com uma peça visual que expressividade depende da perda da orientação espacial em seus observadores.,

a peça de Kubrick com Space-2001: A Space Odyssey

Art That Consumes Space-James Turrell and Anish Kapoor

outros exemplos de espaço na arte que picam no nosso sentido semelhante ao filme culto de Kubrick vêm do mundo da instalação e da arte luminosa. James Turrell, um conhecido e estabelecido autor se concentra na cor e efeitos de luz que em interação com a área em que eles são produzidos criam um efeito transcendental., Sua visão do espaço pode estar intimamente ligada com aqueles de artistas abstratos que evitaram a importância das diferenciações espaciais para os efeitos que a cor pura pode produzir no observador. Turrell usa lugares como telas em que reproduz cores de tal intensidade que visualmente dissolvem os limites físicos. O efeito alcançado pode ser comparado com a entrada física em uma pintura abstrata. Enquanto Turrell consome espaço com COR, O leviatã de Anish Kapoor devora – o com sua escala gigantesca., Situado no Grande Palácio em 2011, esta peça monumental inflável desperta o pensamento sobre as relações entre a arte contemporânea e as tradições artísticas, mas também sobre os nossos corpos, origens e experiências. Para Kapoor Leviathan é “um único objeto, uma única forma, uma única cor” que cria um espaço dentro de um espaço, e que esperamos consiga “através de meios estritamente físicos, para oferecer uma experiência emocional e filosófica completamente nova.interessado na arte de Anish Kapoor? Clique aqui para ver mais obras!,

Espaço em Arte através de Trajetórias de Percepção

a Nossa curta viagem através da história da arte mostra como o espaço era usado de forma diferente nas práticas artísticas e o quão importante ele era, e ainda é para qualquer processo criativo. Raramente considerado apenas um elemento passivo de uma obra de arte, o espaço é mais frequentemente um participante ativo em seu desenvolvimento, como visto das obras de Shiota e Turrell., Às vezes as convenções sociais e artísticas influenciam a forma como é usado e representado, mas mais comumente os criativos usam-no para sondar alguns costumes artísticos e culturais sedimentados, como é o caso da arte de Kapoor e Kubrick. A percepção desempenha um papel importante na decisão sobre como o espaço será utilizado., A partir da Idade Média, quando temas religiosos foram realizados em um relativamente plana, espacial ordenações, como a importância dos motivos superada a necessidade de visual veracidade, a um Renascimento do despertar para a importância da humanidade no esquema geral do universo, na qual o eixo da nossa realidade tornou-se o princípio orientador de arte, à moderna e contemporânea de rejeição de dominância hierárquica de qualquer visão de mundo, representações do espaço seguiram essa trajetória na arte e manteve-se um importante fator em sua estética.

Featured images: Chiharu Shiota – The Key in the Hand, 2015., Imagem via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō-Haboku – Sansui, 1495; Mark Rothko-No. 61, Image via Widewalls archive. Todas as imagens utilizadas apenas para fins ilustrativos.