vad är Utrymme? Med denna fråga kan börja nästan alla överväganden av utrymme i konst. Definitionen av rymden ger oss lite att hålla fast vid apropos dess egenskaper förutom att det bara finns i förhållande till något, eller någon. Encyclopedia Britannica definierar utrymme som ” en gränslös, tredimensionell utsträckning där objekt och händelser uppstår och har relativ position och riktning.,”Position och jämn riktning i konst kan ha viss valuta i tidigare åldrar när konsten hade sitt strikt definierade syfte att representera den levande eller metafysiska världen. Men även den metafysiska litade starkt på vår uppfattning och fantasi, och gjordes som den palpabla verkligheten. När konstnärliga stilar utvecklades och avantgardistiska rörelser tog över konstvärlden med storm, började utrymme i konst att lösa upp och former som fyllde konstverk definierades längs en mycket enklare differentiering mellan positivt och negativt utrymme., Medan man talar om definitionen av utrymme i konst står positiva i denna ekvation för den plats som upptas av form, medan negativa är vad som återstår mellan och runt formens former. Sådan skillnad är inte något typiskt för denna period i konsthistoria, men tas ändå i förgrunden, eftersom annan rumslig differentiering uppnådd genom perspektiv och djup inte var tillämplig längre.

att undersöka utrymme i konst måste alltid ta hänsyn till de komplexa sociala och kulturella ställningar av en viss tid., Rymden är inte något som alltid var representerat med de rena konstnärliga idéerna bakom den. Ibland påverkades behoven från utsidan av den konstnärliga världen hur rymden förståddes och avbildades. I det följande spårar vi några av förändringarna i dess skildring och ger några exempel för att stimulera ytterligare tänkande om rumsliga relationer i konst.

typer och exempel på utrymme i konst

negativ, positiv, underförstådd eller verklig, alla dessa attribut gäller utrymme och dess representation och användning i konst. Negativt eller positivt utrymme, som nämnts ovan, är inte något som endast tillämpas och används i vissa konstverk men är en mer allmän differentiering som är tillämplig på målning, skulptur, installation och andra konstformer., Kanske är det mest anmärkningsvärda exemplet på användningen av negativt och positivt utrymme Henry Moores skulptur som bygger på samspelet mellan negativa och positiva områden; mellan fullständiga former och deras frånvaro. I installationer verklig utrymme är av yttersta vikt eftersom det ofta blir aktivt engagerade i arbetet, som i exemplet från 2015 Japan Paviljongen i Venedig Biennalen. Chiharu Shiotas nyckeln i Handinstallationen var noggrant utformad i paviljongen, och dess rumsliga strukturer påverkade den slutliga utsikterna för hela stycket., Den drömlika effekten Shiota uppnås genom användning av rött garn, nycklar och båtar, uppslukar galleriet i den melankoliska atmosfären av förlust, men också av möjlighet och hopp. Implicit utrymme i målningar avbildas ibland enligt reglerna för djup och perspektiv, och ibland kan vi hänvisa till det bara i förhållande till abstrakta former och deras kompositionsarrangemang på duken., Paul Klees abstraktion har till exempel inte de rumsliga orden som figurativ konst, men hans nyckfulla former och föremål är ändå rumsligt ordnade för att skapa en engagerande och dynamisk effekt.

Klicka här för att se tillgängliga verk av Henry Moore på vår marknadsplats!

metafysiska och påtagliga utrymmen – från Bernini till Rothko och trojka

minns du Berninis extas av St. Teresa?, En religiös extas visualiseras i figuren av en ängel, pilen som är på väg att genomborra nunnans hjärta och den gyllene duschen av Guds kärlek. Allt fint beläget i en förhöjd aedicule. Utrymme i detta barockmästerverk är inte bara i förhållande till omgivningen där de skulpturala figurerna är belägna, men överskrider också omedelbarheten i det palpabla området för att inkludera den metafysiska, materialiserad i konkreta och igenkännliga former. Två utrymmen och realiteter sammanfogar, men relationer som styr vår känsla av utrymme bevaras här., Även aedicule är engagerad i den slutliga effekten av stycket där ett litet fönster i den övre delen av det arkitektoniska elementet tillåter ljus att falla ner på Berninis komposition.

att engagera utrymme för att skapa en metafysisk upplevelse är inte heller okänt för samtida konstnärer. Exempel finns i överflöd form målning, skulptur och installation konst. I målning är ett av de mest kända exemplen Rothkos arbete. På hans dukar är rymden utplattad i stänk av färg som bör provocera kontemplation och inducera metafysisk fred., På samma sätt är intresserade av metafysiska effekter av utrymme i konsten är den London-baserade konstnären trio Trojkan – Eva Rucki, Conny Freyer och Sebastien Noel. I 2012 gjorde de en platsspecifik arkitektonisk installation som heter arkader, bestående av ljuspelar som strålar bryts av en fresnel-lins skapade illusionen av gotiska bågar. Som konstnärerna sade: ”skapa en rumslig avstängning av misstro, arkader uppmuntrar en analys av vår relation med den metafysiska i en värld alltmer styrs av praktiska, rationella och vetenskapliga principer.,”

utrymme i Kulturella sammandrabbningar

en viktig aspekt som inte bör försummas när utrymme i konst eller andra konstnärliga element undersöks är dess roll i de så kallade kulturella sammandrabbningarna, särskilt under Västeuropas kejserliga dominans över olika världsregioner och kulturer., Hur rymden representerades i konst fungerade som en av aspekterna av hur konstverk värderades, och detta användes målmedvetet i problematiska hierarkiska ordningar. Det var en av markörerna som differentierade hög konst från de så kallade hantverkarna av ”stamkulturer”., Inte accepterande av de olika sätten att representera verkligheten antog imperialisterna arrogant att om rymden inte är snyggt gjord i perspektiv som i sin konst sedan renässansen, om siffror eller perspektiv inte presenteras i ett realistiskt läge – detta vittnar om en något lägre kulturell nivå av befolkningen som skapade dem., Med utgångspunkt från sitt eget förflutna av medeltiden och dess konst där rymden definierades längs de olika linjerna exklusive perspektiv och djup, länkade de andra former med liknande försummelse av rumsliga ordningar som bakåt och begriplig till ett rationellt sinne.

störande våra föreställningar om rymd – Modern och samtida konst

i videoprovet nedan, från Kubricks berömda film 2001: Space Odyssey, är utrymmet problematiserat på flera nivåer, från betraktarens perspektiv, till perspektivet av faktiska artister i filmen. Stabiliteten i deras position sätts mästerligt ur balans och gravitationsordning, men de verkar fortsätta sitt arbete som inte omfattas av detta., Å andra sidan skiftas tittarna ut ur sin komfortzon och kan inte förstå de rumsliga relationer och ordningar som presenteras för dem. Kammaren i rymdskeppet där åtgärden sker i inte definierade i vanliga termer som hjälper oss att förstå den plats vi befinner oss i, eller den plats vi observerar. Vad är det, och vad är det? Vänster och höger verkar också förlora mening. Vi presenteras med ett visuellt stycke som uttrycksfullhet bygger på förlusten av rumslig orientering i sina observatörer.,

Kubricks spel med Space – 2001: A Space Odyssey

konst som förbrukar utrymme – James Turrell och Anish Kapoor

andra exempel på utrymme i konst som pekar på vår mening på samma sätt som Kubricks kultfilm kommer från världen av installation och ljuskonst. James Turrell, en välkänd och etablerad författare fokuserar på färg och ljuseffekter som i samspel med det område där de produceras skapar en transcendental effekt., Hans rymd kan vara nära kopplad till abstrakta konstnärer som skakade vikten av rumsliga differentieringar för effekterna ren färg kan producera i observatören. Turrell använder platser som dukar där han reproducerar färger av sådan intensitet som visuellt löser upp fysiska gränser. Den uppnådda effekten kan jämföras med den fysiska inmatningen i en abstrakt målning. Medan Turrell förbrukar utrymme med färg, slukar Anish Kapoors Leviathan den med sin gigantiska skala., Beläget i Grand Palais i 2011, denna uppblåsbara monumentala pjäs rör tänka på relationerna mellan samtida konst och konstnärliga traditioner, men också på våra kroppar, ursprung och erfarenheter. För Kapoor Leviathan är ” ett enda objekt, en enda form, en enda färg ”som skapar ett utrymme inom ett utrymme, och som förhoppningsvis lyckas” genom strikt fysiska medel, att erbjuda en helt ny känslomässig och filosofisk upplevelse.”

intresserad av Anish Kapoors konst? Klicka här för att se fler verk!,

utrymme i konst genom Uppfattningsbanorna

vår korta resa genom konsthistoria visar hur utrymme användes annorlunda i konstnärliga metoder och hur viktigt det var och fortfarande är för någon kreativ process. Sällan betraktas bara en passiv del av ett konstverk, utrymme är oftare en aktiv deltagare i sin utveckling, vilket framgår av Shiotas och Turrells verk., Ibland påverkar sociala och konstnärliga konventioner hur det används och representeras, men oftare använder kreatörer det för att sondera några sedimenterade konstnärliga och kulturella sedvänjor, så är fallet med Kapoors och Kubricks konst. Perception spelar en viktig roll för att bestämma hur utrymme kommer att utnyttjas., Från medeltiden när religiösa teman gjordes i en relativt platt rumsliga ordningar, som betydelsen av motiven överträffade behovet av visuell sanningsenlighet, till en renässans uppvaknande till vikten av mänskligheten i de allmänna systemen i universum, där axeln av vår verklighet blev vägledande princip i konst, till moderna och samtida avslag på hierarkisk dominans av någon världsutsikt, representationer av rymden följde denna bana i konst och förblev en viktig faktor i dess estetik.

presenterade bilder: Chiharu Shiota – nyckeln i handen, 2015., Bild via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – Nr 61, Bild via Widewalls arkiv. Alla bilder som används endast för illustrativa ändamål.