Hva er rom? Med dette spørsmålet kan starte nesten noen vurdering av plass i kunsten. Definisjonen på plass gir det oss lite for å holde på apropos dens egenskaper i tillegg til at det bare eksisterer i forhold til noe eller noen. Encyclopedia Britannica definerer plass som «en grenseløs, tre-dimensjonal utstrekning i hvilke objekter og hendelser inntreffer og har relativ posisjon og retning.,»Posisjon og retning selv i art kan ha noen valutaen i tidligere tider når kunsten hadde sin strengt definert formål som representerer levende eller metafysiske verden. Imidlertid, selv den metafysiske en lettelse opp tungt på vår persepsjon og fantasi, og ble gjort lik håndgripelig virkelighet. Som kunstneriske stiler utviklet og avant-garde bevegelser tok over kunst-verden med storm, rom i art begynte å oppløse og skjemaer som er fylt kunstverk ble definert langs en mye enklere differensiering mellom positive og negative plass., Mens du snakker om definisjonen av plass i kunst, positiv står i denne ligningen, for stedet opptatt av form, mens negative er hva som gjenstår mellom og rundt skjemaet former. En slik forskjell er ikke noe som er typisk for denne perioden i kunst historie, men er likevel tatt i forgrunnen, som andre romlig differensiering oppnådd gjennom perspektiv og dybde var ikke aktuelt lenger.

å Undersøke plass i kunsten må alltid ta hensyn til de komplekse sosiale og kulturelle plasseringer av en gitt tid., Plass er ikke noe som alltid var representert med rene kunstneriske ideer bak det. Noen ganger er det behov som kommer fra utsiden av den kunstneriske verden påvirket måten plass ble forstått og avbildet. I det som følger, kan vi spore noen endringer i sin skildring, og gi et par eksempler for å stimulere til videre tenkning om romlige relasjoner i art.

– Typer og Eksempler på Plass i Kunsten

Negativ, positiv, underforståtte eller ekte, alle disse egenskapene gjelder plass og dens fremstilling og bruk i kunst. Negativ eller positiv plass, som nevnt ovenfor, er ikke noe som bare er brukt, og brukes i enkelte kunstverk, men er en mer generell differensiering som er aktuelt å maleri, skulptur, installasjon og andre kunstformer., Kanskje den mest kjente eksempel på bruk av negative og positive plass er Henry Moore ‘ s skulptur som er avhengig av samspillet mellom negative og positive områder; mellom full former, og deres fravær. I installasjoner reell plass er av den største betydning som det ofte blir aktivt engasjert i arbeidet, som i eksempelet fra 2015 Japan Paviljongen på Venezia-Biennalen. Chiharu Shiota er Nøkkelen i Hånden installasjonen var omhyggelig utformede i paviljongen, og dens romlige strukturer påvirket den endelige outlook med hele stykket., Drømmen-lignende effekt Shiota oppnås gjennom bruk av rødt garn, knapper og båter, engulfs galleri i melankolsk atmosfære av tap, men også av mulighet og håp. Underforstått plass i malerier er ofte avbildet etter reglene i dybde og perspektiv, og noen ganger vi kan se er det bare i forhold til abstrakte former og sine kompositoriske arrangement på lerretet., Paul Klee er abstraksjon, for eksempel, ikke innehar den romlige orderings som figurativ kunst, men likevel hans snodige figurer og objekter er romlig arrangert som å lage en engasjerende og dynamisk effekt.

Klikk her for å se ledige arbeider av Henry Moore på vår markedsplass!

Metafysiske og Håndgripelig Områder – Fra Bernini å Rothko og Troika

husker du berninis Ecstasy av St. Teresa?, En religiøs ekstase visualisert i figur av en engel, pil som er i ferd med å pierce nun ‘ s hjerte, og golden shower av Guds kjærlighet. Alle pent ligger i en opphøyet aedicule. Plass i denne Barokk mesterverk er ikke bare i forhold til omgivelsene der den skulpturelle tallene ligger, men også overgår den umiddelbarhet håndgripelig område til å omfatte den metafysiske ett, materialisert i betong og gjenkjennelige former. To rom og realiteter fusjonere, men forhold som styrer vår følelse av plass er bevart her., Selv aedicule er engasjert i den endelige effekten av stykket hvor et lite vindu i den øvre delen av arkitektonisk element lar lyset falle ned på berninis sammensetning.

Engasjerende plass til å opprette en metafysisk opplevelse er ikke ukjent for moderne kunstnere som godt. Eksempler abound form maleri, skulptur og installasjon art. I maleriet, en av de mest kjente eksemplene er rothkos arbeid. På hans lerreter plass er flat-ut i sprut av farge som skal provosere kontemplasjon og indusere metafysiske fred., På samme måte er interessert i metafysisk virkninger av plass i kunst er det London-baserte kunstneren trio Troika – Eva Rucki, Conny Freyer og Sebastien Noel. I 2012 gjorde de en site-spesifikke arkitektoniske installasjon heter Arkader, som består av lyse søyler som stråler brytes av en fresnel-linse skapte illusjonen av gotiske buer. Som kunstnere uttalte: «å skape en romlig suspensjon av vantro, Arkader oppfordrer til en analyse av forholdet vårt med det metafysiske i en verden i stadig større grad styrt av praktiske, rasjonelle og vitenskapelige prinsipper.,»

Plass i Kulturelle Sammenstøt

Et viktig aspekt som bør ikke bli neglisjert når plass i art eller andre kunstneriske elementer er undersøkt, er dens rolle i den såkalte kulturelle sammenstøt, spesielt i løpet av de keiserlige dominans av Vest-Europa, over annen verden regioner og kulturer., Veien plass var representert i kunst serveres som en av de aspektene av hvordan kunst ble verdsatt, og dette var med hensikt brukt i problematisk hierarkisk orderings. Det var en av markørene som differensiert høy kunst fra det såkalte håndverk av «tribal kulturer»., Ikke acceptant av ulike moduser som representerer virkeligheten, Imperialists arrogant antatt at hvis plassen er ikke pent utført i perspektiv som i sin kunst siden Renessansen, hvis tall eller perspektiv er det ikke presentert i en realistisk modus – dette vitner om en noe lavere kulturelle nivå av befolkningen som opprettet dem., Tegning fra sin egen fortid i middelalderen og dens kunst der plassen ble definert langs forskjellige linjer unntatt de av perspektiv og dybde, de koblede andre former med lignende forsømmelse av romlig orderings som bakover og forståelig for en rasjonell sinn.

Urovekkende Våre Forestillinger om Plass – Moderne Kunst og Samtidskunst

I videoen eksemplet nedenfor fra kubricks berømte filmen 2001: Space Odyssey, plassen er problematized på flere nivåer, fra seerens perspektiv til perspektiv av faktiske utøvere i filmen. Stabilitet av deres posisjon er mesterlig satt ut av balanse og gravitasjonsfelt for, men de ser ut til å fortsette sitt arbeid uhemmet av dette., På den annen side, seere er flyttet ut av sin komfortsone og er ikke i stand til å forstå romlige relasjoner og orderings presentert for dem. Chamber of romskip som handlingen foregår i er ikke definert i vanlige vilkår som hjelper oss med å gjøre følelse av sted vi er i, eller av sted vi kan observere. Hva er opp og hva er ned? Venstre og høyre synes også å miste mening. Vi blir presentert med en visuell stykke som ekspressivitet er avhengig av tap av romlig orientering i sine observatører.,

kubricks Spille med Plass – 2001: A Space Odyssey

Kunst Som Forbruker rom – James Turrell og Anish Kapoor

Andre eksempler på plass i art at dytte på vår følelse på samme måte som kubricks cult film kommer fra verden av installasjon og lys art. James Turrell, et velkjent og etablert forfatter fokuserer på farge og lys effekter som i samspill med det området hvor de er produsert opprette en opphøyet effekt., Hans ta på plass kan være nært knyttet til de abstrakte kunstnere som skydd betydningen av romlig differentiations for virkninger ren farge kan produsere i the observer. Turrell bruker steder som lerreter som han gjengir farger av en slik intensitet at visuelt oppløse fysiske grenser. Den oppnådde effekten kan sammenlignes med det fysiske å inngå et abstrakt maleri. Mens Turrell forbruker rom med farge, Anish Kapoor er Leviathan sluker det med dets gigantiske skala., Ligger i Grand Palais i 2011, denne oppblåsbare monumentalt stykke rører å tenke på forholdet mellom samtidskunst og kunstneriske tradisjoner, men også på våre kropper, opprinnelse og erfaringer. For Kapoor Leviathan er «et enkelt objekt, et enkelt skjema, en enkelt farge» som skaper en plass innenfor et område, og som forhåpentligvis klarer «gjennom strengt fysiske midler, for å tilby en helt ny emosjonelle og filosofiske erfaring.»

Interessert i kunst av Anish Kapoor? Klikk her for å se flere arbeider!,

Plass i Kunsten gjennom Baner av Persepsjon

Våre kort reise gjennom kunsthistorien viser hvordan rommet var annerledes brukt i kunstnerisk praksis og hvor viktig det var, og fortsatt er noen kreative prosessen. Sjelden ansett som en passiv del av et kunstverk, plass er oftere en aktiv deltaker i sin utvikling, sett fra Shiota og Turrell ‘ s arbeider., Noen ganger sosiale og kunstneriske konvensjoner påvirker hvordan det brukes, og er representert, men mer vanlig reklamer bruker det for å sondere noen sedimentert kunstneriske og kulturelle skikker, slik tilfellet er med Kapoor og kubricks art. Oppfatningen spiller en viktig rolle i å avgjøre om hvordan rommet skal brukes., Fra Middelalderen når religiøse temaer ble gjort i et relativt flatt romlig orderings, som betydningen av motivene overgått behovet for visual sannferdighet, til en Renessanse oppvåkning til betydningen av menneskeheten i den generelle ordninger i universet, der aksen av vår virkelighet ble det styrende prinsipp for kunst, til moderne og moderne avvisninger av hierarkisk dominans av noen verdensbilde, representasjoner av plass fulgte denne banen i kunst og forble en viktig faktor i sin estetikk.

Utvalgte bilder: Chiharu Shiota – Nøkkelen i Hånden, 2015., Bilde via dreamofitaly.com; Sesshū Tōyō – Haboku-Sansui, 1495; Mark Rothko – Nr 61, Bilde via Widewalls arkiv. Alle bilder som brukes som illustrasjon.